簡略來說，這六項就是一個從無到有的過程。
靈感：將你想寫的題材、你腦中的畫面，抽絲剝繭，化作文字記錄。
摘要：將你的靈感延伸擴大之後，創作成一個故事的雛形。
大綱：將摘要擴寫，變成結構完整、真正的故事。
幕綱：將故事拆分成幕，也就是小說的藍圖。
撰寫：依據你的幕綱，由藍圖一字一句完成小說。
修稿：重新檢視你的小說，改寫它，讓它更好。
前三的步驟是在「創作故事」，將靈感變成故事；後三個步驟是在「製作小說」，將故事變成小說。
有人是有靈感可是故事生不出來，那你需要看看前三個步驟；有人則是腦中有一個故事了，可是動筆寫的時候卻卡東卡西，諸事不順，寫完之後也覺得哪裡怪怪的，那應該就是後三個步驟沒有做好。
我一一分述這六項。
1.靈感
會出現靈感，有人是有一個想寫的『題材』，例如：「我想寫一個黑社會的故事。」「我想寫一個魔法師的故事。」「我想寫一個烤麵包的故事。」「我想寫一個教育改革的故事。」
有人則是有一個想寫的『畫面』，例如：「一個吸血鬼為了保護人類而死。」「一個自閉症患者奮力衝過馬拉松終點線。」「一個貧困的母親為了小孩出賣身體。」
想像力就是這麼有趣，當你有一個題材，或是有一個畫面，你會不斷接連衍生更多可能、更多畫面、更多情節。
這時候你會覺得自己可以馬上坐下來大寫特寫，一週之內完成這本書。但事實上是，你通常坐下寫不到十分鐘，就開始覺得累了、無聊了。這都是很正常的事。
光靠題材、畫面，是無法完成一本書的。
它甚至連故事都稱不上，頂多算是個有意思的設定、有感覺的畫面。
這時候如果你放棄不寫了，你的靈感、創意與熱情都將胎死腹中，這時候你該做的事，就是將你的靈感好好記下來，運用自問自答的方式，刺激一下大腦。
不管你是產生題材還是畫面，請都先問自己這五個問題。
A.你為什麼想寫這個故事？你感興趣的點是？
B.依據題材、畫面、其他項的回答，故事可能需要哪些情節？
C.依據題材、畫面、其他項的回答，故事可能需要哪些人物？
D.依據題材、畫面、其他項的回答，故事可能需要哪些設定、規則？
E.依據題材、畫面、其他項的回答，故事可能會在哪個背景？
洛克用實例來說明，如果我想寫黑社會的題材、我看到一個黑社會開槍殺死自己朋友的畫面。那我可以一一回答自己。
A.我覺得黑社會刀口舔血的生活有很多恩怨糾葛，我想寫出黑社會的外在鬥爭跟內心矛盾，那種人在江湖，身不由己的悲哀。
B.我想要出現的「情節」有：
一、黑社會被迫殺死自己的好兄弟。
二、自己大哥侵犯自己女朋友。
三、警察說，你再犯案就要被關二十年。
四、就算他想改邪歸正，警察還一直找他麻煩。
五、爸媽因為對自己混黑社會不諒解而抑鬱而終。
C.為了上面的情節，我可能需要：黑社會的主角、女友、好兄弟、老大、好警察、壞警察、父母……等。
D.為了滿足情節與人物，我覺得設定主角是個被關了很久，剛被假釋的人，一旦他再次犯案，他的刑期會更加重。所以他一邊承受出獄的迷惘、過去背景的誘惑、外界的既定印象。讓他想改邪歸正卻困難重重。
E.背景應該是在現代社會（出獄時），與十年之前的社會（入獄時），讓他感受他被關了十年後，與外界的格格不入，故事應該發生在龍蛇混雜的都市黑暗角落。
這方法的的目的就是刺激可能性，你先把所有可能的聯想、創意都記下來。而且「可以反覆補答」，你寫完「設定」之後，你覺得人物應該再多加一些，你可以再寫上去。你突然又想到一些情節，你也可以隨時再補上。
就在這樣一來一回、一問一答中，你的故事的雛形已經出來了，你大該會知道你的故事將如何發展。
這時候，有兩個重要的東西可能還藏在虛無中，那就是「主題」與「結局」。這時也不用急著為這兩項下定論，我們最晚可以推遲至「大綱」再決定這兩項。
2.摘要
經過問答的想像激盪後，你的故事已經走向明確，這時候我們可以寫下故事的摘要。摘要是「主線」而不是「主題」，我們該寫的是一個故事劇情的大致走向。
故事摘要舉例：
一個被關了十年才從監獄假釋的中年混混，下定決心要改邪歸正，可是他的錯誤的過去都一再讓他的無法回頭，黑道逼迫他重回組織、警察總是無理由的欺壓他、好兄弟在關鍵時候背叛他、父母拒絕承認他這個兒子，他為了不被重新關回監獄，就算再多羞辱、折磨他都默默忍受，忍受外界的批判、內心的迷惘，他只求人生能重來。但是命運卻不給他機會，太多難以承受的事終於壓垮他，最後他只能在痛苦和矛盾中走向滅亡。
我們試著縮短摘要至一百字內：
一個被關了十年才從監獄假釋的中年混混，他想要改邪歸正，可是他的過去、情人、兄弟、家人都一再讓他的無法回頭，黑道的逼迫、警察的欺壓、兄弟的背叛、家人的拒絕，最後他只能在痛苦和矛盾中走向滅亡。
我們可以再縮短至五十字內：
一個從監獄假釋的中年混混，想要改邪歸正卻被過去的錯誤束縛，最後只能走向滅亡。
你應該訓練自己能分別寫出「兩百字摘要」、「一百字摘要」、「五十字摘要」。由多至少練習，感受一下你對故事主線的清楚程度。
你只有先搞清楚「這是什麼故事」你才寫得出這個故事。
當你寫完了摘要，你會發現你故事的「主題」已經呼之欲出。
沒有主題的故事，故事就沒有一個明確的方向，劇情也會散亂，東扯西扯，主線一亂，故事結構就鬆散了。
反之，先有一個明確的主題：「努力終將贏得愛情！」劇情才能照此編排，而不是一下想追、一下不追、一下追Ａ女、一下泡Ｂ女，最後也不知道主角到底想幹嗎？整個故事也不知道在幹嘛！
在寫出摘要之後，如同出版社編輯不會對你的故事照單全收一樣，你也不應該對自己的故事照單全收。你應該進行初步的故事評估。
故事題材有趣嗎？主角的目標清楚嗎？主角的阻礙清楚嗎？主角的苦難強烈嗎？什麼樣的讀者會好奇想看？故事能觸動什麼感受？故事的主題是？
這些問題無關劇情結構起伏，目的只是單純的問你「故事引起的好奇心」有多強？如果你自己看完這個摘要，自己都不會想讀這個故事，那你絕對也不需要花時間、精力把這個摘要寫成一本小說。
你只可以選擇：「放棄這個摘要」或是「改寫這個摘要」。直到你能確定，你決定寫出來的故事，不看細部的人物、劇情、背景，光看摘要就讓人充滿興趣。
這種摘要，才值得你花時間寫成一個故事、一本小說。
男孩在他剛出生的時候，父母就被邪惡魔王虐殺，但邪惡魔王卻神祕的被當時還是嬰兒的男孩重創而死，而男孩的頭上則封存了一部分魔王的靈魂。在他平凡的成長過程中完全不知道世上有個魔法世界，直到有天收到了封信，宣告他即將進入魔法學校就讀，成為一個魔法師，才開啟了他的新生活。他在學校學習各種魔法知識，結交朋友也引來敵人，而他也慢慢發現，學校中有股邪惡勢力在蠢動，他注定要挑戰這股勢力並揭開身世的秘密。
當你的故事，就算縮成了兩百個字的摘要，依然讓人超想知道後續發展時，你才應該寫下這個故事。（上述的男孩，就是大名鼎鼎的哈利波特）
最終目標，將故事主線用最短的句型表達，可能短得只有一句話。但這短短一句話非常重要。
一本小說１０萬字，編輯可沒有耐性和時間一字一句看完你的大作，所以「一句話故事主線」、「兩百字內摘要」和「精要故事大綱」，是你進行自我推薦或投稿時必備的武器。
如果你沒辦法用一句話清楚的說明這是一個關於什麼的故事，那恐怕觀眾看完之後，觀眾也無法說出他們到底看了些什麼。
記住這個階段的重點任務：「寫出摘要」、「評估摘要」、「修改摘要」。
創作，教學，寫作，小說，
3.大綱
在你經歷了摘要的篩選後，你決定寫成大綱的故事應該都是很有趣的故事。如果不是，請你回上一步重新開始，別浪費自己的時間。
大綱就是將你的摘要擴寫，就當作你在寫一個精簡的故事，不講究文筆、修辭、呈現方式，很直觀的將你的故事中的情節一一寫下，盡量發揮你的想像力，各種關於故事的異想都毫無顧忌的加入，畢竟要寫成一本約１０萬字的小說，你需要的情節、事件絕對要很多，我們先都寫出來，之後再做篩選、修改，這時你的故事的背景、人物、設定也都將做一個「大略」的敘述。
至於大綱的字數沒有一定，從上千到近萬都可以，但是請不要把「給自己看的大綱」當小說寫，這是你創作的草稿，請你簡短速寫，我個人則是從沒超過三千字。等到小說都完成之後，我們再另外寫一個「對外推薦版的故事大綱」。
在這階段你也應該草擬故事的大略結局，畢竟一個沒有結局的故事，會讓人抓不到故事的重點。好的故事都有個主題，而結局就是你對這個主題下的見解。
舉例之前的黑道故事：
結局未揭曉前，你的主題可能是：
?只要一走錯路，過去犯下的錯，就必須用一生來彌補。
結局如果你讓主角成功改邪歸正、皆大歡喜。你的主題可能是：
?即使過去犯下錯誤，只要真心悔改還是來得及。
結局如果你讓主角最後悲慘的死去，沒有得到任何人的諒解同情。你的主題可能是：
?過去一旦犯下錯誤，就必須付出代價，無法回頭。
所以結局直接影響了主題的結論，這大綱階段，你應該先考量各種結局的意義，綜觀多種可能後，考量個人喜愛度、觀眾接受度、劇情精彩度後，暫訂一個結局，這樣你的故事才會往那個方向前進，一路埋下伏筆與暗示，前後一致，而不是最後的結局突兀到讀者無法接受。
當然結局絕對可以修改，只是一旦修改了結局，同時也必須回頭檢視前文有沒有不合邏輯之處，一併修改。
根據你的靈感問答與摘要，要大概寫出一個故事大綱應該不難，在完成大綱後，真正的工作才要開始。如同確定「摘要」本身是否有趣一樣，我們必須確定「大綱」是否精彩，不夠精彩，我們就改到精彩為止。
我們運用最傳統而強大的工具──三幕劇來分析故事，將大綱拆成三幕，看看每一幕是不是有符合該幕應達成的任務。更進一步，洛克也編過一個編劇工具──劇情的九階段，你也可以將故事拆成九個階段，看看故事的起承轉合是不是有做好，根據三幕劇、九階段還有故事主題，你應該讓沒有出現的階段補上、沒有做好任務的階段加強、調換不應該出現的情節到它們適當的階段、將不屬任何階段的情節暫時移除、保留備用。
這兩個工具都需要專文講解，請你移駕。
＜延伸閱讀：急速！秒懂！三幕劇、故事編劇公式的９階段＞
這個創作大綱的階段，你等於是在完整檢視你的故事的觸發、阻礙、成長、衝突、轉折、改變、高潮、收尾。這些都是一個故事的命脈，值得你大費時間深思，這是真正的在編故事，所以你可能需要參考一些編故事的要訣。
＜延伸閱讀：讓讀者不停翻頁的６大寫作手法＞
這階段是你創作的最大難關，因為你創造的是故事的精要──結構，你花的時間可能比你實際寫完整本書的時間還長，在靈感與邏輯的合作下，你可能千辛萬苦、一改再改才能寫出一個無懈可擊的大綱。然後你會得到一個精簡的故事大綱，與結構完整的精彩故事。這是真正的故事創作。
在創作大綱的同時，細節的「人物特質」、「故事設定」也將隨著劇情產生，你應該一邊寫大綱一邊記錄，三者可能互相影響。一個鮮明的人物可能有些事一定會去做，又或者一個故事設定可能影響人物會發生哪些事？這些紀錄都是往後你在寫幕綱或是在撰寫小說時，一旦劇情產生了瓶頸，它們是很好的參考資料。
總結這階段的工作：「擴寫大綱」、「分出結構」、「思考修改」。熬過這個階段的折磨，我們便可以邁入下一個階段的辛苦。
幕綱是寫小說中最辛苦的階段，因為它將扎實的記下你將寫出的每一個字的原型。
但是在經歷了摘要的篩選、大綱的整修後，你應該會得到一個有趣、精彩的故事。這會讓你寫綱幕的工作快樂不少。
之前說創作大綱靠的是靈感與邏輯協力合作，而幕綱靠的則是你的想像力。把自己當成一個導演，正在運鏡。看到這句大綱，「他從監獄大門走出。」你腦中的畫面是什麼？他走過長廊、領了物品、換了衣服、走出大門、看著藍天。這就跟在你的腦中拍電影一樣。你看到什麼你就寫下什麼。
你覺得畫面之間的切換不流暢，你就多想想是少了什麼畫面，這可能是大綱中漏寫或是省略的情節。
反之，以幕為單位來檢視，你也可以找出那一幕是多餘的、與主線無關的、對後文沒有影響的，將它刪除。如果該幕對後文影響很小，也可以考慮整併、改寫或刪除。
這反覆推敲的過程很費時、費心力，有時腦袋很頓、有時感覺不出來，但是不管順或不順，這階段都需要你一步一步走過，無法取巧。
寫幕綱雖然辛苦，可是你已經有所本了──你已經有了大綱，應該能慢慢的寫下去、寫完它，但是別忘了，「綱」就是一種簡化，別把幕綱當小說寫，記下你腦中畫面的重點就可以了。
關於寫幕的知識太多，我們可以看看其他專文。已經寫得很詳細了，在這洛克便不再重複。
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5.撰寫
洛克認為這是最有成就感的階段，如果你的幕綱都有抓到重點，你將每一幕都寫出來應該很少遇到瓶頸，你最大可能遇到的瓶頸就是，不知道怎麼樣貼切的描述人事物。或是你覺得寫得太白、不美。又或是幕綱連起來就是不順。
這些問題牽涉到了你的描寫能力、文筆用典、行文流暢，你能做的就是把你覺得有問題的地方記下來，找一個你崇拜的作家，看看他的作品中，他遇到這些情況時怎麼描寫。任何的學習都從模仿開始，所以盡量參考沒關係。
但是所有的學習也都必須經過練習，所以你該多寫多練，才能把它變成自己的東西。
要解決這個問題，沒有速成的辦法，除了大量閱讀、大量練寫之外，別無他法。洛克這裡只能提供一些文章讓你做參考。
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我的觀念中，劇情好的小說永遠完勝文筆好的小說，沒有例外。文筆好是加分，但是看看那些翻譯文學，就算翻成了中文，好故事就是好故事。
所以，在擔憂文筆之前，請確定你的前四個步驟已經無懈可擊。
6.修稿
這絕對是挫折感最大的一個階段，你會覺得自己所有可能出錯的地方都出錯了，你幾乎犯了每一個錯，你不知道自己前些日子到底在白忙什麼，你會覺得自己根本沒有寫小說的天分。
這些都是正常的反應，有位小說家說，他的作品最少都修過六次，王文華也說他一頁重寫二十次。這代表，修稿幾乎是一個必須的過程。你可能大筆一揮，之前想了半天、寫了半天的內容都沒了。你也可能思索了半天，卻無法決定自己應該改哪裡，因為你已經看習慣了。
一般來說，我們會建議，讓別人試讀你的稿子，不管是內行的文學人或是單純的愛閱者（最方便就是放上網路），他們都可能有不錯的建議或是真實的感受，別害怕被批評，害怕被批評是無法成為小說家的。。
修稿需要經驗，被批評也需要經驗，你越能冷靜看待批評，自然會越容易發現「自己看不出」的錯。
修稿的技巧與步驟，請看這篇專文。58xs8.com