作者发无量愿，欲演出真情种，性地圆光，遍示三千，遂滴泪为墨，研血成字，画一幅大慈大悲图。
“真情种”即“真嗣子”，“大慈大悲图”即“真佛”。“作者发无量愿，欲演出真情种，性地圆光，遍示三千”，说的是作者将主人公的庐山真面目，不是和盘托出，而是通过隐晦曲折的方式加以表现，非独具慧眼者，无法体会作者的良苦用心。
紫鹃这个名字，本身就有“帝王”和“血泪”的双重寓意。传说杜鹃鸟由帝王所化，李商隐的“望帝春心托杜鹃”，采用的就是这个说法。作者同样引用此意刻画了紫鹃这个人物，以此表明：主人公的前生是胤哥，是帝王，后生则是一只泣血的杜鹃。他的鸣叫是在诉说自己的不幸，诉说家门的不幸，诉说手足的不幸。这就是黛玉为什么既是“花魂”又是“鸟魂”的原因。“花”即花袭人，即帝王，“鸟”即紫鹃，即血泪。要知道，主人公从“花魂”到“鸟魂”的过程，就是自己证明自己的过程，自己为自己雪耻的过程，自己拯救自己的过程。它所表现的正是“观音自念观音经，求人不如求己”的智慧和勇气。
所以，黛玉在书中的定位是这样的：既是“花袭人”，又是“葬花人”；既是“珍珠”，又是“绛珠”；既是作者的“前生”，又是作者的“后生”。正因为如此，她被脂砚斋称之为“情情”。两个情一个为前世之情，一个为后世之情。然而，不管是哪种情，都是眼泪铸成，故而黛玉又是泪的化身。黛玉在《葬花吟》中唱道：“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁”、“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”。作者借黛玉之口，表达了自己对书的未来的担忧。
清明义的《题红楼梦》诗说：
伤心一首葬花词，似谶成真自不知；安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝。
“似谶成真自不知”说的就是作者的预言不幸言中，《红楼梦》问世之后果然出现了“花落人亡两不知”的后果。世人看《红楼梦》和贾瑞的眼光没有两样，除了美女，除了男欢女爱，没有看到别的，结果才子佳人的故事大行其道，成了热捧的对象，而真事被彻底埋没。所以明义发出了“安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝”的呼唤，希望黛玉能灵魂归窍，身心合一，让宝玉走出“壅蔽”的阴影，成为名副其实的“通灵宝玉”。所以，他又写下了这样的句子：
莫问金姻与玉缘，聚如春梦散如烟；石归山下无灵气，纵使能言亦枉然。
他的意思是说，不用去追究“金玉姻缘”的结果如何，它有时是“春梦”，有时是一股青烟，变化莫测。如果石头没有灵气的话，即使能说话又有什么意义，又有什么价值？没有“灵气”的石头，说出来的话都是“鬼话”，都是“荒唐言”，都是糊弄人的。明义显然希望大家看到的是真实的宝玉，而不是一个行尸走肉的“臭皮囊”。
明义是与《红楼梦》作者同时代的人，又是宗室子弟，他肯定知道作者的底细，也知道这部作品在说什么，所以才会急作者之所急，想作者之所想，愿作者之所愿。明义的《题红楼梦》绝句十二首，没有注明具体时间，学者认为“大约写在曹雪芹逝世前一二年”，也就是1760年前后。此时《红楼梦》刚刚完成五六年，没想到就遭到了曲解和误读，遭遇了“粉坠百花洲，香残燕子楼”的不幸。
4、跛足道人——作者——山林野客
毫无疑问，跛足道人是作者的象征，这个形象传递出了以下几个信息：第一，“出家人”；第二，失足者；第三，指点迷津者。出家人指的是弃官弃籍归隐山林，成为江湖野客，所以它是打引号的。失足者就是“一失足成千古恨”的意思，表示对自己行为深深的悔意。指点迷津是以过来人的身份，为后人指点迷津，以血的教训提出警告。这个形象恰恰说明，主人公出家归隐是一个不争的事实，虽然史书没有记载，民间也没有这方面的传说，但《红楼梦》却提供了确凿的证据，这真是“踏破铁鞋无觅处”的珍贵资料，应该引起我们的高度重视。
过去我们不知道“分身法”在人物身上的运用，往往把他们割裂开来，忽略了他们之间内在的联系，结果对人物的理解不可避免的陷入了顾此失彼，自相矛盾的怪圈。如果用过去的方式去寻找主人公出家归隐的答案，自然是难有结果。但如果换一种思维去看它，结果就大不一样了。虽说这个事实在宝玉身上没有体现，但在其他人身上却有反映，比如跛足道人，比如柳湘莲，比如惜春。他们与宝玉有着共同的情感，共同的理想，共同的追求。正是这些共性让他们成为了同类，成为了“真”的代表。（未完、待续）58xs8.com