“宝砚”和“佛手”合起来就是“指砚”的意思。关于“佛手”的寓意，脂砚斋在第四十一回的夹批中这样写道：“佛手者，正指迷津者也。”这就点明了“佛手”有“指”的意思。谁是指点迷津者？是和尚？是道士？还是批书人？和尚和道士以为王孙公子指点迷津为己任，而批书人则以为读者指点迷津为己任，他们都是指点迷津者。那么书房的佛手属于哪一类呢？它是兼而有之，也就是说，它既代表僧道，也代表批书人。
“宝砚”的寓意前面已经说过，它有“史笔”的意思，这个寓意是从贾政送给贾母的灯谜引申而来。“史笔”的运用者是作者，故“宝砚”代表作者。作者通过“宝砚”和“佛手”表明：“秋爽斋”即“指砚斋”，而“指砚斋”就是作者。由于佛手的载体是美女，其指点迷津的功能多由美女代劳，所以“指”就变成了“脂”，这就是“脂砚斋”的由来。探春的丫鬟侍书，谐音“史书”，与“宝砚”的意思直接相通，这就进一步说明，《红楼梦》是“秋爽斋”的产物，而“脂砚斋”是真正的作者。
其实，探春是作者的信息，在脂砚斋的批语中早有透露，他在探春判词“才自精明志自高，生于末世运偏消”的句子后面这样写道：“感叹句，自寓”。所谓“自寓”，指的就是这个判词是作者自己给自己下的评语，自己对自己人生的总结。当然，作者也是主人公，因为这部作品是自传，因此，探春实际上是集主人公、作者、批书人于一身，其背后的原型是脂砚斋。
了解了脂砚斋就是作者的事实之后，一些过去一直无法理解的现象，现在终于找到了答案。比如：为什么脂砚斋在戚序本第四回回目前的题诗中要这样写：“作者泪痕同我泪”；为什么《红楼梦》一问世就以《脂砚斋重评石头记》命名；为什么《石头记》的书名总以“重评”为题目，不管脂砚斋评过多少次，“重评”始终不变。“作者泪痕同我泪”直接透露了脂砚斋就是作者的秘密；脂砚斋的名字进入书名，实际上是对其作者身份的明确肯定，要不然，评书人那么多，为什么只有他的名字与这本书联系在一起呢？所谓“重评”，实际上是针对《红楼梦》的创作而言，批书人把书的创作看作是对石头经历的初评，而重评是对初评的再评，所以不管评过多少次，统统都属于“重评”的范畴。这就是为什么庚辰本上明明写着“脂砚斋凡四阅评过”的字样，可是《脂砚斋重评石头记》的书名并不会因此而有改变。
3、惜春——僧人——曹雪芹
如果说在探春身上凝聚着道士的风骨，那么在惜春身上就隐藏着僧人的佛性。
惜春与探春相比各方面都要逊色很多，她既没有探春那么活跃，也没有探春那么能干；既没有探春那么口齿伶俐，也没有探春那么锋芒毕露；既没有探春那么才华横溢，也没有探春那么敢做敢为。她总是站在舞台最不起眼的地方，就像一个小小的配角一样，一般情况下很难引起人们的注意。当然，她也当过一次主角，就是奉贾母之命画大观园，在“暖香坞”的活动中扮演了主人公的角色。可以说，除此之外她再也没有成为过焦点。然而，谁也不会想到，她的名字“惜春”却是《葬花吟》的主题。
哀婉凄恻的《葬花吟》是林黛玉的代表作，也是大观园的主题曲，它道出了林黛玉的哀伤从何而来，也说出了她的泪为谁而流。曲子一开始这样唱道：
花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释出；手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去？
从上面的唱词中我们可以清楚的感觉到，“惜春”是这首曲子的主题，是黛玉葬花的动机。这说明什么？这就说明在惜春身上凝聚了作者的“一把辛酸泪”，是作者思想情感的直接体现者。
惜春歌颂大观园的《文章造化》这样写道：
山水横拖千里外，楼台高起五云中。园修日月光辉里，景夺文章造化功。
这首诗除了形容大观园有巧夺天工之奇外，还点出了文章有出神入化之妙，在这奇和妙中，包含了画中有画，文中有文的思想。“楼台高起五云中”，说的是大观园与太虚幻境一样都在天上；“园修日月光辉里”，强调了大观园的中心是“日月”，而“日月”就是“明”，将“明明德”的内容隐含其中。可见，惜春的诗不仅点明了大观园的中心，也点明了书的中心，不仅点明了大观园的背景，也点明了书的背景。所以，她又是这部作品的象征。
所谓“景夺文章造化功”，说的就是作者把“惜春”这个主题融进了文章中，融进了女儿的情感中，也融进了大观园的一草一木中。这就是为什么惜春的丫头名字唤作“入画”的原因。
作者用神来之笔创造了美轮美奂的大观园，塑造了栩栩如生的绝色佳人，让她们在这方舞台上演绎历史，演绎人生，演绎悲欢离合的故事。作者的悲伤、哀痛、遗憾、无奈都在女儿悲春、惜春的情感中得以抒发，得到宣泄。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，大观园里“溶溶荡荡，曲折萦迂”的一带清流，正是作者一腔春愁的体现。可以说，“惜春”的主题让《红楼梦》充满悲情色彩，充满惋惜之情，充满悔恨之心。（未完、待续）58xs8.com