在彼得身旁，一头暗金色碎发的Diplo正望着韩易。真人看起来有点疲惫，略显苍老，但依然掩盖不住Diplo对女性的致命吸引力。
从气质和类型上来说，Diplo与G-Eazy多有雷同，都是近年来欧美社会异常流行的“fuck boy”风格。随性张扬、狂放不羁，浑身上下都带着一股“睡我可以，我不负责”的信号。
“唷，伙计，特别棒的set。”
面对不同性格不同身份的人，问候的方式自然也有不同。韩易竖起手掌，与Diplo的右手合于一处。二人勾住对方的大拇指，将身体拉近距离，拍拍彼此的后背。
“噢，谢谢，兄弟。”Diplo双手指向Dr.Dre，“感谢这位传奇的启发！”
“Nonsense，我可不做trap。”Dr.Dre也用同样的方式跟Diplo打了个招呼，“不过，set确实很带劲。”
“彼得，今天终于见到你了。”趁着Diplo和Dr.Dre寒暄的档口，韩易将注意力转移到了彼得-贝内德克身上。韩易的脸上依然挂着旁人看不出任何区别的热情笑容，但注视着彼得-贝内德克的眼神却透出一丝玩味之意。
前几天在格罗夫购物中心跟乔丹-布罗姆利谈及跟Diplo有关的计划时，他就拜托这位律师，帮忙‘托UTA内部与Diplo相熟的关系引荐一下’。
韩易并不是自己找不到Diplo，非得通过联合艺人经纪公司这条线搭上关系。他也并非不清楚，在音乐人的层面上来说，Diplo跟UTA的绑定并没有影视演员那样强，要引荐的话，三巨头中的任何一个，都能起到同样的效果。
他之所以这样做，主要是为了看看自己新聘请的这位法律顾问，在UTA内部的权力格局里究竟站在什么位置，扮演怎样的角色。
不得不说，试探的结果有些出乎韩易的意料，他原本以为乔丹-布罗姆利会跟杰瑞米-齐默或者吉姆-伯库斯更亲近一些，毕竟这两个人才是活跃在台面上的实权人物。但今天专门领着Diplo来打招呼的，竟然是退居二线的彼得-贝内德克。
乔丹-布罗姆利的用意，以及这条线背后的深层含义，值得他好好揣摩。
乔丹是因为刻意避嫌，才选择绕开杰瑞米和吉姆，还是说，作为音乐版块核心顾问的他，本来就跟彼得有攻守同盟的关系呢？
如果是后者的话，接下来联合艺人经纪公司即将上演的大戏就更加热闹了。
“噢，抱歉，易，老头子没什么屁事可做。”还是熟悉的彼得-贝内德克风格，俏皮话里一定带粗口，“不过关键之处我还能保持清醒……上次见面，我记得你说对音乐很感兴趣，特别是电子音乐领域。”
说到这里，彼得-贝内德克拍拍Diplo的后背，提醒后者正题即将开始。
“所以，刚下台我就把他给你带来了。易，让我正式给伱介绍一下——托马斯-威斯利-彭茨，艺名Diplo，Mad Decent的创始人。”
“当然，Mad Decent、Major Lazer、Jack，彼得，对托马斯我是久仰大名。”
Diplo，DJ Mag 2015年百大DJ排行榜第20位……当然，这个榜单是一坨彻头彻尾的，用金箔包裹的腐臭狗屎，谁买的广告包多，谁的名次就更高，这就是那对比利时兄弟高悬于榜单首位的唯一原因。
所以，虽然Diplo看起来排名已经很不错，但实际上，在他前面的19人里，起码有10个人的成就远远逊色于他，另外5个人与他相比也是互有高下，只有像Armin van Buuren和David Guetta这种成名多年的业内前辈，才有资格说在地位上稳压他一头。
2016年的Diplo，恭称一声电子音乐界的当世前五，也不为过。
托马斯-威斯利-彭茨，1978年出生于密西西比州仅有三万八千人的小城图佩罗。虽然籍贯是在深南的密西西比河畔，但托马斯绝大部分的青春时光却是在迈阿密度过的。
当时，迈阿密拥有美国最为繁盛的电子音乐场景，就是在那里，托马斯接触到了Miami Bass，被这种108 BPM的热辣节奏攻陷了灵魂。
接下来，无论是在橙郡的中佛罗里达大学、费城的天普大学还是印度德里游学期间，托马斯都开始以Diplo的身份活跃在舞台上。
2003年起，他在费城地区举办了一系列极为成功的电子音乐活动，丰厚的收入让他获得了足够的资本，建立起自己集录音、录像、画廊与音乐活动多重功能于一身的艺术空间The Aguilera、Shakira，还有彻底改变他人生轨迹的.，都在这里录制过音乐作品。
2008年2月11日，Diplo与.合作的热门单曲《Paper Plane》正式发行，Billboard Hot 100榜单最高排名第4位，还获得了第51届格莱美最佳单曲奖的提名，这让作为单曲制作人的Diplo真正进入欧美主流乐坛的视野，也让他走上了一日千里的发展快车道。
Chris Brown、Lil Wayn和Busta Rhymes的《Look at Me Now》，Alex Clare的《Too Close》，Sia和The Weeknd的《Elastic Heart》，都是由他担纲制作。
另外，Diplo自己在过去的两年内也发行了不少脍炙人口的现象级作品，跟权志龙和CL以及Skrillex合作的《Dirty Vibe》，作为Jack成员与Kiesza合作的《Take There》，还有由贾斯汀-比伯演唱的《Where Are Now》，都获得了巨大的商业成功。
当然，真正将Diplo事业推上巅峰的，还是他于2006年创立的，完全独立于三大音乐集团之外的电子音乐厂牌Mad Decent，以及2015年跟DJ Snake和女歌手M一道，以Major Lazer身份在同一厂牌发行的那首《Lean On》。
即使是Diplo自己也想不到，这首洋溢着旁遮普风情的Moombahton，竟然能在独立渠道、独立发行的情况下取得可以说是空前绝后的最佳成绩。
包括Billboard Mainstream Top 40在内，《Lean On》在二十八个榜单登顶，五十二个榜单排名前十。到2015年11月12日，《Lean On》已经成为了Spotify创站以来播放量最高的单曲，以5.26亿次的流媒体播放量超越Ed Sheeran的《Thinking Out Loud》，排名第一。不仅让自己赚得盆满钵满，也让电子音乐甚至是音乐流媒体，站上了一个新的台阶。
需要反复强调的是，跟Dr.Dre的Death Row或者吉米-约文的Interscope不同，Diplo的Mad Decent是真正的，完全游走在三大音乐集团体系之外的独立厂牌，连渠道发行都跟环球、索尼或者华纳没有半点关系。
在这样的情况下，Mad Decent竟然能经年累月地推出热门单曲和新兴音乐人，不得不说是一个了不起的成就。
2012年火遍YouTube的《Harlem Shake》，还有Alison Wonderland、Boombox Cartel、Dillon Francis、Herobust、Jauz、Slander、Troyboi还有Yellow Claw的许多单曲，都是由Mad Decent掌握完整的母带版权。
而这，也是在联合艺人经纪公司琳琅满目的电子音乐艺人名单中，韩易对Diplo情有独钟的原因。
面前的这位电子音乐制作人，不光是现场效果炸裂的百大DJ，也是可以与自己坐下来，商讨并购事宜的潮流企业家。
并购对象？当然是Mad Decent。
“我听说，Mad Decent现在还是独立厂牌，这真是一件很了不起的事情。”
韩易这次瞄准的，是Mad Decent控制母带版权的唱片业务板块，他打算购入大概40-50%的股权，或者更多，让Mad Decent成为即将成立的唱片公司下属的子厂牌。至于Diplo旗下管理音乐版权的发行业务板块，他还不打算现在动手。
2016年，音乐版权交易的市场还处在较为混乱的初级阶段，有兴趣购入音乐版权的资本不多，想要售卖音乐版权的艺术家们也是以漫天要价的居多。
韩易的计划是，音乐版权方面，一定要先从一个世界知名的传奇音乐人入手，以此人的收购价格来锚定市场的基准价，这样才方便推进接下来一系列的版权采买工作。
打个比方，如果一开始就用5000万美元收购Diplo现有的音乐版权，那鲍勃-迪伦，是不是要3个亿也不过分？
因此，正确的逻辑应该是先搞定鲍勃-迪伦、布鲁斯-斯普林斯汀或者詹姆斯-布朗这种音乐名人堂成员的版权收购案，以他们的价格为准绳，再向下挤压其他音乐人的议价空间。这样一来，韩易才能以最为合理的价格与音乐人们达成合意。
“确实非常艰难，到现在只是勉强度日而已。”Diplo的血液里也许流淌的全是药物和酒精，但这并不能让他精明的生意头脑迟滞分毫。彼得-贝内德克的特意介绍，以及韩易的随口问询，已经让他在心中形成了一个基本的概念。
这位资本大佬，想要用现金从如日中天的Mad Decent这里分一杯羹。
正好，这也是自己下一步的计划。
运营独立厂牌，并不代表Diplo对资本的排斥。相反，正是因为想要全身心拥抱资本，尽可能多地获得资本圈的青睐，Diplo才一直坚持让Mad Decent独立运作，而不是跟三大音乐集团签下卖身契。
Diplo心里很清楚，只有保持独立的地位和简单的股权架构，才能让他坐上与资本管理公司面对面的谈判桌。否则，能从资本市场上变现的，只会是把他收入囊中的集团。
“勉强度日可不是我们进入这个行业的初衷。”
韩易笑着拍拍Diplo的手臂，抛出他的观点。
“今天的一美元，永远比明天的一美元更值钱。趁着年轻，应该尽可能过得潇洒一些。”
“对此我不能更同意了，兄弟。”
听到韩易的话，Diplo仰起身子，放声大笑。
上一世，Diplo在2022年将他的音乐版权以1.1亿美元的价格打包出售之后，就向媒体透露过他之所以选择尽快变现的理由。包括《Lean On》在内的所有单曲确实播放量惊人，但是不管怎么说，版税的变现也是一个漫长的过程。
一个月、一个季度、一个财年，不管拿到的结算条款有多宽松，音乐人们总是得等上很长一段时间，才能看到资金进账，而且是分批次进账。
对于花钱如流水的明星们来说，分批到账和一次性提款完全是不同的概念。每个月进账20万美元，可能不到月中就直接花完了，哪怕这钱能一直领上三十年、四十年，每天也会过得捉襟见肘。
但如果一次性能够拿到6000万、7000万，乃至上亿美元，哪怕以后这辈子都再也见不到收益分成，对于他们来说也是极为有利的局面。
因为在这种情况下，明星们手中就拥有了一时半会消耗不完的充裕资金，能帮助他们成为一支虽然体量较小，但货真价实能掏得出现金的资本势力。
他们可以用这些钱来购置资产或者进行其他方面的商业投资，如果投资得当，也许就能像乔治-克鲁尼一样，一个龙舌兰酒品牌卖上十亿，彻底跨越阶层，成为上流阶级的正式成员。
退一万步说，哪怕把钱放在某家资本管理公司的投资基金账户里，什么都不做，每年产生的财富，也足够他们幸福美满地度过这一生。
这便是资本与音乐人之间版权交易的底层逻辑。
成为明星，只代表你迈出了事业的第一步。
草根——名人——巨星——资本。
一旦开启这条道路，如果跨不过最后一关，随时都有可能败退回来时路。
那么对于音乐人来说，最快的募集资金，成为资本圈一员的途径是什么呢？
六个字。
歌给你，钱给我。
《Lean On》大火后，已经有资本机构开始与Mad Decent的管理团队进行初步接洽，而韩易出现的时机，不早也不晚。
让我们看看他能开出什么价格吧。
“乔丹是你的法律顾问，对吧？”
韩易明知故问。
“是啊……也是你的？”
装起蒜来，Diplo也丝毫不落下风。
“没错，那真是太巧了。同一个律师，起草文件也不需要来去那么多回合了。”
“完全正确。”
Diplo假装思考片刻，随即问道。
“对了，你下周这个时间，有没有什么安排？”
“暂时没有。”韩易摇摇头，问道，“怎么了？”
“乔丹和我正好约在一起，要审阅一下Block Party巡演艺人阵容的合同文件。”Diplo指了指挂在无边泳池之外的世纪城，“就在他们的办公室，如果有时间的话，我们可以在那里具体谈谈。你知道的，在律师办公室里，做什么都方便一些，毕竟他们有传真机。”
“是的，他们确实有传真机。”捕捉到Diplo话语里的关键信息，韩易的眼睛倏然变亮了几分，千算万算，依然被他遗漏了这关键一环。
现场演出，不正是电子音乐最大的魅力所在，也是最重要的吸金之处吗？
Mad Decent每年都要举办的Block Party巡回音乐节，就是Diplo品牌矩阵里最亮眼的现场演出品牌，从2008年至今，已经连续举办了八年，在全世界各地都有为数众多的raver追随这一系列的演出。
就像名字所暗示的那样，Mad Decent想要为电子音乐爱好者呈现的，是如邻里自发举办的街区派对般率性随意的小型狂欢节。因此，Block Party巡回音乐节在每个城市选择的场地也都不太大，小则能容纳1000-2000人，最大也不过万人出头的规模。
在韩易看来，每年十来场的街区派对固然有趣，但如果能形成一个统一的主题和宣传效应，全美巡回之后在大票仓来一场三五万人规模的终极电子音乐节，才算是真正将Mad Decent和Block Party水涨船高的品牌价值物尽其用。
本来就要开设现场演出公司，与其自己新建IP从零开始，为什么不参与到一个成熟音乐节的运作中去呢？
同样的逻辑，也许还能延伸到很多音乐节上。
比如Excision的……
“Block Party今年几月份开始举办？”
思维飞速运转间，韩易开口问道。
“第一场是七月三十号，在佛罗里达的罗德戴尔堡。第二场定在八月六号和七号，场地是纽约科尼岛的MCU公园。后面的城市和场地还在最终确定中。”
“找好融资机构了吗？”
“没有，Block Party一直是我们自己出资……你有兴趣？”Diplo吸了口气，那似乎永远惫懒的眼神也变得精神起来。
“我的原则——既然要合作，那就合作到底。”
韩易眨眨眼，轻声笑了起来。
“Block Party，那就该变成整个城市的居民参与进来的街区盛事。”
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