动作性是电影的本性，因为电影是以动作来表现思想情感的视听艺术。
因此，动作在武侠电影中是天然的核心元素，是指主人公在规定情境下为完成既定任务而进行的形体运动。
一般而言，动作具有两大属性，1，一切动作由意志产生；2，一切动作都有一定目的。
所以，在武侠电影中，作为武戏的设计者，动作导演必须结合剧本，让演员知道这场戏自己要做什么、为什么这么做，以及怎么做，避免出现行尸走肉式的“为打而打”。
“老赵，你饰演的服部千军学的扶桑忍术，握刀方式应该这样……”
……
“曹老师，你”
……
“李老师，你”
……
姜戈的“导演知识”升级到大师级，多了很多更深层次的东西，其中就包括动作设计。
不过。
他仍不满足于此，还要将【明星卡片：徐克】用了，必须尽可能的把这两场武戏拍完美了。
徐克不止是《笑傲江湖：东方不败》的总监制，还是编剧之一。
《笑傲江湖》第一部是由胡金铨拍摄的，手法是老派的严谨，故事走的原著，不擅长动作和特效，成片节奏偏慢。
等到第二部，徐克和程小东就开始毫无顾忌，大刀阔斧地颠覆传统风格，做法是解读金庸原著精神，从精神再行改故事。
曾有记者采访金庸：“徐克的《东方不败》被很多您的读者喜欢，认为拍出了您里的味道和精神，您为什么不认可他的改编？他可是个公认的武侠片、动作片高手。”
金庸毫不掩饰地表达了不满：“我不喜欢他，他不懂武侠，把《蜀山剑侠传》拍得不知所云，而且把我的《笑傲江湖》瞎改，把东方不败由男人改成女人，并用一个女人来演，而一个男人的变性，在性格上是会有变化的，这个过程是缓慢的、复杂的，有变化的、有过程的，是不自愿的，并不像电影里表现得那么简单，他后来还要买我的拍电影，我说朋友还是照做，但是不卖给你了，合作的事情不要了。”
可见，徐克改了之后的故事里，金庸的风格基本上已经成了底色和布景，改编的电影基本看不见原作的影子，只剩下一个名字“徐克”。
姜戈的话，没有这方面的担心，因为这里是蓝星，没有原著。
秉着高要求的态度，这两场武戏，一直拍到凌晨四点才结束。
“大家辛苦了。”姜戈真诚的感谢每一个人，道：“最前面的帐篷里，为大家准备了早餐。”
他的剧组，一日三餐都是请厨师来制作的，没去外面餐馆订购。
一直以来，在伙食啊、饮料啊、水啊这些上面，他从不吝啬。
“姜董没撒谎，这部戏跟《小鱼儿与花无缺》和《小宝与康熙》不一样。”
“怎么说？”
“武戏啊，动作设计和武学名字一套一套的，而且非常的流畅，潇洒。”
“那倒是，在‘武侠世界’逐渐沦为新世代嬉笑打闹的活动背景，‘大侠’和‘侠女’逐渐成为网络口头禅的今天，拒绝抽空侠义的内涵，依旧在探索武侠电影可能性的编剧或导演，就姜戈了吧。”
“关键是，令狐冲的武戏没拍呢，配角之间的打斗都如此精彩了，主角上场，那会是什么样？”
“别说了，说得我心痒痒。”
……
两个工作人员，一边吃着大包子，一边聊着昨晚拍的那两场武戏。
武侠电影作为华国唯一自产的类型片，曾几何时几乎横扫全球，影响力遍及华人世界，更成为文化软实力输出的一部分。
然而，自千禧年之后，武侠电影不可避免地走向了没落。
姜戈的出现，先是复兴了武侠电视剧，后来宣布拍摄武侠电影又让喜欢这类片子的影迷看到了希望。
他使用的明星卡片，虽然效果只持续一个小时，但留下的有用东西并不少，加上之前的【明星卡片：楚原】和【明星卡片：程小东】，目前已经用了三个拍武侠的大佬了。
他结合他们的经验、理念、特点，在对前辈电影融会贯通的基础上，同时在技术革新、试听奇观和精神内核上三重发力，形成独具特色的武侠美学体系，为观众打造属于自己的江湖。
裴杰停工一天半，在片场只做一件事，看别人演戏。
但。
光看是不行的，要结合姜戈说的那些话，去尝试寻找适合自己的一套演戏方式。
裴杰还豁出脸皮了，去请教李晟、曹华、赵天文这样的实力派演员。
一天半很短，演技想要突飞猛进，那是不可能的。
不过，在众人的帮助下，他开窍了，明白了替身演员与真正演员在演戏上的区别，更懂得了如何去照顾别人的节奏。
当开工那天，转变之大，让姜戈给他竖起了大拇指。
真是，孺子可教也。
而一窍通，百窍通，演技一天一个样。
这让第一次跟姜戈合作的刘娅、凌雪、张佳伊三女看呆了，传说中的“一个小时指导”真这么神吗？
搞得她们都想试一试了，谁会嫌演技太好啊？
殊不知，是她们误会了，姜戈指导裴杰，并未使用明星卡片。
不过。
他现在的能力，哪怕不用明星卡片，也堪比影视学院的教授了。
可刘娅她们不知道啊，反正一有空闲时间，就厚着脸皮去请教。
姜戈来者不拒，都不留手的指导。
这样的举动，让他在几个女演员心中的形象，变得高大起来。
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日复一日，拍了一个多月的《笑傲江湖：东方不败》，转眼间，就已经到了十一国庆节。
姜戈给全剧组放了三天假，因为《速度与激情：东京漂移》杀青了，进入后期制作阶段，要去给制作部确定一个制作方向。
莫岚则是带着这部电影的主创团队去做宣传，毕竟距离元旦节就两个月了。58xs8.com