在这之后,关于新电影公路片的话题度持续不绝,网友们经常在讨论,但是他们并不知道王者也的新电影公路片已经在进行拍摄了。
《白日梦想家》真正说起来主要角色只有一个,那就是男主角林特,这一点和上部电影《小丑》很像,但不同于《小丑》需要靠于贺一个人的表演撑起来,这一次相反于贺的表演空间并不大。
这也是为王者也会选择这部电影的原因所在,但即便是这样,于贺这位演员对于自己的角色依旧十分用心,十分认真地进行拍摄,即便是滑板戏份也尽量不要用替身。
虽然拍摄进度很快,但是王者也并没有特别赶进度,相反十分放松地拍摄这部电影,他非常希望能够把这部《白日梦想家》拍美。
《演员就位》节目组那边的邀约他给推了,不说节目有冯会在,只说他现在根本就没有必要去参加这样的节目自降身份,没必要再当节目炒作的话题。
当然,如果跃讯视频那边的条件更高,他也许会考虑,比如来一个亿砸他,他干嘛不去录节目,轻轻松松几部电影的制作成本就来了,要知道当初他的那部科幻之作《这个男人来自地球》拍摄资金可就是靠节目的通告费搞定的。
没有答应出演节目,王者也专心拍摄《白日梦想家》这部电影。
和以前的电影不一样,这部《白日梦想家》大量运用航拍镜头。
其实现在电影中航拍器的运用越来越多,很多运用到了很多DJI航拍器拍摄的镜头画面。现在《白日梦想家》中也会运用到大量的航拍器,可以说室外旅途戏份,几乎每一幕戏之间的过度都会用到男主角在公路上行驶的俯拍画面。
大量运用这种镜头的好处当然是交代了男主角路途变化的一个过程,而且同时交代了周围环境变化的过程,从海岛到大陆,从海洋到平原到山地再到荒漠。
摄影师石头对于这次《白日梦想家》也十分用心,他也非常清楚《白日梦想家》航拍镜头非常重要,这种技巧性的东西很重。
看似简单,就像是摄影机简单地拍摄,但这里面十分复杂。如果飞行器在拍摄主体背后进行跟拍,画面可以切换不同的跟拍角度,画面立刻就会变得生动起来,反之就会很古板,没有灵气。
王者也指了指公路转角的那个地方说道:“这个地方,在跟随镜头后加入平行跟随视角,我还需要突出这里空间延伸感。”
石头了点头,这样的平行跟随视角能够加强观众身临其境的参与感,尤其是在跟随中逐渐变为环绕跟随镜头,可以自然地引导观众去联想拍摄主体和当前环境的关系。
稍微想一下,石头就能明白王者也要的镜头究竟是怎么样。
石头看了一下拍摄景,说道:“最后画面呈现对称式的构图?”
“没错。”
王者也笑着点了点头,他和摄影师石头的默契越来越好了。
“还有最初一开始要用垂直视角的镜头。”
这一点更加简单,其实在科幻片或动作片经常使用垂直视角的镜头,来增强画面的冲击力,营造大场面、大气势的氛围。尤其是在航拍中,这种效果更加容易实现。把云台相机朝下拍摄,同时飞行器直线或螺旋上升飞行,就能够展现出居高临下、纵观全局的状态,也能刻画出主体的渺小特性,并且和周边环境形成强烈的对比。
电影是一门艺术,镜头便是电影的语言,这至关重要。
采用什么样的镜头,就将决定该如何去讲这个故事,这一点王者也十分清楚。
《白日梦想家》本质是一部公路片,但这也是镜头语言需要来展现环境。
……
王者也这边在认真地拍戏,于贺这位戛纳影帝认真地演戏,剧组的工作人员自然也都十分认真地配合,拍摄进度很快。
于贺这位男主角从来没有觉得表演如此简单,一般来说室外戏都要比室内戏难,但是现在于贺的室外戏却是非常简单。
当然,也不全是简单的,这室外戏除了需要于贺上天,还需要于贺下海。
这也是路途里面精彩的部分,当然也是剧组拍摄难度最大的几场戏。
最难的一场戏,肯定就是男主角林特在送直升机上跳到海里这场戏,虽然有替身,但还是需要于贺在海里面挣扎一番。
海上的戏,无疑是难度最大的,这也是演员最讨厌的水里面的戏份。
电影里面林特是在海上去找摄影师拍摄,这一场难度非常大的水里面的戏份其实也是相对而言,近景拍摄场地是在一个近海区域拍摄,这也是于贺最辛苦的一场戏。
前面的戏很容易就过了,难得就是水下的戏。
于贺浑身湿透了,按理说这个时候应该要用替身,可是后面会有一些近景特写,需要于贺亲自上阵。
除非真的难度非常大,于贺一般不会用替身。
拍完这一场戏,后面的戏份也就轻松多了,后面的室外拍摄进度也接近尾声了。
镜头里面的于贺整个人显得十分狼狈,因为他正处于十分危险的境地,几次拍摄下来被折腾得不行,望着王者也,吐槽道:“王导,你还说轻松地玩,这哪里是轻松地玩?”
“这根本就是在折腾我!”
话虽这么说,但是于贺整个人的状态很好,十分兴奋,根本就没有当初开拍之前的抑郁感觉,整个人感觉就像是被洗礼一般,眼睛里闪着光,一脸笑容。
一切都是于贺最真实的感受,十分美好和兴奋。
当然,吐槽也是发自内心的吐槽。
“你呀,你就是个骗子,这一点都不轻松!”
“不愧是折磨演员的大磨王,根本就不会有一部电影让演员好过!”58xs8.com