坐在古琴前,肖遥问道:“方叔有特别想听的曲目吗?”
“你就随意发挥吧,只要是你拿手的曲目就好。”方爸爸虽然喜欢古琴曲,但却并没有特别喜欢的曲目。
“今天的天气有点热,不如我给大家弹奏一曲《秋风词》吧,虽然不能给大家引来秋风,但却能让大家体会一下秋意。所谓心静自然凉,清秋绕心间,或可凉爽自生。”
肖遥说完之后,轻抚琴弦,叮叮淙淙之声,穿透了夏日的炎热,回荡在众人的耳边。
每一首琴曲都有着自己的特点和独到之处,尤其是流传至今的古曲,经过数代音乐宗匠的修订之后,早已经是千锤百炼,完美无缺。
《秋风词》也不例外,虽然成曲的时间不算长,但经过数代人的修订,已经是古琴曲的经典曲目之一。
《秋风词》虽为短曲,而回环往复,意短情长。按、散相应之处极多,初学入门,也能较为简单的领会其中之一。
不错,以弹奏古琴的技法来分类,这首秋风词不过是古琴的入门曲目,哪怕是古琴的初学者,也能轻松的弹奏出这首曲子。
但是,越是这种简单的曲目,要想弹奏出其中的精髓,往往就越艰难。
初学者往往只能追求技法上的完美,如果因为琴曲短小简易而轻忽,永远都不可能演奏出这首曲目的真意。
此曲的特点,虽是小曲,但却内容丰富,情感动人,其曲调流畅婉转,曲意幽怨缠绵。
这首简单的曲子用回环往复的手法,描写出了无限的相思、相恋之情。
对于这首简单的经典曲目,方爸爸这名古琴曲的业余爱好者自然极为熟悉。
《秋风词》是古琴曲中的著名小曲之一,谱本出自民国初年《梅庵琴谱》。
由山东诸城派王宾鲁传谱,后由弟子徐卓、邵森编订秋风,1931年初版现世。
《秋风词》曲体小型,有词:
秋风清,秋月明,落叶聚还散,寒鸦栖复惊。
相思相见知何日?此时此夜难为情!
入我相思门,知我相思苦,长相思兮长相忆,短相思兮无穷极,早知如此绊人心,何如当初莫相识。
这首词的前半段为唐代大诗人李白所作的《秋风词》,此首词配上琴曲后加了后半段词,与《湘妃怨》中一段词相似。
不懂古琴曲的人可能会奇怪,为什么一首简单的曲子,还有这样的配词?
之所以初学琴曲大多是弹一些配词的小曲,是因为这样可以便于我们更好地理解曲意。
有了配词之后,曲子所要表达的含义更容易让初学者领会,便于指法有更好的操控能力,尽可能以恰当的技法表现出曲意。
同时,可以感受到琴曲是以句为单位,而不是单纯的以小节为单位的,这也是琴乐很有特色的一点。
刚开始的时候,因为对这首曲子的熟悉,方爸爸还能和他印象中的配词以及曲谱来对照。
但随着肖遥的演奏,不知不觉中,方爸爸早已经忘却了印象中的那些配词,他的意识当中除了飘渺悠扬的琴声,再也容不下其他的思考。
随着琴曲的演奏,他仿佛置身于凉爽的秋风之中,又仿佛看到了皎皎秋月、落叶飘零以及栖枝的寒鸦。
但这些景象烘托出的并不是悲凉的气氛,而是萧瑟和淡淡的愁怨。
这样的感触似乎和原曲的意境不同,但却又更胜一筹。
原曲和配词是典型的悲秋怀人之作。
词曲相得益彰,对于深秋景物的描写,淋漓尽致的烘托出了悲凉的氛围。
这样的描写和烘托,再加上配词奇丽的想象和完美刻画,让整首曲子显得凄怨幽远,哀怨如诉。
方爸爸曾经听说过一位大师演奏这首曲子,这位大师的精湛技艺,可以让人从文辞中感受相思之苦至无奈,也可以让人从吟唱中感受相思之情至无穷。
那位大师的演奏让他记忆犹深。
但肖遥对于这首曲子的演绎,显然更胜一筹。
经过他的改编之后,演奏这首曲子的技法,虽然还维持着原有水准,但在立意上却有了极大的提升。
听完这首曲子的演奏,方爸爸心中留下的仅仅是对深秋萧瑟的无限惋惜以及淡淡的愁怨。
这样的感受虽然不能让人刻骨铭心,却早已在不知不觉之中萦绕心间,再也难以驱除。
琴声停下来许久,围观的三人才从淡淡的愁怨当中解脱出来。
方爸爸的感受最深,忍不住评价道:“我曾经听过多位古琴大师的现场演奏,原本我以为古琴的最高技艺不过如此,但听了你的演奏之后,我才知道,我也不过是坐井观天的那只青蛙,陷于井中却不自知,还以为看到的是整片天空。
到了这一刻才知道,原来真正顶级的古琴演奏,竟然如此的刻骨铭心。若不是有了这一刻的真实体会,我绝对不会想到,一首古琴曲竟然能够操纵听众的心灵,真是神乎其技!”
“您过奖了,我在古琴上的造诣确实更高一些,但还达不到您所说的这种境界。”这一刻的肖遥是谦虚的。
方妈妈也说道:“你太谦虚了,老方说的一点都不夸张,我和老方听过几次古琴演奏会,那些大师级演奏家的技艺确实让人钦佩,他们的演奏已经超脱了技艺的范畴,你用心去体会的话,情感上是会有触动的。
原本我也以为这已经是演奏的最高境界,但听了你的演奏之后,我才知道,原来这样的境界还差得远。
你的演奏能够轻易让人陷入沉迷之中,甚至还能操控人的心灵,这样的演奏境界,如果不是亲耳听闻,简直让人难以想象。和你的演奏相比,用心感受便会有感情上的触动,已经不值一提,两者之间高下立判。
你真的不用谦虚,你值得这样的赞颂。”方妈妈说的很认真,看向肖遥的目光,就像在欣赏一件无价之宝。
如果说方爸爸心中的感触最深,那么最受震撼的那个人一定是方素惜。
他虽然对古琴曲了解的不多,但她毕竟是专业的音乐人士。虽然乐器的外在形式不一样,演奏技法也不一样,但音乐的表达是一样的。
听完这一首曲子,方素惜觉得自己的心灵似乎受到了洗礼,她似乎看到了音乐世界当中的另一扇大门,只要步入这扇大门,那么就是另外一番天地。
肖遥已经是新天地当中的一员,他可以在这片新天地中肆意遨游。方素惜虽然还不足以进入这片新的天地,但她却有幸看到了这片新天地当中的迷人景象。
她此时所处的位置距离这片新天地还极为遥远,对遥远的距离并不会让她气馁,因为她已经找到了自己的目标,只要有了目标,并且坚持不懈的朝着目标走下去,再远的距离也终有抵达的一天。
方素惜清亮的双眸一直痴迷的紧盯着肖遥的面颊,她什么话都没有说,但眼眸中毫不掩饰的痴迷,早已经彻底暴露了她此时的所思所想。
弹奏了一曲《秋风词》,肖遥的兴致更高了,他主动说道:“《秋风词》的演奏比较简单,我再给大家弹奏一曲《鸥鹭忘机》。”
方素惜没有听过这首古琴曲,但她对鸥鹭忘机这个词却有颇深的了解。
鸥鹭忘机这个词出自《列子·黄帝篇》,其中《好鸥鸟者》讲述了这样一个寓言:“海上之人有好鸥鸟者,每旦之海上,从鸥鸟游,鸥鸟之至者百住而不止。其父曰:‘吾闻鸥鸟皆从汝游,汝取来,吾玩之’。明日之海上,鸥鸟舞而不下也。”
“鸥鸟忘机”和“鸥鸟不下”两个成语,就源自这则寓言故事。
鸥鹭忘机的境界,被受文人和道家的推崇。
文人认为:人能忘机,鸟即不疑;人机一动,鸟即远离。
道家认为:形可欺,而神不可欺。我神微动,彼神即知。是以圣人与万物同尘,常无心以相随,此为鸥鹭忘机也。
裴松之注《三国志·高柔传》称引说:“机心内萌,则鸥鸟不下。”
辛弃疾《水调歌头·和王正之右司吴江观雪见寄》说:“谪仙人,鸥鸟伴,两忘机。”
可见鸥鹭忘机的境界有多么受人推崇。
听了肖遥的话,最为高兴的就是方爸爸了,他个人最喜欢的古琴曲之一就是《鸥鹭忘机》,他没想到肖遥竟然会演奏这首古琴曲,心中倍感期待。
古琴曲《鸥鹭忘机》,是一首流传久远的古琴曲,相传为宋代刘志方所作。
现在能够查到的文献往前追溯,曲谱最早见于明代朱权所编的《神奇秘谱》。
此曲由两个乐段加一个泛音的尾声组成,演奏技法上也不算很难,现代被定为5级演奏曲目。
随着时间的延续,这首曲子在历史上也多有变化,明清以来的《鸥鹭忘机》是一首颇为精致的古琴抒情小品。其意境深远,曲意隽永,指法细腻,哲理深邃,耐人寻味,越是修养高的人越能体会这首曲子当中的真意,也就越喜欢这首曲子。
这首琴曲规劝人们要心地善良,不要存有害人之心,初学者演奏很难体会到这首曲子的真髓之处,但哪怕是能够体会到其中意境的皮毛,都是心灵和修养上的一大进步。
这是一首能够陶冶情操的琴曲,如果能够有幸听到修养深的古琴大师演奏这首曲子,真的是心灵上的无上享受。
方爸爸太喜欢这首曲子了,琴声响起之后,便已经抛却了一切杂念,全身心的去体会这首曲子当中的意境。
《鸥鹭忘机》通过鸟的安详神态,表现了人们对鸥鹭忘机式的质朴,这首曲子对于技法的要求不高,但要想演奏出这首曲子的精髓,难度却极大。
肖遥的演奏技法早已经出神入化,一举一动丝毫不受技法窠臼的拘束,每一个动作都带有一种无法言说的和谐韵律,无论是谁看到,都能体会到其中的自然和谐之美。
技法仅仅是表象,刚开始的时候,方素惜还会被他的一举一动所迷。但仅仅是片刻之后,方素惜的全部心神便已经沉浸到了琴声所营造的境界当中,早已经忘却了周遭的一切。
曲情充满生趣和怡然自得,和谐的琴声泛起,引导人们的思维赶往美丽的大自然,心境也随之而豁然开朗。乐曲表现了真、善、美的精神世界。
所谓的“忘机”,其实就是忘掉心机,道家文化主张人要尊重和顺应自然,而不是破坏自然。当你存着那份心机想去改变什么的时候,却突然发现周围的一切好像是也在变化。顺应自然,顺应时机,把握时机,才是智慧。
技法仅仅是表象,刚开始的时候,方素惜还会被他的一举一动所迷。但仅仅是片刻之后,方素惜的全部心神便已经沉浸到了琴声所营造的境界当中,早已经忘却了周遭的一切。
曲情充满生趣和怡然自得,和谐的琴声泛起,引导人们的思维赶往美丽的大自然,心境也随之而豁然开朗。乐曲表现了真、善、美的精神世界。
所谓的“忘机”,其实就是忘掉心机,道家文化主张人要尊重和顺应自然,而不是破坏自然。当你存着那份心机想去改变什么的时候,却突然发现周围的一切好像是也在变化。顺应自然,顺应时机,把握时机,才是智慧。
技法仅仅是表象,刚开始的时候,方素惜还会被他的一举一动所迷。但仅仅是片刻之后,方素惜的全部心神便已经沉浸到了琴声所营造的境界当中,早已经忘却了周遭的一切。
曲情充满生趣和怡然自得,和谐的琴声泛起,引导人们的思维赶往美丽的大自然,心境也随之而豁然开朗。乐曲表现了真、善、美的精神世界。58xs8.com