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“哦，这就是民族苦难的力量了。”
新画面影业公司的董事长张伟平，坐在漆黑的放映厅里，一边看着大银幕上的画面，一边留意旁边观众们的反应。很明显，安云天通过曹操这个悲剧人物的巨大痛苦，极大的感染了这些人，让本来熟悉的不能再熟悉的三国历史，迸发出别样的生命力，变得不可思议的鲜活。观众通过这些镜头，通过曹操的眼睛，就这样猝不及防的触摸到了那个时代的脉搏，让他们早已麻木的心灵，被震撼，被冲击，让他们早已萎缩的泪腺，重新贯通湿润，当眼泪划过脸庞的时候，连他们自己都感到奇怪。
为什么我在哭？我居然被三国这么个老掉牙的故事给感动了么？
是的，安云天重新发掘了三国的价值，像是从一个早已废弃多年的老矿中，挖出璀璨珍贵的金子，那耀眼的光芒，让所有人都为之侧目。
“是的，这就是民族苦难的力量。”
张伟平肯定了自己的想法，以往的三国影视作品，讲述的重点都在那些英雄们的个人功业上：他们是多么的勇武，参加了哪些战斗，取得了多么辉煌的胜利，夺取了多大的地盘，等等等等。却从来没有人，将视线往下移，投注到那些苦难的民众身上，看看他们在乱世之中，究竟经历了什么。他们真的，仅仅是把三国当成了一个不疼不痒的故事而已，他们自己都不疼不痒，那他们创作出来的作品，自然也无法打动人心。
从创作者到观赏者，所有人都是麻木的，他们想看的，只是英雄们的俊逸风采、精彩的打斗、宏大的战争场面，以及貂蝉二乔甄宓孙尚香的桃色情感故事。几乎所有的三国作品，都以这些东西为噱头和卖点。空有华丽的躯壳和外衣，而无真实的头脑与灵魂。
其实，将视线聚焦在底层民众的苦难上，也并不是多么了不起的思路，用小人物的悲欢离合来折射大时代的悲惨残酷，是国内外历史题材影视作品中，都很常见的手法。安云天的手段虽好，却并不算多么的高明。
毕竟，在这个以“人人平等”为政治正确的时代，关注小人物，刻意从小人物的视角来讲述故事，让自己的作品看起来充满人文关怀，避免假大空，已经几乎算是一种圈内通用的套路了。
安云天真正了不得的地方，在于他将视线往下移、发现老百姓的苦难的同时，又将视线极大的往上移了。他的视角，跳脱出了曹操刘备这些三国英雄，将故事提上到一个更高更大的维度上伟大的大汉帝国，乃至于更加伟大的汉族文明。
开头那段5分钟的蒙太奇，就已经说明了一切。
在《英雄记》里，三国的悲剧不仅仅是那些英雄们的悲剧，也不仅仅是那些普通人的悲剧，它是整个大汉王朝，整个汉族文明的巨大悲剧，卫青、霍去病、苏武、班超这些先祖英烈们，像天上的星星，眼睁睁看着后世子孙自相残杀，看着无数辉煌宏伟的建筑化为废墟，看着帝国崩溃，文明毁灭，看着他们当初为之奋斗的一切，就那么一点一点的被毁掉。
正是那段蒙太奇，那些非常具有冲击感、让人印象深刻的英雄们，提醒着观众，当初大汉帝国是何等的伟大，而现在大汉帝国的毁灭，又是何等巨大的悲剧。
悲剧是把美好的事物毁灭给人看，安云天在讲述三国这个大悲剧前，先花大力气塑造出一个极致壮美梦幻的大汉帝国，然后，再用极其残忍的方法，将其毁灭给观众看。观众果然上当了，半个小时前，他们还在为祖先的辉煌成就而激动的热泪盈眶，半个小时后，他们就看到了世界末日，这种强烈的反差，给他们的精神上带来了极大的刺激和痛苦，他们理所当然的难以自已，痛哭流涕。
更神奇的是，这种痛苦，其实是带有某种快感的就好比有人就是喜欢看苦情戏，剧情虐的越狠，他们越难受，却反而看的越欢。
2008年的张伟平，自然不知道后世大名鼎鼎的王境泽【真香】定律，但他多少能明白其中的一些道道，并准备将这些套路用在自己的作品中。
“也许，可以试着将这种悲剧故事移植到近现代来，以个人视角，审视中华民族的深重苦难，嗯，刘亦霏在里边客串的那个红衣美女效果不错，这也是一个很好的参照点。”
张伟平这么想着，脑海中闪过张艺谋跟他说过的一个故事《金陵十三钗》。
用民族苦难来调动情绪虽然有效，但电影要注意节奏，煽情也要有个度，自古以来文艺创作都讲究个乐而不淫，哀而不伤，安云天这些年跟着柳闻霆学习影视创作技法，自然不会犯下这种错误。在非常残忍无情的弄哭无数观众后，他安排了一段比较阳光平和的情节，来稍稍平复观众的情绪，好让他们不过分沉浸在影片刻意营造的哀伤氛围中，进而影响观影效果。
曹操在讨董之战中与诸侯分道扬镳后，终究还是重新振作起了精神，用自己的计谋智慧和各式手段，在这个疯狂绝望的乱世之中，一点一点积聚力量，扩大地盘。在得知献帝逃离长安，回返洛阳后，便立即派兵迎奉献帝到许昌。
那时已经是196年，董卓已经在5年前被吕布杀死，献帝这个被董卓扶立的傀儡皇帝，过了7年的苦日子，好不容易回到旧都洛阳，却因为早先他的皇帝道统不被诸侯承认，而成了饭都吃不上的丧家之犬。董卓是邪恶的，董卓弑君之后所扶立的新天子也是非法的，人们就那样任由他在烧成荒墟的洛阳城里自生自灭。各种悲苦，只有他自己知道。
“那年，我和你爹爹第一次见面，当时我们是何等的君臣相合啊！”
曹操看着外孙女，话语中全是无尽的感叹和无奈，还有彻骨的悲伤。
饰演汉献帝刘协的，是王澍，这也是一个客串角色，没多少戏份。王澍的颜值也是毋庸置疑的，古装扮相十分上镜，和这部电影里的其他演员一样，论角色人物的颜值姿色，一点不输《赤壁》里那些港台演员，端的是赏心悦目，让观众在承受安云天的恶意伤害的同时，还能得到一点美色上的补偿和犒赏。
大汉帝国在经历了长达7年的皇权缺失之后，终于再次迎来皇帝陛下，曹操深知汉室正统和威严的重要性，用各种方法来增添献帝的光彩，让他头顶的皇冠，更加的耀眼夺目。他置办了全套的皇帝倚仗，每次献帝出行，都极其华丽威严。他在许昌重修了刘汉宗庙，将24代汉帝的画像和神主牌位，摆放其中，他大操大办，极尽铺张，闹得天下皆知，硬是让刘协这个关东诸侯眼中的非法皇帝，重新获得了正统地位。
废弛已久的中央朝廷得以重新开张，这一切都是曹操的功劳，是他让全天下的人有了一个新的精神寄托和偶像，是他让那个偶像看起来那么的迷人和有吸引力。
吃够了颠沛流离之苦的献帝，对当下的待遇十分满意，在曹操的回忆中，这一对君臣相处见面的时候，总是有说有笑，其乐融融。他当年的理想实现了，他成为了汉室肱骨，国家栋梁，接下来，就该秉持天命，用君臣大义和铁血甲兵，洗刷天下，再造神州。
他是这么想的，也是这么做的。接下来的4年，他频频出击，讨伐张绣、夷灭李、击败吕布、收服张扬、攻灭袁绍，最终将势力范围扩展到东至渤海、西至关中、南到淮河、北过黄河的广大地域，占据兖州、徐州、豫州、雍州、司隶等中原腹心之地，雄踞黄河以南，与黄河以北的袁绍成对峙之势。
电影用行军作战的画面与历史地图重叠的方式，展现了这一切，在激昂奋进的音乐中，曹操的地盘以肉眼可见的速度增长，天子旌旗所至，无有不降服者。
在征讨吕布的时候，他再次与刘备相遇，一晃这么多年过去，两个人都更加沧桑了。曹操脸上的胡子更长了许多，本来姜纹就不以颜值见长，安云天和柳闻霆在设计他的角色时，让他的颜值更下降了一点，不仅没了当初少年曹操的俊俏，反而完全成长为一个健壮多毛的中年怪大叔，事后许多人评价道：这倒霉孩子，就是长残了啊！
相比之下刘备就清秀文雅多了，他面皮白净，脸上的毛发胡须，也绝没有那么浓密，多年的历练，让他处变不惊，城府更深，不过关键时刻，那刚直的性子却依然还在。俘获吕布后，吕布主动投降，表示要为曹操效力，曹操十分心动，向众人征求意见，众人都说可以招降吕布，只有刘备很不客气的反问了一句：“孟德你难道忘了吕布是如何侍奉丁原和董卓的了吗？”
“只这一句话，便绝了吕布的生机，气得吕布大骂刘备是大耳儿，哈哈！”
似乎每次说起刘备的时候，曹操的心情总能好起来，总能在悲苦之中，获得一点奢侈的欢乐。
然后，就是所有人都耳熟能详的青梅煮酒论英雄了。
曹操无疑是非常欣赏刘备的，从少年时代第一次见面时就欣赏他，多年的战乱流离，让他们天隔一方，当年多少至交好友，如今死的死，散的散，又或者反目成仇，自相残杀。经历过无数的死亡、欺骗、阴谋和背叛后，他们两个都幸运的活了下来，还能在这凉亭之中，偷得浮生半日闲，各抒己志，品评天下英雄。
“玄德，你久历四方，必知当世英雄。请试为操言之。”
“天下英雄，唯使君与操耳！”
这时的曹操，仍然自比为英雄，而且是盖世英雄。在他眼中，普天之下，能和他一较高下的，只有刘备一人。尽管他已贵为朝廷司空，掌握军政大权，势力之强，仅次于袁绍，而刘备，只不过是个四处逃亡，寄人篱下的失败者，天下诸侯比他有权有势的多得是，但曹操就是坚定的认为，刘备，才是那个唯一能和他相提并论的人，其他那些家伙，不是猪狗，就是猪狗不如，不值一提。
“是了，英雄是曹操心中的一个执念，是他从小就怀抱的梦想，也是他这个人存在的意义，偏偏后来他却走上了奸雄之路，用自己的一生，终结了他曾经无比忠诚的大汉王朝。”
看着这么一个乱世当中，难得略带温馨的场景，苏芸泊也很难得的起了点文青的心思，却又失笑的想道，“想当初，他当众痛骂袁绍，怪他不为国家尽心竭力，那时候他骂的是何等的理直气壮啊，结果到头来，他却亲手给这个国家掘好了墓，这又是何等的讽刺和造化弄人。《英雄记》以这么一个人生和理想被颠倒扭曲的人为主角，也算是饶有趣味了。”
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