他知道这两父女没有选择，珍妮在呆湾算是小有名气，但来到香港没多少人知道她，眼前没人做的菜比吴邪更好吃。
他道菜不光是好吃，营养也很丰富，一吃就有机会吃出名堂。
吴邪最后还不忘拿萧炎的新电影加深诱惑，这就等于签了合约立刻有三首歌，外加一部电影等着享用，如此天赐良机不一把抓住，绝对是脑袋有问题了。
第二天，吴邪先接到的是赵雅汁的电话。
小姐姐考虑几天后，觉得飞来飞去的日子，并没有想象中那般有趣，而与偶像一块拍电视剧，拍电影，这或许是更有趣的生活。
赵雅汁要做什么工作，首先考虑的是有没有兴趣。
这得益于她的父亲是一位成功商人，虽然算不上巨富，但也算家境殷实，所以工作是否感兴趣，对于她就很重要了。
这也使得吴邪没办法给她开出太高年限的合同，只能拿一份5年的小神约给汁姐姐吃下。
汁妹妹上午打来电话，珍妮妹妹下午也回复了消息。
两父女拿到合同的当天就去律师所寻求了专业意见，第二天得到律师没有陷阱的答复后，他们也考虑的差不多了。
吴邪预计的没错，这份合同虽然年限很高，但好处是保障期也长，等于在未来十年，最差也能拿到香港人均gdp三倍的工资，单单是这种保障，其它唱片公司就开不出来。
珍妮也觉得吴邪开出的条件最好，签下后马上就有出唱片和演出电影的机会，这更是其它唱片公司无法给她的待遇。
于是这一天，中原娱乐和中原唱片各添加了一位小姐姐，萧炎当晚也赶到现场，这两个小姐姐都是他的电影候选人。
吴邪的意见是让珍妮来当女主角，汁妹妹颜值虽高，但年纪太小，不仅写字难看，唱歌也难听，让她来演只能假唱，她不适合这部电影。
但这话当然不能让汁妹妹知道，他拿一部戏勾引两个小姐姐，想要善后就得让萧炎去当丑人，这才不会影响他与汁妹妹的好感度。
珍妮小姐姐签约时还想在年限上反抗一下，但这个是吴邪绝不会妥协的地方，他可不会把人捧红了，让其他人捡便宜。
最终小姐姐还是签了一纸十年长约，同时在中原娱乐也签了一份同样年限的小神约，两份违约金都是前5年五百万美金，后5年加倍，加起来就是一千万和两千万美金。
他在设置违约金的时候，多长了个心眼，现在港币正在升值当中，违约金还是用美元结算靠谱点。
吴邪并没有强迫小姐姐签电影合约，这个她签不签都随意。
但当珍妮的父亲听到，双合约在最低保障工资上，还有额外加成后，当然不愿放过领更多薪水的机会。
“中原娱乐”和“中原唱片”的合约，都分为四个等级，只是名字不一样。
电影合约的等级是——a级签约、小神约、大神约、白金约。
唱片合约的等级是——白银约、黄金约、白金约、钻石约。
两间公司的基本保障待遇差不多，都是：上一年香港人均gdp+广告电影商演20%提成；上一年香港人均gdp*3+广告电影商演30%提成；上一年香港人均gdp*5+广告电影商演40%提成；上一年香港人均gdp*10+广告电影商演50%提成。
这两个合约不同的地方是演电影另有片酬，出唱片则另有销售分成。
如果签署双份合约，广告电影商演的提成将以高等级合约计算，最低工资的结算方法是：（1+1）*0.6
珍妮签署的是小神约+黄金约，今年的每月最低工资便是（1164元*3+1164*3）*0.6=4190元。
这样的月薪已经是去年香港人均gdp的四倍，哪怕干领薪水，也能步入高薪阶层了。
赵雅汁不会唱歌，只签了电影合约，年限只有5年，但是3492元的月工资也比当空姐更多，将来有片酬和广告收入后，薪水就会比空姐工资高出很多。
罗峰没有受到两位新增加的小姐姐影响，他的新戏《立方体》在1月8号正式开拍，全剧组悄悄在黄大仙举行了开机仪式，只邀请来十几名记者采访。
《追随》目前已经上映三周，前三周的总票房为215万，第四周依然有十多家戏院继续上映，落画时超过250万，应该不成问题。
这个票房成绩在去年上映的所有电影里能排第6，对于一个新人导演的处女座来说，这个成绩当然是值得庆祝的表现。
所以就算罗峰对这个成绩不满意，外界还是给了他一个“叫好又叫座”的评价。
这次开机仪式，罗峰把主创团队和其它三位演员都叫了过来，萧炎和吴邪自然没有出场，他们还有自己的事情要忙。
《立方体》的幕后主创人员这次有了一些调整，副导演选择了谭家名，主摄影师选择了敖志君，其余职位有半数从佳艺调来，还有半数是中原娱乐刚刚聘请的私家军，整个摄制团队大概三十余人，看起来又是一部小制作。
这部电影在原来位面就是小制作，所有剧情都是在搭建好的单一场景里完成，大半经费都用来搭房子了。
原片里有一些电脑特效制作的血腥镜头，但这对他不算难点，虽然眼下没有电脑特效，但使用道具和剪辑技术，他照样能做到以假乱真的程度。
香港电影最辉煌的时期，最擅长“刀剑碎尸”，通过逼真的道具，辅以快速剪辑和降格拍摄，同样可以营造出一种视觉奇观。
比如经常能看到主角一道剑气过去，敌人立刻被剑气劈为两半或凌空腰斩，这种视觉效果丝毫不逊色同时期的美国电脑特效。
这也是香港电影厉害的地方，美国90年代前的电脑特效还不成熟，除了少数几部代表作，大多还不如这些土办法来的更有视觉冲击力。
像是92年的龙门客栈，那个从地底如同土行孙般钻出来的快刀鞑子，一阵看似混乱无序的拼命砍杀，却将曹少钦一手一脚削得干干净净，只剩下森森白骨让人倍感恐怖。
这段镜头便只能通过剪辑和道具完成，如果按照常规的镜头语言，鞑子刀法之快就无法体现出来。
如果采用电脑特效制作，92年时就算请来好莱坞最顶尖的特效团队，并且在这一段镜头上砸下数百万美金，八成还是会给人一种虚假的感觉，但用用脑子，不花钱就能得到更好的效果，这就是电影智慧。
反面例子是09年的《龙门飞甲》，这部电影有许多利用电脑技术制造出来的武打场面，但效果却很虚假，在3d模式观看下视觉冲击力极差，武侠的意境更是远不如17年前的老片。
这个时期的老港片没有3d画面的噱头和先进特效的改装，但反而能给影迷带来更震撼的视觉效果，更令人心驰神往的江湖意境。
当然了，这种事也不能一概而论，但电脑特效绝不是万能的，太过依赖加特技，就会使得导演水准退化。
8、90年代没有电脑特技，没有3d+ax，但是香港的电影人开动脑筋，依然创造了《青蛇》、《倩女幽魂》、《笑傲江湖》、《龙门客栈》、《大话西游》、《东邪西毒》等经典电影，它们将电影镜头最原始的魅力挖掘出来，依然成就了经典！
罗峰现在就有自信解决没有电脑特效的问题，即便最终出来的效果，可能会比20年后稍微差点，那也不要紧，因为现在是1977年，就连美国的观众，也不会挑剔这些问题。
开机仪式的流程大家都不新鲜了，上香吃猪之后，就是找来一帮妓者，让他们问一些无聊的问题。
“我是《太阳报》的记者，能跟我们介绍一下这部《立方体》是部什么样的电影吗？”
第一个提问的记者问题不出所料，罗峰这部电影光从名字上，很难判断是什么类型的电影。
“一点科幻、一点惊悚，一点悬疑。”
罗峰的这个回答有些敷衍，他是不想透露太多。
“我是《东方日报》的记者，请问这部《立方体》还会是黑白电影吗？是否会使用与《追随》同样的叙事结构？”
“不是黑白电影，也不会使用非线性叙事结构，更不会使用碎片化剪辑，这种叙事结构和剪辑方法，我还需要再完善一下。”
“你好，我是苹果日报的记者，请问你的这部新片会倾向艺术，还是倾向于商业。”
“你这么问本身就不对，电影是一门艺术，但同样是一种娱乐。艺术可以引人思考，但不是要人钻牛角尖。真正的精品电影，不会缺乏娱乐性，亦不会缺乏艺术价值。”
“我是《星岛日报》的记者，您能评价一下即将打破香港票房纪录的《半斤八两》吗？”
罗峰这时有些犹豫，但一想到自己被嘉禾阴过，当即说道：“这部电影对我来说，只是一部好笑的‘烂片’！”
他这个回答可谓语出惊人，十几个记者大吃一精，没想到他会冒出这样一句得罪人的话，而且得罪的还是许氏三兄弟，以及香港电影圈的霸主之一“嘉禾”。
“您这样说，不怕得罪嘉禾吗？”
“许氏兄弟在三年内两次打破票房记录，你这样的话会有人赞同吗？”
“你是觉得自己的电影强过《半斤八两》吗？”
罗峰面对一帮记者兴奋的追问，神色依旧淡然，说道：“这并非语出惊人，我只是单纯的说出了很多人都不敢说出的想法。”
“那为什么《半斤八两》能打破票房记录？”
“很简单，因为烂片与‘票房’无关，它在我眼中不过是由笑话段子拼凑成的一部搞笑电影，换句话说就是没有具体情节，没有任何主题，纯粹是为搞笑而生。或许这个时代的人们会很喜欢它，但在全球电影技术突飞猛进的今天，这样的电影已经完全被淘汰了。如果香港的电影人，继续用这样的电影来成名、赚钱，那么香港电影很快就不复存在了。”
罗峰这当然是危言耸听，他纯属发泄自己的郁闷，顺便报复一下嘉禾当初对自己的暗算。
那时他不愿意浪费时间反击，但不代表他不敢报复，这完全是两码事。
嘉禾敢对他的电影使手段，难道还敢对他本人使阴招不成？
况且，他才不怕这个，这是大佬给他的底气。
罗峰丝毫不忌惮古惑仔这种社会残渣，他们利用佳艺避过江湖纠纷，那是懒得被这些人牵扯精力，但他们从来不惧怕江湖势力。
除非这些势力有本事在一百米外用狙击步枪射杀他，否则一靠近就会被大佬的神识发现。
不装逼的说一句，平安县城有大佬在，意大利炮都不用推出来了。。
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