其实问题的关键是所写小说的角色与情节无法有机的结合，产生不了趣味，干枯无趣的写作自然让你丧失继续写的动力。
一个故事，其中角色的描写及情节的安排是最重要的，它们互相推动故事的发展。
只是角色鲜明的小说并不会成为有趣的作品，而情节无论多么波澜起伏，如果角色苍白平庸，同样称不上有趣。
支撑情节的是角色，要想撑起开阔的故事，角色必须充实丰满才行。这就好比房屋的地基，足够坚固宽大，才能在上面建起高楼。
如何塑造出这样的角色呢？试试这13招吧：
1、善于传达氛围，不要依赖数字和固有名词
描写人物不要依赖于数字和固有名词，这点很重要。
比如描写一个初次见面的人，绝对不要写“这是个男人，四十岁，上班族”，这样会导致角色过于生硬，不够丰满，读者也弄不清这个角色是重要人物还是跑龙套的。
请尽量在脑海里构思出角色的具体形象，也就是营造氛围。
我们来改一下上面的例子，既然是初次见面，并不会一下子就知道对方的年龄，可能会有这样的印象：
“中年男性，大概四十岁左右，感觉不像上班族，正在滔滔不绝地说话，好像很了不起的样子”。
角色的“氛围”正是通过这些信息营造出来的，而外表及着装的描写并不能做到这点，关键是寻找能使该人物的形象变得鲜明而立体的文字。你可以试着以熟人为模特进行练习。
2、角色登场要有理由
小说里会有各种人物登场，一般设有男、女主人公和反派人物，他们是故事发展下去的主轴。
譬如写反派，并不是简单写成残酷无情的恶人就行，因为实际上既有悲情的反派，也有本身并不想作恶、但其立场迫使其不得不作恶的反派。
也就是说，在故事中登场的人物，必须要有理由，而不是凭空就突然出来了。对于小说来讲，这点至关重要。
3、在细节上精雕细琢
在戏剧表演里，有一个叫“方法派表演”的体系。
一名演员，拿到剧本，知道自己演的角色，假如你的角色是和主人公恋爱的白领。这时你不能光读剧本记台词，还必须为你的角色创造出剧本上没写的人生，比如父母是否健在？有无兄妹？家庭是富裕？……
这也被称为演员的自我修炼，针对自己的角色，更具体、更真实地对剧本上没写的细节精雕细琢。
对于小说的登场人物，也同样需要如此，越是重要的角色就越该做好细节部分，否则是无法塑造出鲜明而立体的角色形象的。
能否写出栩栩如生、跃然纸上的角色，取决于该角色能否带有鲜明的个性，宛如真实地生活在你的脑海里。
只要能做到这一点，即使是只有一个镜头或没有任何细节描写的角色，也让读者真实地感受到，该角色的生动鲜活。
4、让主人公富于变化
一帆风顺、缺乏起伏的人生其实是最无趣的，这样的故事也不会吸引人。
小说必须随着故事情节的发展，让角色发生变化，没有哪篇小说是主人公从头到尾毫无变化的，主人公会随情节发展而有所改变，
故事情节会促使其他登场人物发生变化，这样的变化过程才能让读者投入感情。要让读者对主人公所感受到的喜怒哀乐产生共鸣，这一点非常重要。
写人物，就是要让主人公遇到能让读者投入感情的事，并将主人公的感受准确的传达给读者，使之产生共鸣。
无论主人公遭遇了任何事故，读者如果不能对主人公的感情产生共鸣，只会觉得主人公“真可怜”而已。
这样的小说，与能让读者跟着主人公一起痛哭的小说，有本质区别。
所以在写小说时应该始终留意，让读者为故事和主人公投入感情，主人公从头到尾毫无变化的故事是无法打动人心的。
在构思情节时，请在这方面多加留意，要清楚自己该让主人公发生怎样的变化，所谓角色与情节的有机结合就体现在这里。
5、塑造令人印象深刻的意外角色
给读者留下深刻印象是指什么？是让人感到意外的人物。
比如读者一直以为是好人的角色，其实却是坏人，这就是一种意外，这种模式很早以前就已经被经常使用了。
那么反过来，“似坏实好”也是可以使用的，让主人公吃尽苦头的人，最后却成了主人公的助力，至于个中真相，可以从各方面加以虚构。
这种“似坏实好”的设定，能赋予故事以深度，也能给读者留下深刻的印象。
6、一切从观察开始
怎样才能塑造出给读者留下深刻印象的、充满魅力的角色呢？关键只有一点，就是观察，观察别人，仅此而已，任何一位出色的作家都是一位非常高明的观察者。
我们在工作中、生活中、上下班、坐公交车等场合，对周围的人边观察边想象：
比如对方是否总是穿一样的衣服，是在看书还是在听音乐，做什么工作，已经成家还是单身？
在深夜11点多的电车里，劳累了一天的人会变得没有防备，这时就能窥见人的本质。
这个人是回家后连澡都不洗，就钻进冰冷的被窝，还是改换装束，像变了个人一样去夜店里的热闹场所游玩？
请尽量想象对方的人生、背景等无形的要素，不过没必要向对方确认自己猜没猜对，免得被人认为变态，总而言之，请尽可能的坚持观察、想象。
观察别人的一个比较好的方法，就是去看对方的视线尽头，通过观察视线，能够了解对方的兴趣所在。
7、描写强烈的情感
赋予人物以强烈的情感，也是塑造角色的一种方法。“目瞪口呆”这种表达方式我们平时用得极其理所当然，
但当人们在现实中真的见到令人难以置信的事情发生时，究竟会怎样的目瞪口呆，这在日常生活中往往难得一见。
当感受到强烈的情感，例如愤怒、震惊、悲伤时，人会露出怎样的表情？发出怎样的声音？说出怎样的话？
例如亲眼目睹自己的孩子遭遇车祸的母亲会做何反应？有人可能会忍不住想:没事吧，有没有受伤
但在现实中的母亲反应应该是完全不同的，可能连声音都发不出来。若有机会请大家仔细观察人在受到强烈的情感冲击时会作何反应，然后尽力想象并试着写出来。
8、现实与真实的区别
对于小说创作来说，没必要非得描写现实，但需要足够真实，怎么理解呢？
现实与真实的区别，对于写小说格外重要，大家想想电影中的动作场景或历史剧中的武打场景就能明白。
倘若按照现实来描写打斗，全是混乱动作，并不能吸引人，但描写也不能都像漫画一样夸张华丽，在某种程度上不虚假，同时兼顾细腻，这就是真实。
角色描写也是一样的，没必要塑造完全符合现实的人物，但必须写得真实，不然会遭到读者的冷遇。
有人爱写极其贴近现实的人物，也有人爱写漫画式的角色，如何把握尺度，全由作家的个性决定，但无论写什么，最好还是能意识到现实与真实的区别。
9、主人公不等于作者
当小说中的主人公思考时，身为作者的你应该也在思考，如何行动？人到什么程度？选择哪种方法？
作者必须与主人公感同身受，一同思考，因为这关系到主人公的性格和角色刻画，然而没必要让主人公等于作者，主人公的性格可以不等同于作者的性格。
许多人写着写着的时候，非常容易把主人公与作者自己混为一谈。
问题是，作者只有一个，而你小说中的角色可以有许多个，你不可能让这么多不同角色的性格和经历都一个样吧。
10、小说里的规则
现实中的人做事，其实经常是不合逻辑的，平时讨厌吃甜食的人，偶尔看见别人吃饼干，说不定也会拿一块来尝尝。
但在小说里，如果出现讨厌甜食的人吃蛋糕的场景，就必须说明理由才行。
小说的登场人物，必须符合逻辑，而且其逻辑要求具备一贯性，如果逻辑崩溃，必定要有理由，也就是说故事需要理由。
这就是小说的世界里的规则，它不同于世间的普遍规则。
无论多么荒唐无稽的故事，都得有规则才行，否则任何事情都可能发生。没有规则，世界混乱，是小说世界所不允许的。
角色的描写也一样，不能违背既定规则，否则读者会觉得这人不应该做这种事啊，那样就是失败了，这也是一种较难掌握的技巧。
我们可以耍耍小花招，故意让角色游走在规则的边缘，也就是增加意外性。
意外能让故事更加有深度，让主人公“不应该做这种事，但又并非绝对不会做”般游走在规则的边缘，能瞬间彰显存在感，迅速拉近与读者之间的距离。
11、如何生动有趣的描写人物的过去和背景
做到这一点，首先要注意不要让该人物自己讲述过去，而是通过“对话”揭示主人公的过去，有两种方法。
一种方法是塑造善于插话的对手，插话者可以是主人公的恋人，也可以是刚认识的朋友，让这样的角色在适当的地方插话，一边同时描写两个角色，一边推动对话。
另一种方法是在对话进行到一定程度时，插入叙事部分，稍作补充说明，然后再次回到对话。
也就是说，最初的对话只是进入回忆场景的前序，叙事部分才是重点，但是，叙事部分不要太长。
12、通过措辞表现角色的个性
许多人在写小说的时候，经常出现通过叙事部分描写人物性格的情况。
其实，与其在叙事部分中写“他是一个没骨气的人”，不如通过对话表现该人物“低三下四”的态度，这样更能打动读者。
同样的，不要直接写“他是一个正直的人”，应该通过该人物作出的行为，或他与别人的对话，让读者自己觉得，这个男人真正直。
例如面对不同的对象，角色的措辞和讲话方式，会发生变化，在不同的状况和情绪下，也会发生变化。
同一个人物在与上司和朋友对话，措辞是不同的。有的人跟同事或后辈交谈时，措辞粗鲁，随便，但跟上司交谈时，就会变得无比谦恭，甚至到了卑躬屈膝的程度。
如此仅仅通过对话，就能使一个角色的形象跃然纸上。
13、拥有自己的角色团队
这是帮助作者塑造角色的方法之一：在进行小说创作之前，我们没必要事先确定每个登场的角色的年龄和性别，
只要把七八个富有个性的角色分配下来，再根据需要决定男女老幼即可。然后再给他们分配合理的“任务”，放在合适的位置就可以了。
总结与反思：
角色的塑造在小说中是最重要的，许多时候，我们看一部小说，里面的情节可能早就忘得一干二净了，但对里面的人物却依然记得。
比如三国里的诸葛亮、刘备三兄弟等等，这些就是角色写得好的最直接例子。这两篇文章中列出来的十三招，大家可以去尝试一下，一定会有所提高的。58xs8.com