这是何等的折磨？
我当真不明白他为何回来…他还是如实年前那个梅花旁的仙子一般，高远，傲然，冷漠亦如梅花。
现在更是加了不可亲近，这是多么的讽刺？
梦中的触手什么都没有，只能刻成木雕。
而此时，故人便在面前，却无论如何连伸手都做不到，更遑论执手了…
他的心都快碎了，两人珠帘隔座，她还认识他么？
轻轻上小楼的步子已经可以将他的心碾碎。
小楼依旧，若不是那四碟小菜，我想他都不敢认她了。
过其实一切为有那么糟，因为更糟的是龙啸云变了！
而龙啸云却是为心爱的女子而变的，而他变便是因为他从未真正的得到什么，他没有得到她的心。
十年如此之长，林诗音爱的，始终只是他李寻欢。
想到这里，原来他回来是对的。牵挂他的，他所牵挂的都在此。
他们的感情很深，深到被古龙大侠淡去了痕迹。
多情的剑客，一把无情的剑，似乎恰恰的避开了这个风流的公子。
他们的交流似乎只有几个眼神，和几句清减的言语，然而那如同不经意之间的谈话流露出来的，让李寻欢莫去找林仙儿而没有说出的话，不就是她还牵挂他么？
而作者却用李寻欢的回避与狂放作了回答答案是，他和十年前的决定一样，为了与龙啸云的兄弟之义，舍弃倾心之情。
叹息不绝………寻欢寻欢………他寻了十年之久，然后回到起点，回到起点，再一次选择继续漂泊。
这仿佛是一个宿命的轮回在说李园的对联只能是父子三探花………永远都是探花，永远都要有“离”。
若即若离，离就是即，情已得矣，只有有了情，才能到无情。
李寻欢已经得了，所以他似乎可以看得更开一点，只要她好，他便好。
他用十年想清了这一点，回来，看着她好好的，足矣。
十年之后，他又认识了一个男子，这个人才可以真正堪称他的朋友。
他是阿飞。
阿飞便是那个多情的剑客，他的剑可以一剑夺魂，他的人却为林仙儿深深迷住。
我想李寻欢便是不想看他那么下去吧………
因为历经了十年，他知道了该去何处寻欢，该何去何从，不要有第二个自己，不要任何一个人想自己一样放逐十年………
尤其是对于阿飞这个前途无限的少年。
他亦选择了在用自己解释“寻欢”这两个字的时候已停止了这种漂泊，虽然流落在江湖，却让心不那么漂泊流落………
他的身形或者给人的印象虽然显得瘦弱一些，但是那个人却是那么的有张力，似乎是一种魔力来吸引一切，吸引那些人为他所动。
阿飞的剑法几近与无懈可击，而他却没有那个女人那么深厚的心机，他舍身救过李寻欢，他却也误会过李寻欢。
李寻欢在为这一切伤怀的悲痛的时候，孙小红出现了。
孙小红是
影片也将原著自身的漏洞和逻辑矛盾进行合理的弥补与解决，从而保证了故事的合理性，使熟悉和喜欢作者作品的观众觉得无可挑剔。该片的摄影技术，使“西门吹雪”和“叶孤城”的决战紫禁之颠成了陆小凤系列中的翘楚。
……
记得看完绣花大盗时，在贴吧里看到一个看完全部10集的人的评论，说整个系列里拍得最差的就是决战前后。
这句话我记下了，心里明白，这个最知名的故事，自然是非常引人注目，也是很难拍出原作意境来的。
前一日，看到tv6的预告。严宽还是如剧照上白皙英俊，何润东还是嘟着唇作严肃状。
没有花满楼，本就没有，也不会再出现。
但，让我稍微更绝望一些的是，高手间的决战，终究沦落为动画的简单描绘。
我始终，很讨厌，以拙劣动画来充实武打场景的武侠片。
每次都是在看完电视版的一个故事后，再到网上把原作看一遍。
这样做至少比颠倒这个程序要好毕竟文字的空间更大，更充分，也更加能够体现作者本来的构思。
由于时间长度的控制，如今这个电视版注定不得不砍掉甚至改动很多枝节。
看原作的安排和描绘，常常能够发觉意外的精彩。
严宽的外形真是不错。
叶孤城的脸“很白，既不是苍白，也不是惨白，而是一种白玉般晶莹泽润的颜色。”
“他的眼睛并不是漆黑的，但却亮得可怕，就像是两颗寒星。”
就这两句话，基本符合。
陆小凤自不必谈，大仙的认可度在最近是相当高的。
令人很没有想法的，是欧阳情和西门吹雪。
丹丹姑娘本身并不难看，可为啥服装配色如此没品？
peter则是早已被口诛笔伐得够戗了罢。
我不讨厌何本人，虽都说他在演出前未看过原作，可毕竟按照剧本演戏也并没有错。
看得出来，他有认真去扮剧本故事里那个白衣酷剑客。
尽管如此，他还是不适合这个角色，他还是难以达成大多数人的期待。
这个人，除了某几刻的背影，他根本，就离西门吹雪过于遥远。
在金鹏王朝的故事里，我们可以选择可以忽略他，而在决战前后中，我们无法躲避。
当镜头一寸一寸向他推近，我们只有感叹，唉，这个剑神咋会这么黑……
当决战前一刻，叶孤城和西门吹雪的脸同时出现在画面中，已经无心关注下一瞬间的变化，惟一句，hgd，白云城主真是比万梅山庄的那位保养得好太多了。
刚开播那会儿，很是腹诽男一号陆小凤的配音。
结果到这一段里，反倒其他角色更让我有按ute的念头。
lli声的欧阳情，每句话都听不出一点语气。
西门吹雪那句突兀而生硬的“百分之百的把握”，着实令人心有余悸。
不想用太难听的词汇来描绘，只是难以想象tv制作的影视剧听上去这么像路边买的草台配音的盗版碟。
前面提过，为了长度控制，故事免不了有所更改。
前2个故事金鹏王朝和绣花大盗，虽然削减了角色和枝节，总算还基本保持了原作的曲折与大部分精彩环节。
而决战一部，或许编剧实在太想着力于决战的重头戏，舍弃其余部分角色和次要情节后，连整个故事的光彩都消去了几分。
包括主角陆小凤，他的灵犀一指在这一部中几乎甚少涉及但小说中相关的细节还是很多的。
本想凸显朋友情义的两场戏，又因实际效果中气场太差，没有给观众留下什么印象。
干瘪的情节，令除了陆、叶、西门以外的人物根本没有任何余地，导致只有主线，趣味全无。
不合适的选角和失败的配音，使核心内容塑造上产生偏差。
作者笔下那一战的气质，远非简单的后期动画所能绘出；
那样的一个西门对着那样的一个叶城主，令坐到电视机前的人，只能叹息：若真有时光机器，倒宁可去看一眼实景，哪怕留下武林外传中的结局，也总好过这本身就美感不足的拙劣模拟。
对，模拟。
故事里的事，想在眼前看到，只有通过各种形式的模拟。
但此番，决战紫禁之巅的模拟，并没有做到灵魂附体。
……
以李旭升以前看过的改编来看，就是这么个理。
“陆小凤传奇中，最喜欢这一部，些许遗憾，便是写欧阳情那一段，以及古大侠这次又把花满楼忘记了。
或许我还沉浸在薛冰的伤感里，还无法融入欧阳情。
但这部作品的结局，真叫人惊喜之外，似要喜极而泣。
最妙的西门吹雪与叶孤城的比剑。几经波折，计中有计，峰回路转。天下懂我者知我者，哪里不是与自己一样高处不胜寒的敌人？
他们不互相怨恨，却注定了仇恨。在尊敬的对手剑下死去，或许是视剑如生命的飞仙最好归宿。
最爱结束时陆小凤，司空摘星，老实和尚，木道人……一群人仰天大笑，乐不可支出宫去的背影。
朗朗夜空，偌大皇城。时空在这一秒停顿该多好。
陆小凤究竟向皇上要了什么？这永远是个谜。我想古大侠恐怕也没想清楚罢？
这或许就是古大侠一直写的一种人生状态，在清醒与沉醉之间偃仰啸歌，生亦何欢死亦何惧。
倘若陆小凤的故事的结局就是这里了，当真美妙潇洒到了极致。”
“这本的推理不如上一本，但是个人觉得的意境是最高的。
西门吹雪作为陆小凤的朋友很早就出场了，白衣胜雪，不染俗尘，又是个顶狠绝的人，没有人可以强迫他，又没有人可以阻止他，他一拔剑，必有人要死于剑下。
每次看到他的段落，都会想到花无缺，因为他们都是那么地不真实，固然所有人都是虚构的，但他们更加地不真实。
不像这个尘世间的人。
叶孤城则是在上一本匆匆一现，这人有寒星般的眼睛，冷得像远山的冰雪，一招天外飞仙将陆小凤逼入绝境。
这样的人即便站在你对面，你也会觉之悠远，望之生寒。更不必奢望他还有凡人的惦记和感情。
这两个人都太不像人了，像神。没有人知道神是什么样的，但在潜意识中都会觉得神该是没有七情六欲的，该是孤高清冷的，该是凡人难以理解的，该是不会失败的，除非他们遇上了彼此。
月圆之夜，紫金之巅，一剑西来，天外飞仙。
月圆之夜只在一天，天外飞仙只在一瞬，决斗非常之短促，却用了一本书去酝酿。
西门吹雪已然变了，他有了妻子，有了未出世的儿子，他的剑上有了牵绊，故不如从前那般灵动了。
叶孤城也变了，他卷入了一场惊天的阴谋，丢掉了赤诚之心，手中有剑，心中却无剑。
可不论如何，这场决战一定会打响的，因为决战双方是西门吹雪和叶孤城。
决战之际，二人都无愧于自己的声名，可剑上似系了一条线的西门吹雪落了下风，叶孤城招招迅疾，如云似风，却又在必胜的杀招间偏移了剑势。
一两寸的偏差，生与死的距离。
这一战之伟大不只是因为他们是江湖最卓越的剑客，练就了绝世的剑法。
更因为他们是最懂彼此的人，懂彼此对于剑的痴，对于战的执，对于生死的决绝，懂彼此那愚笨而奇妙的坚持，懂彼此那无可言说的孤独心境，从一开始这就是两个灵魂的对话。
他们体察着对方的一呼一吸，一举一动，感受着对方的眼神与心灵。
叶孤城自然知道西门吹雪的剑上有了牵绊，灵活下已然笨拙许多，西门吹雪也知叶孤城已无退路，成败皆死，甘愿成全他死在自己剑下。
垂死之际，叶孤城目中流露出感激之意。
这本该是最为冷绝的对峙。
却成了最温情而默契的一场告别。
因为他们都不是神，是活生生的人，西门吹雪绝不是因为遇上孙秀青才有情的，他从来有情，叶孤城决战前最后的话是说与陆小凤的:“不管怎么样，你总是我的朋友。”
他们不过是独特，不过是曾上巅峰，不过是两个剑痴。
决战结束了，而后便是茫茫天地间的肃杀与寂寞了。
但好在，人间有情。”
“和陆小凤其他篇章比，这一部更浑然一体，奇异诡谲。
用书中自己的话来说：“每件事好像都互相有点关系，却又偏偏串不到一条线上去。”
从一开始，陆小凤的旧相识相继遇害，叶孤城、孙老爷、公孙兰、欧阳情、三英四秀……这些人表面没有一点联系。
最后得知，其中有些人牵涉进阴谋，还有些人是真凶放的烟雾弹，那些所谓的“联系”也很牵强，以本格派的观点来看，完全不公平。
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