相对于脂批的提示，作者的提示没有那么直接，那么明确，比较委婉含蓄，很容易被忽略。这些暗示是通过什么表现出来的呢？通过诗词、禅语和灯谜表现出来的，虽没有一定之规，但还是有迹可循。当然，也许还有其它的途径，但笔者发现的仅此三个方面，故而就从这三个方面说起。
（1）、诗赋的暗示。
诗社是作者传递信息的一个窗口，八十回是不是完稿在诗词中也有反映，只不过表现手法比较隐蔽罢了，稍不留意就会与之失之交臂。
比如，史湘云的柳絮词《如梦令》，她以一句“岂是绣绒残吐？”便直接否定了这部作品是拾人牙慧的庸俗之作，紧接着又以“卷起半帘香雾”承认了它没有收结的事实。我们在诗赋中，经常能看到两样东西，这就是“门”和“帘”。它们代表什么呢？它们代表书的真相和表象。“门”是“通”的意思，表示可与书直接相通，直接对接。“帘”则是“门”的表象，具有遮盖或掩饰的作用。虽然“门”和“帘”近在咫尺，但人们的视野很容易被“帘”遮住，看不到“门”的存在，结果“帘”就成了我们与“门”之间的障碍。芳官在《赏花时》里的一句唱词说“门外即天涯”，意思是“门”和“帘”看似近在咫尺，实际远隔天涯，无法相通。“半帘”就是没有全部卷起，处于半收半放的状态，作者用它来形容书没有完全收结的假象。这句话实际上点出了书的“全”和“残”不是绝对的，而是相对的。
林黛玉的《咏白海棠》同样表达了这个意思。她说：“半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆”。门上的帘子“半卷”，通往真相的大门“半掩”，这就像一个“犹抱琵琶半遮面”的美人，看似有残缺，其实不然，她的真相被琵琶遮住，留下很大的想象空间。这也许就是“花看半开，酒饮微醺”的艺术表现手法，其魅力恰恰来自含而不露。
为什么非要“半卷湘帘半掩门”呢？作者借用陆游的诗句，对此做了直接的回答。这句诗在书中出现过两次，如果没有特别的寓意，作者也不会这样做。这句诗是：“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”。它的意思是：门上的帘子不收卷，为的是长久的保留屋内的香气；书案上的砚台凹陷越深，聚集的笔墨才会越多。这就是说，书之残缺是有意为之，为的是让书中的真事能永久的保存下来，并流传于世。所以，“残”恰恰是为了“全”。
探春的《残菊》诗，对“残”和“全”的关系说得就更加明白，更加透彻。她说“蒂有余香金淡泊，枝无全叶翠离披”，这是对“残”的直接肯定，说明“残”是有意为之，非不可抗力造成。“明岁秋风知再会，暂时分手莫相思”，说的是书与主人分手时，是一枝支离破碎的残菊，但人们用不着担心，这只是一种暂时现象，来年再次相逢时，或许你看到的就不是一枝残菊，而是一枝形象丰满的美丽菊花。
为什么非要以残相示人呢？为什么非要等到来年再相会呢？原因是“露凝霜重渐倾欹，宴赏才过小雪时”，此时刚刚到“小雪”时节，严冬尚未过去，春天还很遥远，为了书的安全不得不这样做。史湘云的《菊影》“寒芳留照魂应驻，霜印传神梦也空。珍重暗香休踏碎，凭谁醉眼认朦胧”，点明了这样的一个事实：菊花外形虽然残破，但它的魂，它的神，它的内涵依然完整，人们只要通过菊影，通过菊梦可以清晰的看到它的原貌，看到它傲霜挺立的绰约风姿。也就是说，它的灵魂，它的精神是完整的，没有一点残缺。
香菱作为甄家之后，在这个问题上同样是一个传递信息的使者，她所写的三首以月为题的诗词，对书的“隐”和“显”，“残”和“全”进行了形象而又生动的诠释。
香菱跟随宝钗进入大观园，入园后的第一件事就是央求黛玉教她写诗。黛玉见她学诗的兴致如此之高，便拿出诲人不倦的姿态认真教她，并让她以月亮为题进行练习。香菱拿到题目后，如着了魔一般苦吟不止，以至于食不甘味，夜不成寐。但如此勤奋的她，写出来的诗却没有得到大家的认可。她却并不气馁，依然废寝忘食的练习，经过两次失败之后，终于用自己的“精血”凝聚成了一首诗。这首诗不但得到了大家的好评，还让她一跃成为了诗社的正式会员，跻身在了诗人的行列，完成了她做“雅女”的美好心愿。可以说，为了这一天的到来，香菱几乎把自己化成了诗，化成了诗中的那一轮明月。
然而，得到认可的那首诗并非香菱苦吟出来的，而是从梦中得来的，因而其内容就有了“梦中说梦”的意味。脂砚斋对此的评语是：
一部大书起是梦，宝玉情是梦，贾瑞淫是梦，秦氏家计长策又是梦，今作诗也是梦，一并风月鉴亦从梦中所有。故曰“红楼梦”也。余今批评亦在梦中，特为梦中之人特作此一大梦也。
这条批语点出了这样一个事实：书中凡出现梦的地方，都与“红楼梦”有关，都与书的主旨和本意有关。第一回“甄士隐梦幻识通灵”，说的就是真事必从梦中获取。从这个意义上说，甄香菱的梦中诗也应该有特别的寓意才对。我们来看看这首诗是怎么写的：
精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒。一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残。绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜依栏。博得嫦娥应借问，缘何不使永团圆。（未完、待续）58xs8.com