微博关注数量一再突破新高，像是早前推出的冬风、激流不但在练习者中间大受好评，更重要的是其内的精神也非常值得人们深入研究。
而最近刚发布的狩猎无论是小提琴版的还是钢琴版的，那种仿佛身临其境的观感，更是让人啧啧称奇。
这种音响上的革新，打破了一潭死水的音乐学术领域，迎来了新的篇章。
当然并非所有事情都能够尽善尽美，大调双钢琴奏鸣曲就并没有获得它应该享受的声誉。
那些保守派们觉得这首曲子绝对是沈武寰作曲生涯的败笔！
其中融合了古典主义的华丽，又有着浪漫主义特有的跳脱，这样四不像的曲子根本不足以称之为名曲。
这种情况其实非常常见。
即便是在李斯特时代，他的钢琴虽然受到无数人的追捧，但仍有一部分保守主义的钢琴家们斥责他的做派。
而这个世界没有莫扎特，他的生平是人们研究他曲子的重要依据。
如果脱离莫扎特大师光环，结合当前世界的背景观察，沈武寰是无法说服这些保守派认可这首曲子的。
好在沈武寰拿这首曲子出来并不是为了获得名声，只不过单纯的想要李芸熙高兴罢了。
至于那些保守派的叫骂，谁会去理会？
李斯特即使被人追在屁股后面骂，但在百年后的今天，谁又会记得那些骂他的人呢？
而李斯特的名声将永世长存。
格局不同了，也没有必要跟谁都要怼上一怼，那才是真正的掉价。
沈武寰的生活恢复了平静。
辛向阳经过了之前游乐园的特殊指导，在养好伤之后，进度不退反进。
在沈武寰的细心指导下，她操纵情绪的本事越来越强。
这可比技术上的进步要难能可贵的多。
技术可以靠勤学苦练来弥补，但这种类似意境的东西就宛如瓶颈一般。
你冲破了瓶颈，才能够看到全新的世界！
帕格尼尼第二十四首随想曲在辛向阳的练习之中，完成度越来越高，虽然还有几块技术上的局限不是能够短时间促成完美的，但她对情绪的掌控配合上曲子的美妙，展现出来的效果也绝非普通的演奏者能够媲美。
结束了最后一段练习的辛向阳，满怀欣喜的看向沈武寰，刚才的那次演奏，是近日来她发挥的最好的一次：“沈教授，请你指点。”
“好了，这首曲子你已经做到了你能做到的极限，剩下的需要靠你付出全部的努力进行弥补，技术上的东西我已经没法给你讲太多，但你要知道，那些生涩的地方，只要你坚持练有一天会变的非常完美的。”
沈武寰觉得自己真实没有选错人。
辛向阳的天赋称不上独一无二，但即便如此她依然能够脱颖而出，在学校的乐团之中担任首席，是有她过人之处的。
“多谢沈教授的指导！”
辛向阳听到沈武寰的话，喜出望外，连忙谢过。
“第二十四已经完成的差不多了，那么钟呢？”沈武寰却不让她急着高兴。
辛向阳一听到钟就头大：“啊？这钟实在太难了，我还有好几个地方经常会卡壳。”
“不过这已经比你之前要好很多了，而且这首曲子作为协奏曲，本身的难点可不仅仅在它的谱面之上，更重要的是，还有和乐队的合奏。”
“我知道这方面我也做的不是太好。”
沈武寰让辛向阳演奏了一遍钟声。
通篇演奏下来，整体结构已经差不多能够完整的呈现出来了，但还是有好几处明显能够听出来的错音和音准不稳的情况。
高强度的手指运动和花式弓法对于辛向阳来说确实是不小的挑战。
但只经过一个多月就把这首曲子练成这样，已经相当难能可贵了。
在原来的世界里，很多小提琴练习者，即使练习十年数十年都无法完成这首曲子，是有原因的。
一方面，他们层次不够，遇到的老师在经过高强度的练习之后，很快实力就和他们不相上下了。
别说钟这首曲子，即便是狩猎，恐怕很多教师都不能独立完成。
老师都不会的曲子，自然是没办法指导学生来练习的。
如果想往更高层次突破，花费大量的金钱购买乐器和雇佣名师指导，才是唯一的出路。
而这就犹如一道天堑，卡住了无数人的命脉！
这时候你们可能要问了，如果没有老师，自己练习之下，能不能完成这首曲子呢？
答案肯定是能。
但在乐谱之中不光光有复杂的难以处理的旋律，更有帕格尼尼特有的弓法指法安排，这些东西可不是那么容易靠自己摸索就能解决的了的。
当解决掉这些难题的时候，也已经不知道过去了多少时间。
更重要的是，曲子演奏和演绎是完全两码事，你哪怕能够完整演奏出来，却无法得到观众们的共鸣，也是无法突破高峰的！
艺术之所以是艺术，其中这种让人望而生畏就是它其中蕴含的犹如山岳一般的困难。
沈武寰既然身为一位教授，帮助学生挑战自己，在他们勇攀高峰的道路上扶上一把，这就是她应该做的！
“今天晚上放学后，你再好好的乐团成员们协商一下，让胡亚玲注意你的节奏，把你们应该有的默契表现出来。”
沈武寰在最后留下了一句话，算是作为总结。
事实上，到了这个时间点里，沈武寰能给出的意见越来越少。
但辛向阳却发现，她每次提出的意见都能够对自己的演奏产生极大的影响，不由对沈武寰的艺术造诣更加钦佩。
可从时间上来看，钟声仍然是一道难以逾越的山峰。
沈武寰看了看时间最后终于说到：“好了，接下来，我们只准备钟声的练习，让第二十四这一首留到下半年的开学好了。”58xs8.com