“光听哥哥讲都觉得特别复杂，自己练习演奏的话，不是得死更多的脑细胞。”
“还特别消耗体力，练琴可不容易。”
“要这还不难的话，巴顿这样的作曲家，为什么会成为学钢琴的梦魇呀！”
“只要哥哥不要成为梦魇就好，我觉得只要是哥哥的作品，练习都会特别有动力的。”
“没到相应水平的时候，还是不要强行去练习。”
“想要报考音乐学院的注意了，前奏曲和赋格是必考的，都好好看好好学吧！”
这样一来，即便是直播间里最普通并不懂音乐的，被各种礼物和人气吸引来的“水友”，也都知道了，秦放歌很牛皮，教学生练习的曲子特别难。
钢琴和其他乐器一样，难度并不仅仅只体现在速度上，其他方面的因素实在太多。当然，外行的话，看炫技，看演奏速度，看手指在琴键卷起阵阵残影，就会觉得特别厉害。再演奏一些气势恢弘，节奏鲜明的作品，也特别容易让人看得过瘾。
好吧！
秦放歌最早就是这样过来的，他演奏自创的《野蜂飞舞》，至今还没有谁敢号称已经超越了他，能和他比肩的都少。
但他现在的粉丝们，早就不拿这个说事了，这并不算不得是秦放歌的黑历史，只是秦放歌现在数得出来的优点实在太多。野蜂飞舞这样单纯炫技的曲子，真没什么好讲的啦！
看看现在这样的，三声部前奏曲，四声部赋格，听他讲大家都不怎么明白，要自己演奏的话，还不如杀了算了呢！
商周这个“钢琴天才”也没辜负他的名头，现场跟着示范的练习就做得相当不错。
他选择的第二首曲子是首德国作曲家库恩.汉斯流传度很广的第三奏鸣曲，秦放歌“博览群音”，对这个世界的音乐作品，都有仔细去研究和聆听。当然，他主要还是看原谱，配合着一些大师的录音听。即便是现在这些钢琴演奏大师，也都不是完美无暇的，甚至不少是会错音的。但大师们的大师之处在于，他们在对原作的理解上，演奏出了他们自己独特的东西来，这些，也可以说是对作曲家的“全新诠释”。反正就是，能自圆其说，“艺术再创作”并非是胡编乱造。
本来嘛！
作曲家创作的作品，原稿的曲谱上，是不可能把所有演奏细节都写上去的，很多具体乐句乐章的处理，都是有很多种可能的。
这也给了演奏家们更多发挥和展示自己才华的机会，也能让作品的生命力更加长久，也富于变化。
这首奏鸣曲的难度同样是相当高的，商周这个“天才”本就喜欢挑战高难度，但并不是那种一昧炫技求快的难度。
这首汉斯的第三奏鸣曲就是特别有思想深度的一首，不少人为之其名为《英雄》。因为整首奏鸣曲，似乎就是讲诉一位英雄的一生，悲欢离合，大起大落，还有一往无前的英雄气概，最后，是以悲剧作为结尾，仿佛不这样，英雄就不是英雄，死了的英雄才是最值得人铭记和怀念的。
秦放歌则是引导商周，从作曲家的角度出发，去深度解析和理解这首大家认为堪称史诗级别的奏鸣曲。当然，由于格式和篇幅的限制，奏鸣曲和交响曲还是没办法比的，人家交响乐团人和乐器多那那么多！钢琴奏鸣曲就一台钢琴严重罢了！
要没有上午的彩排，商周都没机会把他理解中的这首奏鸣曲演奏完毕。这上课的时间，秦放歌就根据商周的实际情况，做出适合他的指导。
商周需要提高的地方还很多，秦放歌所讲的，基本也都是平时老师甚至是其他钢琴演奏大师们都少提出来的。而且，他完全是根据汉斯这位伟大作曲家的原谱来的。
同为作曲家，秦放歌对曲子的结构、和声、织体等了如指掌，每个乐句有什么作用和意义，也都分析得明明白白的。
这些东西，也是很多演奏家出身的老师，没有触摸到的地方，而这些老师们教出来的学生就更是如此了！
商周音乐天赋很高，可现在跟他不相上下的都特别多，光舞台上坐的这一排，个个都是天之骄子。他也仍旧需要继续不停的努力才行，可惜的是，他听得不够过瘾，下午的大师班课程就已经到结束的点了。
商周也只能在心底感叹，“时间过得还真是快！”
好在，他还是有很多学习和进步的机会。
真的，坐舞台上听秦放歌给其他学生上课的时候，商周就受益匪浅。秦放歌的这全面全能得，“简直不是人！”
不是骂他，是大家对秦放歌最为真实不做作的评价。但这话不能当面对秦放歌讲，要说也要说得委婉点，老外的说法就很好，“godlike”之类的。日本那边更是好笑，都快尊秦放歌为“艺术之神阿波罗”了。
看横山凌子还有她老师田中美姬对秦放歌的态度，就可以深刻感受到这点。
随着商周起身，跟秦放歌鞠躬表示感谢，也标志着下午的大师班课程结束。
并没有安排什么额外的节目，甚至都没有昨天声乐歌剧大师班那样，最后有合唱。钢琴嘛，双钢琴、四手联弹就是极限操作了，像周佳孙云飞他们那样搞百名琴童合奏的噱头，这样的事情秦放歌和他的团队是肯定不会做的啦！没啥意义，平时你去哪找五十台钢琴来一起演奏？他们搞的百名琴童合奏，基本都是两名琴童一台钢琴进行四手联弹。
而在课后，秦放歌也随意了很多，没再摆出“秦大师”的架子来，很是平易近人。他也是先跟舞台上的学生们先交流几句，然后就让大家都先去休息会把晚餐给吃了。他自己反正是要去吃饭的，要不然肚子会造反，也还是一如既往的，不让学生和家长请客，也不清他们吃饭。
规矩立好，省得麻烦。
音乐厅里观众们也都纷纷离场，大家都还是要去休息会吃点东西填饱肚子的。从下午两点半到现在五点半已经三个小时，都还是有些累的，出去音乐厅外面走走活动下也是极好的。
邓红梅于秀梵他们老师也都知道秦放歌这个大吃货的规矩，都没去打搅他吃饭，顶多也就和他开个无伤大雅的玩笑话。肖雨然和吴泓芹两个，也没跟着他一起吃饭，她们就要负责陪钢琴系的老师们了。
秦放歌不管饭也不用招呼老师们，可他仍旧很是忙碌，出去外面饭店吃饭的功夫，也没忘让朱莉汇报工作，能即刻的处理他就马上处理好了。
吃好晚饭后，继续赶回音乐厅，准备晚上的“秦放歌国际钢琴大师班”课程。
他的直播间，倒是没有停播，团队也是挺有想法的，把昨天声乐歌剧大师彩排时候的精华剪辑视频拿来播放“混时间”。当然，有在直播间标题上注明，也有字幕解释，也是怕遇到些较真的网友搞事情。
直播间里的弹幕仍旧密密麻麻，很多观众去吃饭的时候都舍不得关闭直播间，“边吃饭边看直播基本操作啦！”
“放什么录像呀，摄像小哥，为什么不紧跟哥哥的步伐，暂时做成美食直播也是问题的呀！”
“支持，好想看看哥哥这个大吃货大朵快颐的样子！”
“我是想亲眼看看哥哥究竟有多能吃哈哈！”
“反正你们的食量肯定是比不过哥哥的就对了！”
粉丝们聊起这些八卦来的时候，似乎比听课的时候更加起劲。
也不乏有用功的学生，趁着这休息的时间，赶紧去钢琴上练习，把刚刚听课感悟到的东西，先试验几遍。这时候，大部分学生也才发现，原来这个世界的天才真的很多，但很“可惜不是我！”
说来也是挺打击人的，看上秦放歌大师班课程的学生们，跟着秦放歌做起来的时候，都还算挺容易的样子呀！怎么到自己这儿的时候，就开始各种掉链子呢！
其实也都是可以想象得到的，这批学生都是精挑细选出来的。哪怕他们并没有在大师班上的时候炫耀他们的成绩，拿到的奖项有哪些，只是简单做了自我介绍，姓名年龄。关键也是，他们的那些比赛成绩，在秦放歌面前，根本不值一提！
但这些学生，个个都跟怪物一样的，最起码，也是能进每年只招收三十人不到的华夏音乐学院钢琴表演系的。这也就相当于，他们都可以算是每个省份的钢琴表演学生中的状元。
但华夏音乐学院并不是每个省市都会有确定的人选，这点跟其他高校的招生计划还是有很大差别的。想要考进华夏音乐学院，首先要通过各省的艺术联考，过线之后才有资格报考。然后，最重要的就是参加“校考”，也是艺术类院校的普遍做法，其他舞蹈学院啦，影视学院，戏剧学院也都这样，校考最为重要。
有志于报考华夏音乐学院的学生，基本都会提前一年到半年的时间去燕京。秦放歌和肖雨然当初就是如此，先找音乐学院的老师学习一段时间，也是有各种的辅导培训班，这个就不好说效果。
除了家庭经济条件，热爱音乐的心，最重要的，还是自身的天赋还有现在的水平如何。
弹幕大神也都有指出来，想要考入华夏音乐学院或者其他几大音乐学院的钢琴表演系，前奏曲和赋格是必考的。
如果听了秦放歌大师班之后，把他这首g小调前奏曲和赋格练好的话，胜算肯定会多上几层的。他的这首作品，肯定是能作为考试曲目的，就看学生们自己能不能练好了。
就算不上华夏音乐学院，去其他几大音乐学院，或者，去其他综合大学的音乐学院也是挺不错的呀！
没办法，华夏音乐学院的招收人数实在太少，现在还是扩招过的，之前更少。大家笑话说华夏音乐学院非天才不收，其实倒也没那么玄乎，音乐教育系、音乐学系、还有提琴制作这样的专业，并不像音乐表演系那么看天赋。所以，华夏音乐学院里并不都是“音乐天才”，但你要没天赋又不努力的话，肯定进不去就对了！
粉丝们都可以预见得到的是，以后华夏音乐学院的名额会更加紧张，因为秦放歌在里面呀！不光是国内的学生趋之若鹜，都能吸引很多外国留学生前来的。
直播间“混时长”的彩排视频剪辑一直播放，直到晚上的大师班课程开始前一刻钟才又重新进入现场直播。
这时间其实也不算长，晚上七点，正式开课。同样预计五个学生，加上中间休息半个小时，总共三个小时，上完课都得晚上十点了。
那些刻苦练钢琴的学生，也都重新看回直播。真别说，比他们自己闭关练琴效果还是好得多！不管怎样，听秦放歌的“网络直播教学”，都是能让他们开拓视野和眼界的，也学着从更高层次，高屋建瓴的去构建、然后演绎音乐作品。
秦放歌对学生们的要求可是相当严格的，光是最基础的一点，所有学生都必须背谱演奏。这对很多学钢琴的学生来说，就不是件容易事情。那些练得比较熟悉，也没那么复杂的作品还好，大型乐曲，要是钢琴上没有曲谱的话，他们就觉得心底特别没有底气……上来还没有开始演奏，气势就先弱了几分。
身为一位作曲家，秦放歌也教学生们，不要总从自己的角度去分析和演绎一首作品，首先想想作者创作这首作品的初衷是什么，想要表达什么，又是用怎样的形式来实现的。
也是秦放歌一直强调的，先要心中有谱，然后才能进行后续的练习。很多学生是拿到曲谱后，就兴冲冲的开始练习，遭遇挫折后，就深受打击不想再练。这不动脑子就能练好，才真的叫奇怪好吧！58xs8.com