能坐稳世界第一的宝座，对中国艺术界乃至亚洲艺术界，都是特别有意义的事情。日本文化中的自卑与自大同存，他们对强者的崇拜是骨子里的，但也有强烈的自尊心。这和韩国人倒是有些不同，宇宙都是韩国的，他们现在还没认秦放歌是韩国人，已经算是相当克制的啦！
总而言之，秦放歌也是算是作为亚洲黄种人的代表，在某一方面取得世界最高的成就，他们也都觉得脸上特别有荣耀。毕竟之前古典音乐这块，都是欧美白种人高高在上，其他人努力追赶的。
日韩乃至以色列的古典音乐大师级别的人物都很多，但完全没有说谁敢称世界第一的。于是，这样的情况下，秦放歌这世界第一男高音就特别有价值和意义。
更让人震撼的还在于，秦放歌还很年轻，其他大师像他这般年纪的时候，也就初露锋芒，哪怕个个从小都是“音乐神童”来着，也没办法在二十岁之前，拿到“世界第一”的称号。
加奈子就是被秦放歌强大魅力感召而来的，她这算是回归故乡，可也代表着日本古典乐坛对他实力的认可。
到现在，青山西龙这样的大提琴演奏家级别的，对秦放歌的态度都特别尊重，术业有专攻，问道有先后，而且是“达者为先”。真正有实力的人，是完全经得起考验和诋毁的。
而由于秦放歌没有接受日本那边剧院和音乐厅的邀请，去日本演出，他在日本的粉丝想要看他的演出，都必须出国才行。此前，就有不少日本的粉丝去意大利和捷克看他的演出。因为，相对而言，这两个地方演出的门票更好抢一些。
他在中国的演出实在太过火爆，都学着人家“维也纳新年音乐会”那样，搞申请抽签的……
对此，秦放歌方面给出的理由当然还是忙啦！他并不是纯粹的歌唱家演奏家，他还是个作曲家来着，对作曲看得最重。同时，他还是小说家，还在拍电影，很多人观念中“搞艺术就是要视金钱为粪土”，才能得到艺术的精髓，而是让作品商业化，充满铜臭味。
秦放歌也没少被人批评说他不务正业，浪费上天赐给他的好天赋之类的。可他依旧我行我素，粉丝们倒是特别理解，没钱搞什么艺术呀！有能力赚钱可不是是坏事，也能更好的回馈艺术。
跟这些同行的交流，也让秦放歌更多的了解现在各国古典音乐的市场和水平。当然，他的既定策略还是不会改变的，肯定还是先巩固国内的市场，整个世界的古典音乐市场都在萎缩，就中国最蓬勃发展。他要是搞不清楚重点的话，自己可是会后悔的。
要是能把国外的粉丝都吸引来中国看演出，就像过去国内的古典音乐迷们出国看演出那样，也可谓是大大的好事呀！算是为拉动中国经济持续增长做出他力所能及的贡献，来看演出少不得要各种消费，衣食住行，再买些纪念品什么的。
像是这样的国际音乐节，也就是最直接的经济文化艺术交流的时候，秦放歌也是做好他自己份内的事情就好，其他事情好像也轮不到他去操心。
这晚上，他也就安安心心当个观众。
哪怕在音乐厅的时候，有被其他观众（很大一部分的是他的粉丝）给认出来，他也完全没想着上台去演出，也是为了尊重其他艺术家嘛！
席晚晴和薛敏在这样的场合也是如鱼得水，她们参加更高级别的酒会就特别多，在认识秦放歌之前之后都是如此。陪他***演出，她们都特别高兴，当然，也不仅是她们俩，还有周秀英和沈建萍她们这些老师。领导们倒是不用他陪的，他对这个也不感兴趣，他反正不打算从政。
周秀英跟席晚晴薛敏她们合作已久，也都有了相当的默契。秦放歌的事业能发展得这么迅速和壮大，席晚晴她们的功劳可是相当大的，这点周秀英也是最清楚的。
秦放歌当初来燕京的时候，还真就是孤身一人，完全没什么钱更别说团队了。都是在她们的帮助下，一点点做起来的。
音乐会开始之后，大家也都不再说话，认认真真欣赏舞台上演奏家们的精彩表演。
开场曲演奏是中国作曲家曲青，十多年前专门为燕京国际音乐节谱写的《燕京之秋》序章，也是音乐节的惯例啦！
王树祥这个中国爱乐乐团的指挥，指挥起他一手调教出来的管弦乐团，也是如臂指使。只是这个水平嘛，终究还是有个上限的，哪怕换秦放歌去调教和指挥，也没办法让他们达到世界一流乐团那水平。
但现场观众都还是给予了热烈的掌声，秦放歌也不例外。
接着，就是德国著名作曲家莱曼的《D大调小提琴协奏曲》，这也是金和美最擅长的，她负责小提琴独奏，青山西龙演奏大提琴和她合作。负责协奏的，自然就是王树祥所指挥中国爱乐乐团了。
这是一首寓意比较深刻，风格比较稳重，思想也特别有深度的小提琴协奏曲。
金和美最早就是演奏这首小提琴协奏曲出名的，可随着她年龄的增长，她对这首小提琴协奏曲的理解也在逐渐变化。她现在已经是六十五岁的年纪，这会在舞台上的小提琴演奏速度越发缓慢，她的演奏，凝聚着她这些年的人生和情感积累。年轻的时候她也炫技过，到现在，则是完全不需要。
秦放歌听得也挺有感悟的，不过他自己对此做出的评价是，金和美到底还是女性，对原作者莱曼在小提琴协奏曲中思想情感的把握程度，还是会有些偏差的。这其实也是正常现象，同样的作品，不同的演奏家演奏的时候，都是会根据各自的理解和水平，进行再创作的，也没有完全相同的演出。
而且，同一个演奏家，今天和明天的演出，也都会不一样，不管是出于主观的因素还是怎样。
秦放歌自己作为观众的时候，也不会那么挑剔。
就像他吸取其他音乐家经验和营养的时候，取其精华就好，其他的，完全可以选择无视掉就好。
金和美几十年如一日的练习和演出，积累的人生经历也是相当丰富多彩的，这首小提琴协奏曲她也不知道演奏了多少遍。也是完全把她自己对曲子的理解，融入在了演出之中。
只是，仍旧免不了被乐团拖些后腿。
作为观众，秦放歌确实觉得有些遗憾，但也仅此而已，没其他什么别的想法，也完全不纠结。
上半场的演出结束，中场休息的时候，秦放歌就没打算再去酒会蹭吃蹭喝，音乐厅里，已经是大型社交场合了……不过普通的粉丝座位基本都在后排，还有安排一些站票，只是没那么夸张。
一番社交活动下来，秦放歌应对起来也不算困难。
半个小时的休息之后，就是下半场的演出。
安排的是他第一交响曲《致新世纪》，这次秦放歌也没上台当指挥。他也就在首演的时候，大家给面子，让他去指挥了一场，也混了个“指挥家”的名头……
在以前，作曲家指挥自己作品首演的情况比比皆是，特别像古典音乐时期，费雷德这样的作曲家，在演出之前才把曲子写好都是经常的事情。也只有作曲家本身对乐曲最熟悉，也最有资格指挥管弦乐团演奏，而不至于把首演给搞砸。
其他指挥家再怎么厉害，想要在短时间之内，就对整首曲子有特别全面和深刻的了解，那也是比不过作曲家本人的。
今天很多观众都是冲着这首《致新世纪》的交响曲而来的，这其中以秦放歌的粉丝居多。当然，也不少是金和美的粉丝，想听她的现场演出。基本也不会存在什么特别大的冲突，因为秦放歌的这首交响曲，真是特别完美。
这点，从坐在观众席上，相关领导们脸上的表情就可以看得出来，并没有什么不耐烦的表情。领导们日理万机，能静下心来欣赏完一场完整的音乐会演出，并不是件容易事情。
而古典乐迷们对这首交响曲的喜欢最正常不过，很多人不光看了现场的演出，还在网上买了数字版的专辑，甚至是买了实体唱片回去听以及收藏。
而像是席晚晴和薛敏这样，都不知道听了多少回的，在现场听的时候，仍旧听得津津有味。她们也特别乐意看到大家都喜欢秦放歌创作的这些作品，对王树祥带领下的中国爱乐乐团，她们也都懒得去吐槽了。感觉他们还是特别用心的，只是到底水平有限，跟捷克爱乐乐团的演奏水平比，还是会差不少也是最正常不过的事情。
作曲家秦放歌自己，对此都是显得特别宽容的。他才不会枉顾事实，更不会天真的以为，自从他横空出世之后，整个中国的音乐水平就蹭蹭蹭的往上涨了，这明显不现实嘛！
周秀英和沈建萍她们也都一直在强调，任重而道远！想要提高整个中国的音乐水平，不管是古典音乐，还是其他流行音乐之类，都不是一朝一夕可以完成的事情。秦放歌能起到榜样带头的作用，哪怕是让更多的人欣赏到精彩优秀的音乐，开拓市场，就有莫大的功德。
最后的返场曲，也还是由小提琴家金和美，以及大提琴家青山西龙分别和中国爱乐乐团为现场观众带来的。
秦放歌也和周秀英席晚晴她们一起，等到演出全部结束的时候，才跟随人流，还是先去酒会在蹭吃蹭喝一阵子再说。他想走的话，王树祥他们可是不会放人的，他是华夏音乐学院指挥系出去的“师兄”，多少还是要给点面子的。还有，这么长的时间都过来了，再多呆一会也没什么。
而且，全世界都知道秦放歌是个大吃货来着，给他投食就能提高好感度。为此，他们也是特意在酒会上安排了很多花式的美食。
然后，领导们时间安排都比较紧，欣赏音乐会就都先离开，最后到酒会上的，大都是搞古典音乐的同行，气氛也就更加轻松，不会给人特别拘束的感觉。
秦放歌在酒会上做最多的事情仍旧是吃吃喝喝，席晚晴和薛敏才不跟他一样，她们打扮得漂漂亮亮的，也特别在意自己的形象。何况，这些美食对她们的诱惑并没有那么大。
周秀英沈建萍她们更是如此，也帮着秦放歌挡了很多酒，也申明秦放歌是不碰酒的，为了保护他这“世界第一男高音”的声带，烟酒都不沾的。这对其他歌唱家来说其实也都一样，还有辣椒这样比较刺激的食物也都一并要戒除的，然后要保证良好的作息，不要熬夜等等。
可惜能做到这点的歌唱家很少，一般歌剧演出结束就很晚了，再参加下后面的应酬，这作息就完全跟不上了。能管住自己的嘴巴和欲望的，也真的比较少。
王树祥这个指挥家在演出之前是不沾酒的，可演出完美结束后，哪怕他自己尽量控制自己，都身不由己的喝了不少。虽然是自助式的酒会，可在这样音乐节取得开门红的良好情况下，大家商业互吹起来也特别有底气。
王树祥自己也挺开心的，他最后担任这届音乐节理事会长，至少还是有做出些成绩来的。不管是上座率还是音乐节的名气，更重要的是，领导们对音乐节的重视和认可。好在他酒品还行，没有发疯，也没有得意忘形，脑子也还挺清醒的，只是抓住秦放歌各种感谢他对音乐节的帮助。
秦放歌应对得很好，只道是大家的功劳，还讲王树祥这么多年的辛苦坚持不容易，也让他感动涕零到不行。
等酒会结束离开的时候，周秀英就跟秦放歌说，“知道为什么一开始就不让你喝酒了吧！”58xs8.com