昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否知否，应是绿肥红瘦。
这首词姑娘们都耳熟能详，但经过秦放歌的全新演绎之后，她们仿佛看到了那个仍旧有着天真烂漫情怀的才女。这是李清照早期的作品，正值她青春年华的时分，当然，依旧是多愁善感的心灵。
词中，以及秦放歌的音乐中，也表达了少女渴望找到知音知己的心情。知否知否，应是绿肥红瘦，要是有一个能理解她心思的人该有多少好啊！
她的酒鬼本色在这时候也可见端倪，喝酒对她来说应该是习以为常的事情了！
都说少女情怀总是诗，李清照也完全不例外，她的情感需求甚至比普通女孩子更加浓烈和炙热，这点，现场的姑娘们也都完全能体会得到的。哪怕是尚未成年的韩冰雪和宋子萱宋子茉，早熟的她们，少女情怀都是满满的，充满着各种奇思妙想，关于未来，关于知己知音知心爱人白马王子什么的。
这首曲子之后，秦放歌还是选李清照的词，林宝卿她们感觉他都把这个她的专场了，这挺好的。
他为李清照的词作谱曲的第二首也是大家耳熟能详的《一剪梅，红藕香残玉簟秋》。这首经典的词作在两个时空都有为之谱曲，秦放歌为之谱曲也完全按他自己对李清照当时心境的了解。初婚少妇面对离别，对异地丈夫的思念，真挚而不落俗套，格调清新，意境幽美，是无数文艺青年的最爱。
姑娘们也通过他的音乐和演唱，对这首词有了新的感触。也说明秦放歌这个男人，对女人情绪的把握相当精准。当然，这其实也不稀奇，李清照之前，以女性角度写闺怨婉约的诗词歌赋的，不都还是男人吗？
而后，他所吟唱的，还是李清照另一首经典词作《醉花阴》，这也是她们之前有吟诵过的。其中最后三句更是精彩绝伦，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”
其他姑娘或许还不太明了他的心思，或者根本就没想那么多。
但对诗词作品特别了解，尤其是对李清照的生平了解得特别清楚的林宝卿李若离肖静茹几个已经敏锐的感觉到了，秦放歌似乎在按李清照写作的时间顺序来谱曲的。
从李清照的少女时代，到她和赵明诚结婚却又分离，《一剪梅》和《醉花阴》，都是她在青州十年期间所做的。
事实也证明，她们的猜测没有错，秦放歌确实是按照李清照创作的大致时间顺序来的。
随后又是一首《凤凰台上忆吹箫》，这首词作也是极美的，只是，这背后的故事却并非人人皆知。林宝卿她们研究得比较多的会知晓得多些，她也觉得，秦放歌是知道的。
这会李清照和她恩爱的丈夫之间，其实已经有了些矛盾和隔阂，原因也不少。除了赵明诚有妾室歌妓外，两人没有子嗣也是很重要的一个因素。当然，纳妾蓄养歌妓这样的事情，在当时的士大夫中并不稀奇，苏轼不也一样。但对于李清照这样心高气傲又才华横溢的女人来说，这无算得上丈夫对两人爱情的背叛。
这首词作里，李清照仍旧是喝酒解愁，也说不是悲秋，只是生怕离别苦，多少事，欲说还休。
其他姑娘虽然没有林宝卿肖静茹她们研究得这么深，但也都有从秦放歌音乐和演唱中，感觉到了他所传达出来的，李清照的忧伤哀愁在逐渐增多，气氛也不避免的，变得更加的凄美哀怜起来。
秦放歌是在二楼甲板上靠着休息室的地方站着边弹琵琶边吟唱的，这样不管是在休息室里的姑娘，还是在甲板上的姑娘，都能听得清楚。她们人多，好在地方也还够。
清冷月光洒下来，仿佛都为秦放歌的身上都笼罩着一层朦胧的薄纱。他对李清照词作中情绪的把握可谓说是细微入骨，再用音乐放大出来，让现场的姑娘们感受到，带给她们的心灵触动也是相当大的。
席晚晴和薛敏她们闺蜜四人组，不是搞艺术的，但音乐的力量让她们和秦放歌以及李清照有了最直接的心灵沟通。她们甚至比那些年轻的姑娘们，更有感触，因为她们的年龄缘故，还有切身对他的思念都有经历过，相思之苦最是愁人。
而李清照和秦放歌，则是将这些她们自己没办法用言语，用音乐表达出来，或者是没有刻意去思量的内心情感，在这一刻传递到了她们的心中，激起她们内心深处的共鸣。
她们也仿佛穿越时空，回到千年之前的那个时代，亲眼见证那个千古才女的情感以及生活。
但这还未结束，秦放歌为李清照这个奇女子谱写的音乐还在继续，他也没有什么多余的说明，也没有留给她们多少思考的余地，只是自顾自的，把他心目中的李清照演绎出来。
林宝卿也循着时间线，理清了他的思路，李清照前半生幸福美满，后半生则是颠沛流离，经历了各种人生坎坷。国破家亡，北宋灭亡被迫南迁，心爱的藏品毁于一旦，恩爱的丈夫临阵脱逃丢死个人，后又去世。她遇人不淑，再嫁遇渣男，她果断告丈夫，告赢了但自己也被判坐牢，幸好只坐了九天就被营救了出来。晚年生活由于没有子嗣侍奉膝下过得怎样也无人知晓。
最后，后人只能通过她的词作来窥得一二，遗憾的是，她的词作还遗失了很多。
秦放歌是想表达什么林宝卿大概猜得到，不管怎样，他为李清照的词谱曲，哪怕只是按他自己对她的理解，不见得就尽善尽美，可这已经是值得鼓励的事情。而且，他才华横溢，对李清照的理解特别深刻，这点，在他的音乐中，就完美的体现了出来。
和林宝卿自己理解中的李清照，相差无几，只是，她也自觉没有这样的才华，为李清照这千古偶像谱出这样多的音乐来。
如她所料想的那样，秦放歌又为李清照后期的几首词谱了曲并演唱了出来，其中就有悼亡之作《永遇乐.落日熔金》，她南渡以来常怀就京洛旧事。
还有最为著名的《声声慢》，开篇就是七组叠词，可谓开一代先河，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……”
李清照词写得好，秦放歌的演绎更是催人心肝，琵琶在他手中，仿佛化身催泪神器，让本就听得伤心欲绝的现场姑娘们，忍不住泪流满面。她们一个个都有颗敏感纤细的心灵，又格外的多愁善感。
秦放歌把气氛营造得好，也有李清照这个千古奇女子的经历在前，她的这些词作，也是她人生坎坷经历的真实写照。
当然，她还是没有忘记喝酒，声声慢中也写，“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急？”
对于词作的赏析，秦放歌可谓是理解到了骨子里，也让他的这份理解，通过音乐，传达给现场的姑娘们。
她们也就越发明白李清照心中的那份凄苦哀愁，写这首词时候的她，已经不在年轻。青春易逝，红颜易老，女人最怕的就是人老珠黄，但这却是不可避免的。更让人绝望的是，李清照的后半生简直凄惨，人也犹如满地黄花，谁愿意摘来放头上装饰打扮呢！只能独自守着窗儿，时间仿佛变慢，对女人来说，最是残酷。更何况，还有梧桐细雨点点滴滴，怎是一个愁字了得。
这样的词作极其经典，而且，极富音乐美。也为秦放歌这个作曲家，减轻了工作负担。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律又有极深造诣，光是开篇这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口就觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。
秦放歌的音乐完全配合她的词，她全篇字字写愁，层层写愁，却不露一“愁”字，末尾始画龙点睛，以“愁”归结。而又谓“愁”不足以概括个人处境，推进一层，愁情之重，实无法估量。全词语言家常，感受细腻，形容尽致，讲究声情，巧用叠字，更以舌齿音交加更传，传达幽咽凄楚情悰，肠断心碎，满纸呜咽，撼人心弦。无怪古人誉为“千古创格”，“绝世奇文”。
秦放歌的音乐向来也讲究铺陈，层层推进，极致最后达到最后的高潮。这方面，和诗歌以及其他文学艺术，有异曲同工之妙。
而在这首《声声慢》中，更是得到了完美的体现。
当然，很多姑娘其实并没有想到这么多，她们只感受其中的情感就感慨得不行。少数像林宝卿肖静茹这样热爱诗歌文学而且造诣颇深的姑娘，才会想得更多也更深刻。
但李清照这样的词作，哪怕是写喝酒，也和她前期作品风格相差甚远。完全没有了当初“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的清新别致。而且，这番对比，人事已非，更让人倍觉凄凉孤独哀伤。
更可怕的是，这样的情况，其实并不是李清照自己一人所经历的，而是她们所有人都有可能会经历。而且严格说来，在当时封建社会里，李清照这个女人已经活得相当光彩荣耀，也够自我和随性。倘若她出生在现在，有人觉得她肯定会成为“朋克少女”，喝酒赌博都来，当然，最让人铭记的还是她的才华。
可越是如此，也越是让很多姑娘们心生戚戚，李清照都这么有才了，结局仍旧如此凄凉，人生际遇仍旧如此坎坷，那她们自己呢！人终究是会老的，她们会有人老珠黄的时候……
秦放歌以《声声慢》收尾，结束了今晚以美酒为主题的音乐会。
只是，这个主题让姑娘们并不开心，心情反而很抑郁很沉重，这也不是他再演唱几首积极开心的歌曲所能扭转的局势，干脆也就这样了！
本来就是“举杯消愁愁更愁”的，酒精能麻痹人一时，但却没办法真正的驱赶心底的烦忧。
秦放歌宣布完工，倒也没有姑娘要求他再来几首的，也是秦放歌所演绎的李清照词作和音乐结合得太好，也让她们太过代入其中。至此，反应再怎么迟钝的姑娘都感觉出来了，秦放歌这简直就是回顾了李清照的一生经历。
为此，讨伐他的姑娘还挺多的，连王紫梓这样的姑娘眼角都有泪花闪烁，还质问他说，“你是不是故意的！害我们伤心欲绝泪流满面你就特别开心对不对？”
秦放歌脸上露出少有的苦笑，“我有那么坏吗？我也只是灵感迸发就完全收不住了，易安居士这巾帼不让须眉的词宗，不光是你们女性的偶像，也是我的偶像。别说只许你们女人才喜欢啊！”
“你总是有理由！”姑娘们对此也不可能否定呀！她们也是有全场录像的，倘若这现场的录像放出去，或者说是直接进行现场直播的话，世人肯定会更加追捧他的才华。
眼下只有她们这些近水楼台先得月的人，能享受这样的待遇，这何尝不是一种幸福？但人心总是不满足的，她们自己很多时候也都在进行反思，讨伐他也变成一种形式，真往内心深处去计较的话，就真的太过分了！
音乐会开成这样，也完全出乎她们甚至是秦放歌自己的预料，如他所言，灵感来了，挡都挡不住，她们也只能感概，李清照这个千古偶像的魅力实在太大！不光征服了她们这些女性观众，连秦放歌也一并拜倒在了她石榴裙下。58xs8.com