捷克爱乐乐团这样的欧洲老牌交响乐团也是如此，话说之前他们去中国演出，也遭遇过不少尴尬，由于知名度太低，特别是对于不是那么熟悉的观众来说，竟然被认为是山寨交响乐团，门票都不好卖……
那些随便挂个维也纳名头的交响乐团，门票都是卖得特别火的，黄牛党似乎也认准了这点，但凡有“维也纳”的，价格都没得商量，偏偏观众还就吃这套。
捷克爱乐乐团的人因为吃过这样的亏，跟自带票房和话题的秦放歌合作起来，也就特别的顺利。
一番商业互吹之后，捷克爱乐的人，也都想见识下秦放歌在其他方面的实力，他这搞创作，作曲的功力他们都深刻认识到了，光是他的这一首交响曲，就足以让他在作曲家的行列中稳稳立足，在古典音乐圈里，也是响当当的大人物。
都说秦放歌才华横溢，天纵之资，不光有作曲的天赋，在器乐演奏上，水平也是世界顶尖的，还是最牛逼的歌唱家，这样的人，谁敢说不是天才，不是上帝的宠儿，那简直就是对他们这些人的侮辱好吧！妈蛋，他们辛辛苦苦练习一辈子，甚至都达不到他一个二十岁不到小年轻的水平，这不说明他们这些年的努力其实都是在混日子？
吹捧一个真正的天才，并不是什么羞耻的事情，承认差距，也能让这些古典音乐同行们心理更舒坦些。对于那些贬低抹黑秦放歌的人，他们甚至会给予严正的斥责，义正言辞，大义凛然。说秦放歌是抄袭，这更让同行们笑掉大牙，谁要有这么天才的话，不知道自己出名，非要成全他秦放歌？是他爹还是谁？哦，不对，秦放歌的老爹是个体育教师来着，甚至都没多少艺术细胞。
很多人到也不是没在视频和录音中欣赏过秦放歌的演出，但谁都知道，这和现场的演出，完全两码事。视频和录音都是可以作假的，但现场的话，就完全没办法弄虚作假。
这下午的排练安排，就是把所有的演出节目都过一遍，让彼此都做到心中有数，也好在接下来的几天时间来，有针对性的进行排练。
在交响曲上花的时间最多，也是理所当然的事情。可不管是第二钢琴协奏曲，还是第一小提琴协奏曲，以及双小提琴协奏曲，都是同样重要的，任何一首曲子，都不能出现有太大的失误。
做到完美不现实，但也尽量追求完美。
不光秦放歌对自己要求严格，捷克爱乐乐团同样由老牌交响乐团的底气和骄傲。
秦放歌的第二钢琴协奏曲，他们乐团也是早就有拿到曲谱并进行分析和研究的，特别是担任指挥的卡尔帕奇，他是捷克爱乐的灵魂人物，乐队的风格和特点，都跟他息息相关，也是他一手调教出来的。
这首名为《丝绸之路》的钢琴协奏曲，风格很多变，既包含有东方文化，也有西方文化，两种文化的交织交流，相互促进也是其中的重要主题。
对于丝绸之路，不管是中国人还是外国人，其实都不陌生，特别现在中国提倡的“一带一路”的口号，也让更多人了解这条在古代就维系中西方文化交流的重要纽带。
卡尔帕奇也下了相当的功夫，虽没有秦放歌那样重走丝路的举动，却也是查阅了相当多资料的，这对于他这样忙碌的指挥家来说，已经是相当难的的事情了。
也不光是这首钢琴协奏曲，秦放歌的第一小提琴协奏曲《春》，这个则是完全的中国音乐风格，卡尔帕奇同样给出了相当的诚意，组织乐团成员，认真研究过他的这首曲子，也仔细欣赏了他在燕京的演出。有央视音乐频道的直播不说，卡尔帕奇跟乐团首席甚至亲临燕京演出现场的，他们有自己的骄傲和自豪，但绝对不是自傲自大。而且，说到底，捷克爱乐乐团实力虽然强，但这知名度不高，对他们的心气其实也是有些影响的。
而不管是捷克爱乐这样的顶级交响乐团，还是其他各种山寨交响乐团，到中国演出的时候，基本都会入乡随俗，演出一些中国的乐曲，就算正式节目中没有安排，在返场曲中，基本每场都会有的。既是为了市场，也是为了现场的气氛，观众的热情最能说明一切。
秦放歌自己的话，也不需要怎么特别的准备，在音乐厅的排练室里，除了杰克爱乐的人外，其他观众基本都是同行，也都必须经过允许才能进得来。
音乐厅的排练室，跟歌剧厅的排练室是分开的。此时此刻，在周秀英这个总导演的指挥下，歌剧《唐璜》的排练也在有条不紊的进行之中，不过这会其他同行都被秦放歌吸引过去了，倒是让他们排练起来没那么大的压力。
话说秦放歌也真跟磁石一样，吸引着大家的目光和注意力，特别这样的排练，他也是需要拿出真实水平来的。这对同行来说，除了欣赏外，无疑也是一个学习的好机会，见识顶级演奏家的排练，其实比欣赏正式的演出，学习价值来得更高。
秦放歌也完全没有藏私的想法，对他来说，实力就摆在这里，也不需要特别炫耀，跟平常的练习一样就行。比起对同行的启发之类的，他更在意的是，能不能对这肖雨然和吴泓芹，以及龙雪瑶有所帮助。她们几个对有秦放歌的排练和演出，都是特别有兴趣的，虽然这个时候，他没办法直接给她们做指导，但他的亲自示范，已经是相当好的教学范例了。
几个姑娘都是特别爱学习的，吴泓芹可谓是最勤奋的，她的努力程度让肖雨然和龙雪瑶都觉得她的自制力简直让人发指。
肖雨然的话，心思灵动，也善于学习，而不仅仅停留在模仿上，邓红梅和秦放歌对她的要求也是如此，要有她自己的风格。
龙雪瑶的主要精力还是在小提琴上，但秦放歌和她的老师温如智都不厌其烦的说过，她需要听更多的音乐，接触更多的事情和人物，都不希望她成为只炫技的小提琴演奏家。这也是一个长期的过程，全面提升自身的文化艺术水平，而且是怎么都不嫌多的。
听交响乐也是龙雪瑶的必修课，近距离观看和欣赏捷克爱乐这样的世界顶级乐团的排练和演出，也是肯定能从中学习到些对自己有用的东西。
而且，对龙雪瑶来说，有秦放歌的地方就是天堂，她也是特别喜欢看秦放歌被大家各种赞誉和吹捧的，这可是她的爱人！她自己的话，也会被大家各种恭维和讨好，这也让她特别开心。
这期间，一直陪着龙雪瑶的杜佳丽，她这个做母亲的，本身也是学音乐的，又对秦放歌有了更深层次的认识。
秦放歌在国外特别给中国人涨脸，能得到这么多外国古典音乐同行的称赞和认可，也是她们这些学音乐艺术的人，在他之前，做梦都难以想象到的。像她演出的时候，能够得到老外的掌声和赞誉，就相当不错了，哪里敢奢望这么多。也不是她们这一代特别崇洋媚外，实在是实力和水平的差距。
等秦放歌横空出世之后，这一切就变得不一样了，他这也是一骑绝尘，不光将国内的同行远远甩在身后，把这些自傲自大的老外，也都拉下老大一截。单是他每个方面的能力，就足以碾压其他外国同行，他还身兼数家之长。
偏生，这些外国同行，对此也不得不承认差距巨大，并把他奉为天才，神仙，上帝的宠儿，或者干脆就是上帝的化身之类的，只是，这个上帝似乎投错胎了，怎么到中国人身上去了，也是让他们相当费解的。
也是现在的信息咨询发达，想要完全控制舆论也不像过去那么容易，要不然，还是会有得嘴皮子仗打的。翻遍西方古典音乐史，天才在世的时候，不被社会其他人所认可的事情比比皆是，等他们过世之后才得到大家的认可。
现在的信息爆炸，加之秦放歌身后又背靠着中国的庞大市场，毫不客气的说，即便他不出国演出，只呆在国内演出的话，同样可以混得风生水起，外国同行和观众的认可，都已经没那么重要。
当然，现在这样出国来，刷刷声望，对秦放歌自己的名气，还是会有着相当大提升的。毕竟，出国这就代表着中国人的形象，叫为国争光，还是切切实实的。不管外国人看他是来炫耀或者是示威之类的，对于中国人来说，这就是英雄，也是音乐艺术的无穷魅力！
相比起已经看他太多现场演出的几个姑娘来说，杜佳丽这还是第一次在现场看到他的钢琴演奏。昨儿的歌剧排练，她见识到的，是他声乐技术超凡脱俗的一面，她也知道唱歌剧究竟有多难，但秦放歌却做得轻松惬意，游刃有余。而最让她觉得震撼的，还是他在跟国家大剧院管弦乐团排练返场曲的时候，所唱的那被世人誉为“男高音极限”的high c。别说是她这样第一次听的，就连那些经常跟他合作的大剧院管弦乐团成员们，杜佳丽也从他们的神情中，读到了各种的情绪，包括像是震撼，惊喜，欢欣，兴奋，不可思议等等。
秦放歌的歌声有种异样的魔力，不光气场强大，甚至会让在场的观众，感觉自己的身体都在跟着一起共鸣。
这并不是杜佳丽的错觉，她的丈夫和女儿都有同样的感觉，龙雪瑶就更不用说，她都把这当成最稀松平常的事情了。
而今天，秦放歌又在她们一众人等面前，秀出他另外的天赋技能。
身为作曲家，特别是现代作曲家，如果钢琴演奏水平不过关的话，基本也就可以认为他是个失败的作曲家了。现在的作曲家，最基本的本领就是钢琴演奏，他们可以在钢琴上，完成几乎所有的创作。
秦放歌的钢琴演奏，不仅没让期待已久的同行们失望，更让第一次听秦放歌现场的杜佳丽这样的观众，彻底心服口服。
粉丝们都觉得秦放歌坐钢琴前演奏时候的样子是最帅的，他只往那一坐，整个人的气场和气质，就完全凸显了出来。
这首丝绸之路的钢琴协奏曲，他自己都演奏了很多遍，正式的演出就有五次，还有排练和彩排。
可对于肖雨然和吴泓芹，甚至是邓红梅这样的钢琴教授来说，每听一次，都会带给她们更多的感受，从中领会和学习到更多的东西。秦放歌自己的演奏也并非是一成不变的，而且，他身边的人也是最清楚的，秦放歌这喜新但不厌旧的本性，他总是爱玩出些花样来，他自己的音乐作品，更可以从容淡定的玩出新高度来。
这不，他这会排练丝绸之路的时候也是一样，总是寻求更多的变化，但这也仅限于不同的细节处，就整首曲子的整体风格和节奏而言，仍旧是一样的，对他来说，这或许就是最完美的了。
肖雨然和吴泓芹则是把他每次演奏的花活，视为彩蛋，这也是对她们的考验，能从中听出不同之处在哪里，再仔细观察他手上的演奏，也都是能让她们受益良多的。
要知道，平时即便是他在指导她们的时候，绝大部分时间，也是让她们自己演奏的，他的示范次数和时间并不多。
特别秦放歌在忙碌起来之后，往往一个星期，能抽出一个晚上的时间给她们，已经是相当不错的待遇了。
所以，她们也把每次现场看秦放歌的演出，当成是最难能可贵的学习契机，这也是她们的老师邓红梅没办法交给她们的。毕竟，秦放歌是这个世界最顶级的钢琴演奏家，同时还是最优秀的作曲家，对作品的把握，真的是到了登峰造极的地步。58xs8.com