这点，现场这些热情的观众们，已经为大家做了最好的示范，盛装出席，热情洋溢又不失礼貌，不随意鼓掌，但在需要他们掌声的时候，都毫不吝啬他们的掌声和喝彩。
舞台上，钢琴前的秦放歌，优雅而浪漫，他被很多人誉为世界上最帅气也是最浪漫的男人，而当他坐在钢琴前的时候，他整个人的气质，似乎都更加升华了一样，虽是微微笑着，但眼神中还隐藏着深邃和忧郁。
他今晚也终于在舞台上开口说了第一句话，“降a大调练习曲回忆。”
听得他的无数迷妹们差点泪流满面，她们等了这么久容易吗？差点以为他都不会讲话了呢！
提及回忆，大部分人所联想到的，都是过往的美好甜蜜，痛苦的回忆自然也是有的，但往往并不是大家所愿意提及的，自己揭开伤疤可不是什么好玩的事情。
事实证明，大家的猜测也并没有错，他的这首练习曲，演奏速度极慢，和之前返场的练习曲有明显的区别，整首曲子柔情绵绵，充满了柔情蜜意，平静的意境似乎把观众都带入了沉默的回忆之中。
这也是体现秦放歌高超钢琴演奏技术的时候，他先前有钢琴协奏曲曲，小提琴演奏，钢琴给龙雪瑶伴奏，但只有这会，才是他自己一个人的舞台。
一台钢琴，就是他的整个世界，属于他自己完全掌控的交响乐队。
让人沉醉不愿醒的音色，优美动人的旋律在曲中反复出现，仿佛是对过去美好的留恋和回忆，即使是在结尾处最后没有忘记这优美而甜蜜的旋律，丝毫不带有任何令人不愉快的幻想，将浪漫唯美演绎到了极致。
十来分钟的曲子，并没有任何过分激烈的描写，到处充满着对过去美好的留恋和回忆。对于秦放歌这个演奏者来说，演奏此曲是一种美好的享受和熏陶，对于观众们来说，这样的音乐，而已最能勾起各自心底对自己所经历的，甜蜜美好过往的回忆。
不管是追忆逝水年华，那懵懂的青春，甜蜜的恋情，或者是没有表白的遗憾，甚至是痛苦的经历，在这样的时刻，都变成最甜蜜美好东西，因为这些阅历，正是让人成长成熟的东西。
对学音乐的人来说，秦放歌这样的练习曲，也是相当有意义的，他也完美的为大家做出了示范。这首曲子有无数个琶音，对技巧的要去特别高，特别是在中间的时候，双手同向同位下行琶音，一般的学生很难演奏出来。
然而，最关键的也不仅仅在纯粹的技术上，但技术确实是最基础，也是最关键的东西。这样的曲子，意境和调式尤为重要，很多人其实更宁愿演奏速度快的曲子，而不愿意演奏这样缓慢但却是柔情绵绵的音乐。速度慢下来之后，每个音符之间的处理越发显得重要起来，整体的节奏把控，也是一个问题。其他像是音色，声部，和弦，和声等等，都是构成这样一首音乐必不可少的部分。
也还是秦放歌一贯的风格，一台钢琴就是一支交响乐团，自带高中低音声部，这对无数学钢琴的学生来说，完全是梦寐以求的效果。
一曲回忆演奏下来，秦放歌又装模作样的退场，现场观众们也都乐意配合他，报以最热烈和激情的掌声，感谢他所带来的精彩演出，那些甜蜜美好的回忆。当然，他们仍旧没忘喝彩，并呼唤他继续“安可”，这同样是要看他们表现的，掌声喝彩不给力，也许就没有后面的返场了。
电视机前的观众们，也见证着这样的画面，吴亦芬几位也趁着这样的机会，做出他们专业的点评，吴亦芬教授特别感性，“这曲浪漫而甜蜜的练习曲，勾起了我们心中最美好和浪漫的回忆，那些欢乐的时光，刻骨铭心爱过的人，都历历在目。充满着柔情蜜意的回忆美到极致，让人心醉……”
路平教授也点评说，“为什么说秦放歌是世界上最伟大的作曲家和演奏家，从这首练习曲，大家就可以感受到。抛开高深的作曲和演奏不说，单单是他用音乐倾诉情感，在这首曲子里就做到了完美。好的音乐，也是需要最好的演奏家，才能带给观众最美的享受，秦放歌无疑做到了，他的音乐极具艺术性和感染力，把我们观众的情感都代入了那浪漫优美的回忆之中，到现在，我仍旧觉得余音缭绕！”
主持人黄雅维也说，“是的，秦放歌向大家完美的诠释了什么是真正的音乐，除了高深的技术外，还有更重要的，音乐中的情感，这样让人心醉神迷完全融入其中的音乐就是最美的。”
观众们对此可能有不同的联想，但他所想要表达情感，已经是完美的演绎了出来，美得让人心醉，浪漫得让人窒息。也有不少观众有更多的联想，特别是秦放歌的粉丝们，她们脑洞大开，琢磨着秦放歌创作这样的音乐，是在回忆些什么？他过往的恋情，是和林宝卿的吗？他并不抱怨，也不觉得遗憾，整首曲子里，似乎只有对过往的美好和浪漫的无限追忆，他用音乐，将这些情感记录下来，传达给观众，也传递给他爱过的她，她的柔情似水曾带给他无数的音乐灵感……
在很多黑粉嘴里，秦放歌装比的这段时间，也给了观众一些回味的余地，能直接和作曲家对话和交流，这也是最难能可贵的经历，如同秦放歌带着大家一起经历的回忆一般。
在现场观众们的盛情返场要求之下，风度翩翩的秦放歌又重新坐回到钢琴前，也让音乐厅再度变得安静下来，从热闹到安静前后的强烈反差，也让黑粉们找到了喷点，“不光秦放歌是装逼犯神经病，人格极度分裂，这近墨者黑，现场的观众也都变得跟他一样神经质！”
但更多人，都把这样气急败坏的黑话，当成是对秦放歌最好的赞美和认可。
秦放歌再度开口，酥到了一众迷妹，“降b小调练习曲追雪。”
都是标题音乐，这也是最接地气的，有了这样的标题，即便是普通的观众，也能明白这首曲子，究竟想要讲的是什么样的主题。当然，具体的音乐形象，还是要看秦放歌如何去塑造，然后用钢琴演奏出来的音符，反馈给观众。
他十指在黑白琴键上飞舞的画面，就给人非常诗意的感觉，不管是他触键的力度、角度、强度，都无可挑剔。他这样所营造出来的氛围玲珑晶莹，仿佛一股清冽的气氛扑面而来，正是下雪时候的环境。
具体到演奏技术上，电视机前的观众们也都是特别有福的，镜头给到了秦放歌手指在琴键上演奏的唯美画面。这首练习曲，给演奏家们主要练习的就是震音和半音阶，他用弱音制造了朦胧的效果，最初的震音很轻，以突出主旋律，乐句特别有线条，小节之间的和声转换从容流畅。
在各个声部的处理上，他的演奏堪称教科书，低音部分不断的颤音仿佛漫天飞舞的雪花，而高音处简单而清新的旋律像是将目光聚焦在了一朵雪花上，随她在空中旋转、飞荡。一阵阵寒风不断地卷起漫天飞雪，将她们抛洒到越来越高的空中，悠悠然纷纷扬扬。
随着曲子的展开，音乐的减弱，似乎也在预示着，雪愈下愈小。低音鼓动着的和声嗡然作响，仿佛是风卷起地上的积雪，地面上一片苍茫。风旋转着，两串快速上行的音阶将积雪高高扬起，重新抛洒在空中。白茫茫的空气中，细碎的雪花落在身上，异常的美丽迷人。
优美的旋律让人特别沉醉，而他对整首曲子的节奏控制也炉火纯青，前面的铺垫不急不缓，渐强减弱也都特别有章法，一层层推进。这点，在画面和音乐中，也都是可以直观看到和听到的，里面的音乐，基本都一大段一点点强上去而不是某些曲子那种一小节从f到ff这种小幅度或是从pp到ff的戏剧性变化。
身为作曲家和演奏家，秦放歌胸中有丘壑，整首曲子都在他心中，他也不会像初学者那样过早开始渐强，因为这一以来，很容易就在部分就失去了应有的激情和震撼人心的效果。
随着他手指在琴键上跑动，把半音阶弹得特别清晰、流畅但又是异常轻柔的。很多地方，他弹半音阶又是特别快的，还有渐强幅度，对钢琴演奏家来说，也是相当有难度的。此外，中间段、后段衔接处的左右手八度非常有观赏性，但对演奏来说，就特别有挑战性，既要跳准，速度又不能慢，还要左右手交织着演奏，整体的音乐流畅性和颗粒性也不能有任何的影响。
对普通观众而言，他们看秦放歌的演奏，只觉得特别赏心悦目，美不胜收，倒是没能想到具体技术性的东西。反正就是很好很强大，很牛逼自己万万做不到。
只有音乐本身，是最不需要这些的，用心去聆听就好。
整首曲子的时间并不长，五分钟的样子。
到结尾部分，左右双音减弱到只剩下低音，然后是左右手交替和弦渐强，到最后中音区几声空灵的和弦回响在天穹，几个和声美得让人窒息！
这似乎也预示着，渐渐地，风雪都平息了下来，苍凇凛冽的世界重新变得洁白而澄澈，一切都归于宁静，清洌而晶莹。
整首曲子的演奏，如同名字一样，美妙而富有诗意，到结束的时候，观众们甚至都不觉得这就是尾声。
同样的一首曲子，带给人的感觉也是千差万别的，有人从中听出了伤感忧郁，还有人觉得这是悲痛欲绝，像是失恋的人在暴雪中追着雪花，加上伤感的旋律更让人倍觉无奈和哀伤。可如同追逐他所失去的恋人和过往世界一样，但这一切当然注定是会徒劳的。
会有这样的感觉倒也不是没有缘由，秦放歌在演奏中间有一段左手快速音阶跑动，似乎就营造了一种寒风呼啸的意境，然后右手下雪的旋律渐渐停止，刮风的旋律还在继续。突然，左手的快速跑动转到了高音区，完全可以脑补出一种由绝望到愤怒的心情，后面的大跳将这一愤怒和不亢体现的淋漓尽致。
而到最后，追雪以一种明快简洁的方式结尾，但对比整首曲子的风格，这种“明快”并不是温暖活泼的，给有的人感觉竟是坦然的拥抱死亡。如同红楼梦中所写的那样，“落了片白茫茫大地真干净！”
倒也不能怪观众们过分解读，本来音乐就是特别多解读的东西，也是很私人的东西，每个人都有不同的感觉。这也正是音乐极具艺术魅力的地方，吸引着无数的人为之痴迷为之疯狂。
同样，很多观众就觉得，秦放歌的演奏光芒万丈，也没有那么多的忧郁感伤，就从单纯描绘雪景的角度进行解读，也都完全可行，也根本用不着加入那么多的私人情绪进去，幻想有一个失恋的人或者是想要求死的人这样的情况。他们甚至觉得，如果从这样的角度去解读的话，倒是枉顾了秦放歌为这首曲子起《追雪》的名字，这样的音乐，完全是印象派音乐嘛！真那样的话，你还可以把追雪理解成为热情洋溢的追逐心中永不放弃梦想呢！都是一样的道理不是？
秦放歌的精彩演出，更是很好的体现了这一点，他在最后的这曲《追雪》上，表现也是完美无暇。他也向全世界完美的诠释了，他这个音乐天才并不是浪得虚名的。58xs8.com