而黄静她们下来后，也问秦放歌需要她们伴奏不？
秦放歌自己谈钢琴或者玩其他乐器伴奏的话，即兴挥问题都不大，但要是跟她们配合的话，反而要麻烦些。不过她们不嫌麻烦的话，他也就有兴致，还跟她们探讨起即兴伴奏来。二胡的表现力非常丰富，也极具感染力，作为伴奏乐器非常不错。当然，阮和琵琶也不错，但王紫梓和陈天虹都没带，她们没车携带起来相对还是比较麻烦的。这会，她们倒是有些后悔起来，潘琳娜这姑娘就没这样的担心，架子鼓在酒吧都是标配来着，她少不得也要跟着一起凑热闹。
弹古琴的林宝卿则是完全没上台的想法，但也很支持她们。好在将进酒这边纸和笔都有准备着的，之前也有过先例。秦放歌和这些姑娘们配合已久，也早就有了默契。但想要配合伴奏的话，都还是要先把主旋律和歌词写出来，让她们知道该在什么进。
她们也就有幸先看到歌曲，可光这两思乡的歌，编曲配器就折腾了好一阵子，但大家都觉得这度已经堪称光了。
除此之外，她们也让秦放歌来点柔情的，他也写过很多女性向的歌，都是特别适合陈瑜珊唱的，他的歌基本也都是给她来唱。
秦放歌也是从善如流，还吹牛皮，叫她们等下听了不许掉眼泪，但却让她们更有兴致。时间已经不早，大家都期盼已久，他再不上台也说不过去。他也挺自觉的，带着一票拿着二胡的美女上去，潘琳娜也跟着去到架子鼓前，她的任务相对轻松些。她也笑着她自己就是凑热闹打酱油的，最关键的还是在秦放歌自己的歌唱和钢琴伴奏上。
他们的上台，也博得在场客人们的一致掌声鼓励，也都不用主持人什么号召之类的。原本经常充当这个角色的左书琴这会也没这心思，她感觉用不着，也正好偷个懒。她其实也是可以加入吉他伴奏的，韩薇也可以弹贝斯，但她们都没去增加演出难度。秦放歌那边自然是没任何问题的，关键她们自己这边，乐器越多越难配合，连练习的机会都没有来着。
秦放歌虽然不装高冷，但话也挺少的，只说什么好久不见之类的话，他连歌曲名字都懒得讲的。对此，将进酒的客人们也早就习惯，他肯上台演出大家就谢天谢地，实在不敢奢望太多。
等他走到钢琴前坐下后，酒吧里的喧嚣瞬间消失不见，陷入空前的宁静，所有人似乎连呼吸都要小心翼翼。名气大也确实挺能忽悠人的，先前其他歌手在舞台上演出的时候，也没见观众这样慎重其事。
对于思乡之情，不管是黄静还是加奈子，钱淑媛亦或是冯璐璐，都完全不陌生，她们几个二胡手的配合，更是早就有了默契。前奏就是由她们一起演奏出来的，优美动听的旋律饱含着对故乡的浓郁思念，由二胡演奏出来，感染力越强烈。潘琳娜的鼓点，节奏分明，一声声也像是敲在听众们的心上。
没等秦放歌开口演唱，气氛和情感色彩就已经铺垫开了。
他的钢琴伴奏很快也跟上，光看他坐在钢琴前，就是一种美的享受。美妙的音乐，从他指尖流淌出来，醉了很多人。
等他开口唱的时候，更觉水到渠成，第一句歌词，“天边飘过故乡的云”
即便是反应略显迟钝的观众，也都感觉出来，这已第一句歌词就已经点名了整歌的情感色彩。在另外一个时空，这经典的歌曲被无数的歌手翻唱，功底的不同，对歌曲的理解，加上自身的再创作，演唱水平也就参差不齐。但不可否认的是，能得到这么多人喜爱，惹得这么多歌手去翻唱的歌曲，无疑就是成功的，甚至可以称得上经典。
歌唱，用心感受，有感而，通俗流行歌曲的话，也就是用来抒心中的情感的，情感往往是放在第一位的，其他的都要排在后面了。
故乡，也是每个人心底，最难以忘怀的地方，一句天边飘过故乡的云，就非常能引起众人心中的共鸣。
秦放歌现在的演唱水准无需再提，绝对世界级的，他什么歌曲都能玩出花来，但在这样的歌曲上，却选择了返璞归真。没用太花俏的唱腔什么的，只以最自然的姿态来演唱这属于他的故乡的云。
将进酒的听众们也跟着他的情绪，一起进入思乡情中，在此之前，他的不少歌曲也有表达这样的情绪，比如念故乡，给女生们的锦瑟华年，二胡短曲等等。
不过这故乡的云，更是直抵众人心灵深处，他深情的歌唱让情绪更容易传染，他咬词清楚明白，即便是第一次听，也都能听得清楚明白。
“天边飘过故乡的云，它不停地向我召唤
当身边的微风轻轻吹起，有个声音在对我呼唤
归来吧归来哟，浪迹天涯的游子
归来吧归来哟，别再四处飘泊
踏著沉重的脚步，归乡路是那么的漫长
当身边的微风轻轻吹起，吹来故乡泥土的芬芳
归来吧归来哟，浪迹天涯的游子
归来吧归来哟，我已厌倦飘泊
我已是满怀疲惫，眼里是酸楚的泪
那故乡的风和故乡的云，为我抹去创痕
我曾经豪情万丈，归来却空空的行囊
那故乡的风和故乡的云，为我抚平创伤”
每个人相对故乡，其实都是浪迹天涯的游子，似乎回不去的地方才叫做故乡，大家怀念思念的地方，却不见得就会立刻回去。
秦放歌在唱歌的时候，也是完全融入情感，不过他这会，想的和其他人认为的不太一样。在场中的观众里，也就了解他最多的林宝卿，听出他是在思念哪个故乡。他在边弹钢琴边唱歌的时候，表情并不丰富，基本也不会做各种陶醉或者闭目沉思状，只是通过音乐，通过歌声，来表达他内心深处的情感。
这也是他身边很多人都表示看不透他的地方，他虽带着笑容，但眼睛却异常深邃。仿佛他真有一个无比丰富和精彩的内心世界，是音乐世界，也是他的情感世界。只是这个精彩无比的世界，并不对外开放，只在他沉浸在音乐中的时候，才偶尔绽放光彩。
即便是阅人无数的左梦风吴如慧两夫妻，也都曾坦诚跟女儿左书琴讲，表示看不透他。左书琴的反应倒是很平静，因为这才是真正的天才来着！当然，用诸如妖孽怪物或者上帝神仙之类的词形容，也都是可以的。
流行歌曲的重复性也决定了，主歌副歌都会多次演唱，在秦放歌看来，这样灌水也是特别容易，要少灌水的话，观众们还都不乐意呢！
也正是这个理，毕竟是新歌，如果可以的话，秦放歌一晚上就重复唱都没什么问题来着，但其他人的话还是算了！
除了旋律外，这故乡的云，歌词写得也是极好的，主要也是因为特别能引起大家心底的共鸣，都漂泊异乡，也都曾经豪情万丈，也都渴望着有朝一日，能够衣锦还乡，可惜现实并不是理想那般美好，故乡路特别悠远漫长。
秦放歌在唱歌的时候，也不由自主的想起他在另外一个时空生活的种种，甚至还有费翔上春晚征服内地观众的情景，那时候的他正值颜值最巅峰期，当真是一炮而红，成为无数女人心中最美的情人形象，其中甚至不乏中年妇女。
这一曲结束后，秦放歌并没有留给大家鼓掌的空间，马上就进入了下一，而且两歌，似乎也能无缝链接起来。
原唱同样是文章的三百六十五里路，但命运似乎也都相同，在他这个原唱之前，这歌同样被其他人翻唱，上了春节联欢晚会，为内地广大人们所熟知。
在演唱这两歌曲的时候，秦放歌并没有用他一贯辉煌磅礴，浑厚大气，“充满着金子光泽的”的世界第一男高音来演绎这样的歌曲。而是换了风格，用他低沉迷人，似乎带着磁性和魔力，有些疲倦，又有些迷醉徘徊的男中音，勾画出一个异乡游子风餐露宿的形象，这种恰到好处的用经历和阅历来渲染作品的手法，大大拓宽了作品的形象宽度，从而呈现出一种极具立体感的画面，并将自我和作品浑然连为一体。
在秦放歌这样的世界歌唱家这里，这只是最基本的素养。他也不用像很多歌手那样撕心裂肺，更不用担心他会用力过猛，他似乎只是将内心的情感娓娓道来，还有些游离于情感之外的梦幻味道。
这样的风格和味道，在他演唱这三百六十五里路的时候，越体现得淋漓尽致。这歌曲的歌词也写得异常精彩，作为配器的二胡，也在几个天才美少女的手中，展现出无以伦比的感染力，那种身同感受的情感，也是她们演奏的情感。
“睡意朦胧的星辰
阻挡不了我行程
多年漂泊日夜餐风露宿
为了理想我宁愿忍受寂寞
饮尽那份孤独
抖落一滴滴尘土
踏上遥远的路途
满怀痴情追求我的梦想
三百六十五日年年的渡过过一日行一程
三百六十五里路呀越过春夏秋冬
三百六十五里路呀岂能让它虚度”
在追求理想的道路上，不管是黄静还是从日本归国的加奈子，都有忍受孤独寂寞的经历。她们现在也是一样，燕京相对她们的故乡，也完全可以算是异乡来着，家人也都不在这里。她们在演奏的时候，也情不自禁的融入了她们自己的经历和感受，也因此显得越感人，在间奏的时候，没有秦放歌的歌声，二胡和钢琴的配合，依旧感人肺腑。
而秦放歌的歌声再度响起的时候，酒吧观众们的注意力也就被拉回到他的歌声上去，对普通人来说，经过专业训练的音乐人其实也差不多，最容易听到，也最有感触的，也都是声乐，也就是由歌手们唱出来的歌声。伴奏和背景音乐什么的，在很多时候，甚至都被忽略过去。耳朵没经过专业训练的话，往往也照顾不过那么多。
尤其秦放歌这家伙的歌声特别具有感染力，也非常容易让大家沉迷其中，而忘记其他。
“我那万丈的雄心从来没有消失过
即使时光渐尽依然执着
自从离乡背井已过了多少
三百六十五日
三百六十五里路呀越过春夏秋冬
三百六十五里路呀岂能让它虚度
三百六十五里路呀从故乡到异乡
三百六十五里路呀从少年到白头
有多少三百六十五里路呀越过春夏秋冬
三百六十五里路呀岂能让他虚度
三百六十五里长路饮尽那份孤独”
不管是故乡的云，还是这三百六十五里路，抒的情感，都是相似的，当然，也会有很多的不同点。如果是专业的乐评人，肯定能就此做出长篇大论，甚至写成论文都未尝可知。但普通听众的话，他们只需要感受其中的情感就好，哪怕只是触动他们心房的一句歌词，一段旋律，这就足以让内心情感丰富而又敏感细腻的观众，为之心醉心碎。
也完全不需要秦放歌飙高音，他的音乐，他的歌声，就足以打动在场的所有观众，眼泪打湿眼眶的不在少数，眼泪大滴大滴滑落的也不少。
其实别说他们了，舞台上和他一起演出的姑娘们，眼泪也都有抑制不住的感觉，即便这之前她们都有看过歌词和主旋律，编曲也是她们一手弄出来的。但写作纸面上，和亲自演奏出来，再有秦放歌这个催泪大师亲自演唱出来的感觉，完全天差地别。也亏得她们专业素质过硬，才没有在演奏的时候掉链子。58xs8.com