中场休息的半个小时，过得也相当快，在她们的相互交流中就过去了。关于秦放歌站在舞台上演出，面对可不只是她们这几个观众，其他观众尤其是女观众，毫无疑问，有同感激发心中身体战栗的肯定相当多，席晚晴就说，“才不管她们什么感觉，反正晚上他是我们，得把他看牢点才行！”
这也得到薛敏她们一致点头同意，在这样的事情上，她们一直很齐心，哪怕有时候故意开秦放歌的玩笑也拿言语撩拨他，但基本也没给他单独出去浪的机会。要他在她们睡后再出去浪的话，她们也真心管不了。
事实上，他也没那么**，每天剩余不多的时间，秦放歌还要交给他热爱的音乐事业，他每天都坚持练习和创作。他曾说过，对作曲家而言，这就是每天的工作，也不是要有灵感才能进行创作的，即便天才如他，也不是随时随地都爆发出超强的灵感来，作曲和其他工作其实没多大区别，多写多练才是王道。
下半场的演出，还是捷克国家歌剧院管弦乐团的先上，指挥孟德尔上场到他指挥台的时候，歌剧院的观众们也都落回原位。迟到的话可是不给入场的，经历过上半场舞台上天籁之音洗礼后，他们舍不得错过哪怕任何一个音符。
都说男高音歌唱家并不只是有HIGHC，其他方面的声乐功底是衡量他是否合格的因素，就算是秦放歌，也没办法保证每场都能唱到高音C。但又不得不说的是，有没有唱到高音C，对观众而言，感觉是完全不一样的。人都是有着生理**的动物，HIGHC也真是挠到了观众们心底深处的痒痒。
歌剧下半场两幕的演出，难度并不是特别大，但想要演好，还是需要相当扎实的功底。卡贝兹很不幸的，又被观众们拉出来成为靶子。这也是没办法的事情，谁叫他最近乃至昨晚才演出了这样的男高音角色呢！即便他年长秦放歌二十来岁，从事歌剧事业，在舞台上的演出经验也多了二十多年，但在这个角色的处理上，不说声音，单是感情的处理，就没有秦放歌那样细腻精准到位。
秦放歌能准确的用表演和歌声，表现出身为艺术家男主角莱曼的气质，喜怒哀乐愁。更别提颜值，秦放歌化妆后整个人老了不少，可不管气质还是颜值，依旧无情吊打卡贝兹，给观众的感觉，他的人生阅历，比卡贝兹要来得丰富太多太多。
深不可测的情感世界，逆天巅峰的颜值，还有最能打动人心的歌声。在这不大的舞台上，秦放歌成功了饰演的潦倒穷困的艺术家莱曼，把他对音乐的热爱，对生活的乐观，对爱情的执著，对友情的珍惜都完美的表现了出来，哪怕生活屡屡给他开玩笑，一道又一道的坎坷险阻横亘在他面前，他依旧保持初心。
生活是艺术最好的灵感来源，穷困潦倒的物质生活，却让莱曼的精神更加丰富，这也是很多艺术家最真实的写照。在恶劣的生活环境下，坚持伟大的理想和情操，创作出无数流芳百世的经典艺术作品来。
这部《波西米亚人》是部喜剧，但却让观众们看得五味陈杂，既然同情莱曼的不幸遭遇，又为他在生活中的坚强幽默感到振奋，通过歌声代入莱曼的角色，他们自己仿佛也化身这个天才，一起经历人世百态，情路坎坷，最后迎来灿烂光明的结局。瓦茨拉夫在创作这部歌剧的时候，好歹给了观众希望。
曾有人评论说，要最后主角莱曼重病死亡，情人被伯爵抢走就是神作，在艺术作品中，彻底的悲剧最让人记忆深刻。细数下来，经典的悲剧可真不少，悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。
但观众明显还是更喜欢大团结的结局，这无疑也能带给他们更多生活的期望。要不然，像是莱曼那样，尽管坚守信念努力生活执着追求，却依旧凄惨无比，未免让人觉得社会实在太黑暗，生活真的残酷。
话说这部喜剧本身，就足够催泪，再那样搞的话，说不好瓦茨拉夫当时就得直接被观众怒怼！
经历过上半场的演出后，现场观众成功被秦放歌圈粉，也有部分观众心底还有些期待，希望下半场能有些惊喜，再来一段高音Ｃ的咏叹调之类的。只是秦放歌并没有让他们如愿，到但他用动人的歌喉和精彩的演出，再度让观众跟着体验莱曼这位艺术家的坎坷人生和心路历程。不用嗨到高音Ｃ，依旧扣人心弦，甚至都没心思去做别的事情想别的东西。
在欢乐喜庆的音乐中，舞台上所有演员合唱最后的咏叹调《生活真美好》，为这部歌剧《波西米亚人》划上完美的句号。
歌剧演员们和管弦乐团的演出正式结束，也到了观众们表现的时候。都不用谁带头，熟悉的音乐结束后，观众们都自发的站起来鼓掌，掌声的激烈程度一点都不比上半场结束的时候差。那会大家情绪激动，群情振奋，近乎狂热的想要表达出心中的情感。这会，在那样心情的基础，更多了几分期盼，也就是大家嘴里狂热呼喊着的，“Bravo!Brava!Bravi!Brave!”
但歌剧演员和管弦乐团的成员们都还是陆续退场，就一般情况而言，歌剧基本都是不怎么返场的，除非有观众特别喜爱的大牌歌唱家演出。很多时候，观众也都不会要求返场。
今天的情况并不一样，而且观众也都打听得特别清楚，秦放歌在罗马歌剧院演出的时候，就有被“观众的热情打动”，返场的曲目竟然还是《良辰美景》。他们肯定不能落后，也得让他感受到布拉格这座城市对艺术家的热情欢迎和衷心喜爱。
至于他们退场，这也并不稀奇，返场也是要讲究个形式的不是？大家也都爱玩这套。也没谁说即刻就要离场，要秦放歌肯返场的话，今晚可就值大发了！尤其不少观众，还是跨越大西洋，专程从北美那边赶过来的。
很快，“秦！”“Encore！”等呼喊声伴着热烈的掌声响了起来，并渐渐增大，有愈演愈烈的势头。
歌剧院后台，导演伯蒂奇也完全不慌，秦放歌是否返场，完全要看观众的表现，热情程度如何。乐团指挥孟德尔还有闲暇过来跟正在卸妆换衣的秦放歌聊上几句，除了恭喜他的完美演出外，他还让他稍微再多休息会再返场都没关系。
其他歌剧演员们也都有恭喜过秦放歌，他也还是谦虚的表示都是大家配合得好，歌剧演员们很给力，管弦乐团和指挥协奏得非常完美云云。
歌剧厅的掌声和呼声一直没有停下来，尤其是呼喊秦放歌返场的声音，已经成为主流，汇成巨大的音浪，在歌剧厅里来回**。导演伯蒂奇其实都不用跟秦放歌交待什么，他也算是老手了，但他还是尽职尽责的提醒他。
不管是习俗也好规矩也罢，秦放歌还是回到舞台上去感谢观众的支持，这会可耍不得大牌。几分钟甚至十几分钟的等待，对观众来说，完全不成问题，他们都知道想要歌剧演员返场不容易，演出一部歌剧下来，本来就是对体力和能力的巨大考验，在舞台上唱了那么久，都没什么喝水的机会。
秦放歌再度出现在舞台上，也让观众们的热情越发高涨起来，因为他们发现他已经换了一身衣服，也洗去了脸上的化妆，露出了他真正的俊俏模样来。
女性观众们都看得眼花花的，男观众们也在心底各种羡慕嫉妒恨，本来就够逆天了，颜值还这样高，让不让其他男人活了！话说当初罗西尼普契尼年轻的时候，也都相当帅，老了后变胖变丑，看录像的时候，都完全不敢相信，还以为是看到了假的男高音歌唱家。
这也让观众们觉得很幸运，在秦放歌最年轻，最才华横溢的时候，就近距离认识了他。秦放歌这轮廓分明的脸庞，灿若星辰的眼睛，比起巅峰时期的其他男高音歌唱家，来得也更让人震撼。尤其他脸嫩气质却是相当成熟，哪怕在接受观众掌声和喝彩的时候，也都是相当稳重的，强烈的反差，让很多女性顿时爱心母性各种泛滥！
秦放歌也还是按照惯例，鞠躬谢过观众后，继续退场。
然后观众们用更热烈的掌声把他请出来，大有他不返场，就要一直鼓掌呼唤下去的意味。这样来回折腾了几次后，未能如愿的观众却是越发来劲，因为这也说明返场的希望越来愈大。尽管这对于观众的手掌和嗓子来说，也是一种特别的考验。
看到管弦乐团再度入场的时候，观众们心中顿时就觉得稳了，但掌声依旧沸腾呼喊“秦”的声音也愈发高亢，不少观众嗓子都哑了却仍旧不自知。
连和他最亲的周秀英，席晚晴她们都不能免俗，她们也都在跟着一起鼓掌一起呼喊。徐晶她们还觉得挺有意思的，在秦放歌没确定返场的时候，甚至都没有谁先坐下去。包括来头最大的捷克总统总理那票人都是一样，他们在包厢中，楼下的人可以很轻易的看到他们，只是这会，大家都关注舞台而不是他们。
薛敏还在说，“这会包厢票和站票完全平等了！”
等管弦乐团和指挥就位，秦放歌在歌剧结束后第五次登上舞台，再度装成不喜欢掌声的艺术家，挥手让大家安静并坐下来，对观众们来说，也真是挺折腾的。
然后秦放歌用中文对在场观众表示感谢，并报出了返场的曲目，《我像雪花天上来》。他其实可以有更多的选择，比如观众们最希望听到的咏叹调《良辰美景》。
观众中能听懂中文的并不多，英文倒还差不多，于是他又用英语说了下返场的曲目。
可以说现场绝大部分观众都不知道这首歌，并不是什么让人耳熟能详的歌剧选段，秦放歌也没宣传这是他自己作曲的歌曲。真正对秦放歌了解得比较多的观众，对此却不陌生，甚至还特别期待，这首歌的难度可不低，用中文唱这样的歌曲甚至比德语意大利语等更有难度。
但秦放歌决定下来的事情，可不是他们能改变的，站累了，鼓掌也拍得手痛了，甚至嗓子都喊得嘶哑了，就都坐下来，安安静静的等着返场曲的开始，仿佛先前歌剧厅里的热闹和沸腾完全不存在一样。
孟德尔和他指挥的管弦乐团那边自然没什么问题，曲谱已经打印出来他们之前也有练习过，要他们乐团连这曲子的伴奏都拿不下来，就真的没脸见观众。
他们这边做好准备后，孟德尔就跟秦放歌沟通可以开始，他那边自然更不成问题。不过不同于当初在国内唱的时候，秦放歌这回又把这首歌给升调，在国外唱中文歌曲，可以说有点吃力不讨好的意思，不拿出点东西来，是肯定不行的。秦放歌并不傻，周秀英的脑子也很清醒更懂得变通，只要在秦放歌能力范围内的事情，多去做尝试她都是支持的。
就比如周秀英一门心思努力着的推广中国歌剧和歌剧演员，也是需要讲究策略和步骤的。这不，秦放歌的返场曲也是一种尝试，至于具体效果如何，秦放歌能拿得下来，就完全不用担心。这也是周秀英最有信心和底气的地方，在捷克总统总理等一大票高官面前，周秀英也完全可以从容淡定，她也相信，这首秦放歌的歌曲，能带给观众又一次新的惊喜和刺激。按照她的说法，秦放歌的演出，最能代表国家招待最高级别外宾的。
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