在整首乐曲的主旋律上，他并没有做什么改动，也不需要。这些旋律，是经过时间和观众检验的经典，他还不至于蠢到取其糟粕，抛弃精华的地步。而那些改编版本，基本也就是用其他乐器来代替小提琴而已，对整体的和声和结构，并没有做出实质性的改编，这难度并不亚于重新创作一首类似的音乐作品。
在普通观众听来，可能并没什么变化，反正只听个旋律就行。
但在行家耳中，就不仅仅这样简单，和声走向，节奏变化，以及曲式结构的构成，都是特别值得探讨的。
而这一刻，滕舒婷领衔锦瑟华年乐团的演出，非常出色的完成了秦放歌的想法。不光奏出的旋律优美动人，直击心扉，在其他音乐性上，也都相当出彩。尤其她们这乐团，中西结合，除了各种民乐器外，还有电子键盘、吉他、架子鼓。如何将这些个性强烈的乐器，完美的组合在一起，就让无数民族音乐的作曲家们伤透脑筋。
先前秦放歌拿出来，给她们演奏的那些作品，说是小打小闹，实验性的也一点都不为过。
但这首《梁祝》，给业内人士的感觉，完全是成熟的音乐作品，在民族音乐和声上，更是走出了一条创造性的道路。
坐在音乐厅前排，全国音乐协会的副会长甄向明在仔细聆听的时候，就不由自主的思量起这事来。越听到后面，他越是觉得，秦放歌这天才之名当真是名副其实，而舞台上这些演奏的女生，虽然在演奏技巧经验等各方面还比不上那些成名已久的民乐大家，但在这首曲子的造诣上，却是非常高的。不用想也知道，其中秦放歌这个作者，肯定给了特别多的指导。
和普通观众注意力集中在浪漫迷人的旋律下不同，甄向明更在意的是，这首音乐作品，对民族音乐未来出路的导向作用。除了作曲上的独树一帜外，在演奏技法上，这些年轻的女大学生们，也做出了相当的示范作用。
从事古筝演奏三十多年的尹梦雪，就把主要精力放在她们的演奏上。她也特别佩服这群女生，在音准上，基本做到了无可挑剔。演奏出来的音色，也特别有中国风味，在不同的乐章，也都有不同的变化。
比如呈示部的爱情主题时，不管是琵琶还是古筝，二胡亦或是扬琴，都非常好的把装饰音、抹音和滑音处理得特别完美。转变后的乐风活泼轻快，时而热情奔放，时而温柔幸福，让人眼前仿佛看到了梁祝两人在学院里同窗的生活场景。两人共寝共眠，朝夕相处，欢歌笑语、彻夜长谈。只是此时的梁山伯，完全不知道英台已经对他暗生情愫，更不知道英台是女儿身。因此，也有人据此推断说梁山伯其实是GAY，也是挺扯的。
而到后面，欢悦之后，乐风又有了改变，变得低沉阴郁起来。
按照梁祝的剧情，观众都猜想差不多到了两人分开的时候。
尤其二胡和低音提琴所演奏出来的音乐，忧伤而孤独，也预示着悲剧的到来。
祝英台接到家父来信要她返乡愁眉不展，辗转反侧，不知如何是好，告诉梁山伯自己对他的感情？他会怎样的反应？这些，都通过忧伤悱恻的音乐，给观众足够的想象空间。
随后一段简短的**旋律，似乎在描述梁山伯和祝英台在十八里长亭分别。尽管祝英台一再暗示，可木讷的山伯始终猜不透她的心思。两人之间复杂交错的情感，在这一段也得到集中的体现。英台无奈只好告诉山伯，家中有一个妹妹和自己长相一致，让他来提亲。
有心的观众，在听音乐会之前，都会提前做好功课。尤其是关注秦放歌新作《梁祝》的，最起码，会把梁山伯和祝英台的传说故事，熟悉一遍。相关的文学影视以及戏曲作品可不少，但不管是那种形式，归纳起来，也就是相识，结拜，同窗，相送，惜别，抗婚，投坟，最后双双化蝶。
像是甄向明以及尹梦雪这样有着相当高民族音乐水准，以及传统文化造诣的观众，更是最演出之前，就对秦放歌的这首作品，有了初步的猜想，他或许会怎样作曲，用怎样的技法和形式等等。
到舞台上的音乐表现特别激烈的时候，个子虽小但吹出来的唢呐声却不小，让人惊艳叫绝的是，她的唢呐在表现这样忧伤悲情的情绪时，同样相当出彩。唢呐如此，更别提那些中低音部的乐器了，四把二胡，低音提琴还有滕舒婷的键盘，左书琴的古典吉他，潘琳娜的架子鼓声，更是声声敲进了观众的心中。把那种压迫到近乎阴森恐怖的气氛，成功的营造了出来。
肖静茹的笛声，李若离的笙声都也没先前那样悠扬婉转，都处在紧张痛苦，惶恐不安之中。但在这一片压抑中，也是有力量和信念的存在，古琴，扬琴，琵琶，中阮就是不屈不挠的象征。
而后的**乐章，也正是这段抗婚的顶点，就像是祝英台对梁山伯那压抑不住的思念。
有张有弛，随后音乐的节奏就慢了下来，但也越发加深了悲剧的意味。两人虽然对得以在楼台相会，思念交织，互诉衷肠，千言万语，但悲剧的命运已经注定，对家族的决定，不管是梁山伯还是祝英台的反抗，都显得特别无力。低声交织，缠绵悱恻的音乐，也都暗示着这点。
正如梁山伯写，“万丈情思寸寸碎，尚以何言对故人。”祝英台回以：“一场好梦匆匆醒，心已碎，意难伸，从此不到钱塘路，怕见鸳鸯作对飞。”
楼台会，终以伤心分手而告一段落，一如这里的音乐。
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