席晚晴笑着讲，“也没必要那么全面嘛！要不然我们都不知道帮你做什么好，礼节上过得去就好了！你要太平易近人的话，说不定人家反而不买账，或者是得寸进尺什么的。”
在处理错综复杂的人际关系上，席晚晴确实比秦放歌强了太多，这也没什么好说的。如果可以的话，他更宁愿呆在自己的小圈子内，连周秀英都得承认，过于频繁社交活动，非常影响艺术家们的状态，倘若心思都放在追求功名利禄上去了，做出来的作品，演奏出来的音乐，肯定是会特别大有影响的。
这个世界上，天才很多，堕落的例子也不少，比如某些青年演奏家，成名后疏于练习，热衷于参加各种娱乐活动，这演奏技术江河日下，车祸频发。成名的艺术家也都差不多，天才的精力也是有限的，花在其他方面多了，在艺术上的投入就少了，一两天还好，几天的疏懒，全世界都知道了。这些，都是值得引以为戒的。
因此，周秀英和席晚晴她们在跟秦放歌的母亲宁秀佩商量过之后，都一致赞同，尽最大可能留给他自由发挥的空间，而不是一昧把他推到前台去，参加那可以说是永无尽头的社会交往活动。
席晚晴也看得特别清楚，“只要你有才华，能创作出优秀的艺术作品，即便你再怎么高傲甚至的狂傲，人们都还是会认可你的，其他方面都可以算是细枝末节，不太过分就好。显然，你在这方面做得可是相当出色的，尤其对于你冲天的才华而言。”
秦放歌还谢谢她的夸奖，可席晚晴却说，“我说可都是实话，宁阿姨周先生邓老师她们也都这样看你的。”
“那我可不能辜负你们大家的期望！”秦放歌笑着说，“当然，也只能是尽力而为。”
席晚晴轻轻点头，“嗯，也别太累着自己，我们都会心疼的。用晶晶的话来说，你可以是比大熊猫还要珍贵得多的国宝来着……”
“这晶晶！”秦放歌挺无语的。
席晚晴还乐呵呢，“也确实如此嘛！都是高颜值有实力的典型代表，不过要说还是大熊猫过得舒坦，实力卖萌就能好吃好喝，这个看脸的社会！”
秦放歌表示认可，但也说，“如果我是个超级大丑男的话，估计也能引起轰动和围观的。”
席晚晴笑，“女人看男人最主要的就是才华，颜值高些当然更加赏心悦目，谁都不会嫌弃的。”
两人这一路轻松的闲话，到酒店后，把大家下午买的东西先拿回房间去。很快就要去吃饭，席晚晴也抓紧时间去打扮了一番。她一贯喜欢轻熟系的风格，吃个饭当然也不用穿礼服，天气还有点冷呢！
秦放歌自己就要简单得多，穿便装就好。
钱菲菲她们嫌打电话太贵，直接给他发短信，她和周秀英何雄到酒店后，稍微梳洗休息了一下后，就出门去餐厅和秦放歌汇合。
尽管觉得意大利的餐厅披萨意大利面什么的，没有中餐好吃，但这这地方，想找正宗中餐也难。秦放歌也就不多费那心思，反正他什么都能吃得下的。
他并不是很清楚周秀英她们的喜好，就等她们到了后自己点。
有钱菲菲和何雄一左一右陪着，也就不用担心周秀英，再者，她对罗马这地方，比所有人都要熟悉得多。
十几个小时的飞行之后，老太太的精神头依旧很好，反倒是钱菲菲和何雄两个，有点萎靡，这对比也是挺明显的，不对比就没有伤害。
礼貌的打过招呼，秦放歌还感谢钱菲菲和何雄两位，路上帮着照顾周先生。这两人还都挺惭愧的，周秀英却叫大家不要客气，也跟席晚晴说过几句。
秦放歌就坐周秀英旁边，她也问秦放歌，“到罗马有跟同行打过照面没有？”
“还没来得及呢，和晚晴姐参观罗马还嫌时间不够，罗马这里值得好好参观的地方实在太多了。”秦放歌笑着回答道。
钱菲菲和何雄都挺佩服他的，估计也就只有秦放歌，能在周秀英面前这样表情轻松的侃侃而谈。
“那倒也是，古罗马遗迹，文艺复兴以及近现代留下来的艺术品真的很多，对你的音乐创作，应该会有不小帮助的。”周秀英点头道，“不过明天的话，就还是跟他们见个面吧！”
秦放歌说，“我听周先生安排就好！晚上要听歌剧吗？”
“明晚罗马歌剧院是有演出，但并不是他们最拿手的，去听听也无妨。都客观点，该赞的就赞，不好的就不要学。”周秀英笑得很开心，“演出前，白天都是要稍微排练下的他，到时候你也别藏着掖着，把实力展现出来就好！”
秦放歌点头，还讲，“其实我还挺享受在这边没人认得出来的感觉！”
周秀英愈发乐了，“那估计你还能享受好一阵子的！最起码，也要等到我们《唐璜》演出之后。歌剧同行也就那么些人，主要还是看观众的反响。现在意大利各大歌剧院的经营相当艰难，罗马歌剧院也不例外。在这样严酷的大环境下，我们国家的歌剧事业异军突起，倒是迎来了前所未有的好时机。”
“是的，我们国家的巨大市场潜力是一个方面，更重要的是有周先生这样德高望重的艺术家把关，还有秦放歌这样的票房利器。”钱菲菲点头也笑得很开心，古典音乐的大环境如此，个人的力量暂时是无能为力的。但小范围内的影响，还是可以做到的，至少在中国这片市场，尤其作为中国最高表演艺术殿堂的国家大剧院，秦放歌已经证明了他无以伦比的影响力。
而作为国家大剧院演出部的部长，钱菲菲手里有更加详尽的数据证明这点。
对于不断萎缩的古典音乐市场，热爱歌剧艺术的周秀英着急也没用。作为一门古老的艺术，歌剧艺术走到今天，一直站在高雅艺术的顶端。可在西方，歌剧所面临的现状不容乐观，主要来自于两个方面，一个是制作成本高昂，另外就是观众老化。尤其30年来，制作同一部歌剧成本现在要增加10倍。
周秀英对此也是了如指掌，她也是本着知己知彼，百战不殆的心态，“就拿意大利来说，13个主要的歌剧院，无一例外，全部都在亏损经营，其中罗马歌剧就负债约三千万欧元。”
但凡有相关了解的人都知道，长期以来，歌剧演出投资大、周期长，而观众对歌剧的关注度相对较低，导致歌剧演出处于“不演不赔、少演少赔、多演多赔”的艰难处境。
和她们一起过来的大剧院法务部门的何雄，对此也有深刻的理解，“罗马歌剧院负债经营，也是正是我们中国歌剧崛起的最好时机。”
钱菲菲也表示赞同，“这样一来，我们也更能占据主动地位。”
周秀英都清楚，不光是话语权的问题，牵涉到切身的利益问题也是最直接的，艺术家们也避免不了。在威尼斯凤凰歌剧院，美国大都会歌剧院等地方，就曾为了艺术家工资的问题闹出了劳动纠纷。肯定是不怎么光彩的，大家不是都觉得古典音乐各种高大上嘛！
目前的话，欧美的歌剧界基本上是通过联合制作来解决目前资金上的压力，她们也琢磨着，在中国歌剧院中，也通过这样的联合制作来降低成本。
而就这部《唐璜》来说，成本已经是非常低的了，因为是第一部歌剧作品，需要打出点名头来才行。秦放歌几乎放弃了所有可能的收入，以往都是歌剧院或者国家单位什么的委托作曲家创作歌剧，还要和编剧脚本等多方人员合作，支出成本都是相当高的。
秦放歌这样一来，可是为国家大剧院节省了相当的成本，和他合作起来，也是一路绿灯。
国家大剧院的院长董梁就曾在公开场合表示，“国家大剧院体量庞大、功能多元、运费高昂，每年政府补贴只有30%左右。我们在保障制作水准的前提下，千方百计控制制作费用，实施低成本策略，从而增强剧院整体运营效果，确保歌剧制作的可持续发展能力，达到‘以小博大’的效果。国家大剧院的制作成本应该是西方制作成本的1/5或者是1/4，推动剧院可持续发展。”
他们也确实是这样做的，只是想要压缩成本，并不是件容易的事情，就必须得有人为艺术做出牺牲才行。人家西方歌剧院制作成本那么高，就没想过压缩成本？也实在是难以减下去，艺术家也是人，需要吃饭生活的。
周秀英也说，“我们的优势其实是很大的，我在国外这些歌剧院听歌剧的时候，见到的观众中，半数以上都是中老年人。国外的同行们也都在羡慕我们中国歌剧演出中，出现更多的青年观众。”
究其原因，钱菲菲作为大剧院的工作人员，也做了相当多的努力，他们的官方发言中，也把这些因素都讲了出来。
“一方面，国家大剧院依托各类公共媒体、古典音乐频道等自媒体，以及微信、微博等新媒体渠道，扩大自制剧目的影响力；另一方面通过建立完善的会员体系，设立歌剧培养基地，‘百场歌剧讲座进校园’等活动，逐步培养热爱高雅艺术、有较高艺术欣赏能力的观众群体。与国际上歌剧观众数量减少、观众结构老年化的状况截然相反，国家大剧院通过这些年的不懈努力，通过‘滴灌’的传播推广和长期观众培养机制，已经实现了观众的逐年增多，年龄覆盖老、中、青各年龄段，并以青年观众为主的忠诚观众群体，开拓了市场空间。”
此刻，还要加上有秦放歌这个超人气的明星在，他的首部歌剧《唐璜》，放出去的门票半个小时内就全部售罄，已经很好的说明了这个问题。
这个，可是连国家很多老牌的歌剧院都做不到的事情，就这样轻松被秦放歌达成。
看看国外吧，英国皇家歌剧院歌剧执行总监科马克·西姆斯则公开讲话，“英国皇家歌剧院有一个很大的艺术教育团队，负责吸引年轻人。我们用各种各样的活动，努力来打造一个年轻的观众群体。不过我们也稍微有些过于执着于年轻观众了，应该更关注一些年长者，因为年长者经济实力比较强。”
这样的情况，并不怎么适用于中国市场，因为年轻人中，舍得花钱的人更多。虽然多少有些粉丝效应的因素在里面，可不管是周秀英，还是钱菲菲席晚晴她们都觉得，能保证上座率，就是好的。
而且，一旦把年轻人的市场给培养好了，后面的市场就更容易得到保障。
也难怪周秀英钱菲菲她们会春风得意，吃饭的时候也跟秦放歌通气，说是给大家统一思想。周秀英对此无疑是最积极的，但她也需要秦放歌以及大剧院方面的通力合作才行，“这次我们底气十足，在后面和罗马歌剧院的谈判，要争取到更多的优惠条件。他们现在处于阵痛期，经济上估计是拿不出太多东西来的，那就在其他方面多争取，这也是我们打开西方歌剧市场，提高影响力的首战！”
席晚晴对此也是此全力支持的态度，钱菲菲甚至觉得，也不定非得在罗马歌剧院一棵树上吊死，适当放出些风声，光是意大利，十几家歌剧院其实也是存在相互竞争的。不管成与不成，多给对方点压力总归是好的。
“还有捷克那边，布拉格交响乐团下半年访华，和我们国家大剧院有相当的合作基础，布拉格歌剧院那边，也可以提前抛出来。”何雄也出谋划策道。
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