罗永德也问秦放歌他们主要想看哪方面的壁画和雕塑，毕竟敦煌石窟内容太过博大丰富，尽管被外国人盗取的缘故流失了很多，但就现存的情况而言，仍旧是世界之最的。有重点的话，罗永德也可以做到有的放矢。
秦放歌也知道想要全部看完也不现实，就跟他说，“就参观音乐和舞蹈相关的洞窟好了！”
就这也不少，罗永德不愧是资深的研究员，他马上就给秦放歌他们报出来，“光是莫高窟里，有音乐资料的洞窟就又两百多个，乐伎三千五百多身，大小不同的乐队四百九十多组，乐器四十四种，四千五百四十多件。一般歌舞的壁画和雕塑都在一起，需要另外参观舞蹈的吗？”
秦放歌和女生们决定先看音乐相关的，毕竟对于舞蹈大家也不是那么专业。
女生们也问他可以摄像不，罗永德提前得到研究院那边的许可，说是没问题。这也就对秦放歌这个音乐天才额外开恩，普通游客一律是不允许的，倒也不是闪光灯破坏壁画雕塑，而是有其他方面的考量，比如人多拥挤拍照录像特别耽搁时间。
当然，秦放歌他们也要低调点才行，不要在其他游客面前表现得肆无忌惮。
罗永德是资深的专家，也有提前做过行程安排的预案，带着他们一行人先去莫高窟参观。
这期间，夏雪这个导游充当了游客的角色，就跟林宝卿她们一起，听罗永德来讲解，“据不完全统计，敦煌石窟的乐器图像有六千多幅。我们的话就只能做做研究，统计一下，想要复原或者说重现旧时的音乐，就只能靠你们音乐人来完成了！我听过你们的音乐作品，感觉得出来，你们在民族音乐上有非常高的造诣……敦煌石窟这边保存了如此之多的音乐画像，我相信，对你们的音乐创作和演绎，应该是有相当帮助的。”
罗永德说起来也完全是滔滔不绝的姿态，他所讲的敦煌石窟包括莫高窟，西千佛洞、榆林窟、东千佛洞及肃北蒙古族自治县五个庙石窟。
秦放歌和左书琴她们倒是要谦虚一下的，就连秦放歌这个音乐天才，在敦煌文化上，也没什么可以骄傲的资本。而在对敦煌音乐的研究上，很多前辈都做出了自己的努力和贡献，他要做的，就是站在这些前辈的肩膀上，创作出更辉煌灿烂的音乐作品来。
在此之前，还是跟着罗永德的脚步，先好好参观这些壁画和雕塑。
不得不说的是，这种以壁画和雕塑的形式记录下来的东西，比其他形式比如画在纸上刻在竹简上，保存得更久数量也更多。说这是最珍贵的音乐文化资料，一点都不夸张。
秦放歌从张晓阳那拿到很多相关的资料，这回也打算从敦煌研究院这里拷贝一些回去，对此，研究院也是积极响应和配合的。在敦煌的遗书中，就有不少的音乐文献史料，诸如敦煌乐谱，琵琶二十谱字，敦煌舞谱等等，都是特别具有研究价值的，堪称稀世珍宝。
日本人在这上面的研究也很深，也根据敦煌乐谱进行解读并翻译成现代的五线谱，在国际上影响很大。
敦煌研究院方面当然希望中国有天才的音乐家，能研究出更多的东西来，大力弘扬敦煌文化。
那些文献和资料，秦放歌可以回去慢慢研究和解读。
敦煌壁画上的乐舞图像资料，他可以先现场参观感受更加深刻，回去再仔细研究数字版的。这其中的内容相当丰富，形式也异常多样，乐器种类繁多复杂，演奏姿势也生动形象，乐队排练蔚为壮观，乐器的组合相当考究。这只国内外都是相当罕见的，相当于上至十六国，下至元代一千多年的音乐盛况，都一一记录在此。
秦放歌也得感谢有这些画工们不辞辛苦，给他提供了栩栩如生的珍贵形象史料。
左书琴和林宝卿她们这些学习民乐的女生，亲临现场，看到石窟上面那些栩栩如生的乐队组合时，内心也都震撼不已。这可是千百年前的事情，那时候的音乐文化，就已经如此的丰富多彩。壁画和雕塑所描述的，都不是凭空想象，都是有现实依据的。
敦煌作为东西方文化交流的汇聚点，在音乐歌舞上，既有西域音乐的特点，也将中原地带汉唐宫廷以及民间音乐记录了下来。
林宝卿最擅长的乐器是古琴，在敦煌壁画中，琴出现得并不多，出现最多的乐器是陈天虹最拿手的琵琶。但林宝卿自己的琵琶造诣也不浅，她们家族还有复原瑟，筑等乐器。
在她们观察到的敦煌石窟里，就有琴、瑟、筝、箜篌等乐器。
里面的打击乐器也相当丰富，主要以鼓为主，和演奏方式也丰富多姿，变换多样。在壁画和雕塑上，潘琳娜看到很多乐工在打击各种鼓的时候，那栩栩如生的活跃神态，通过动作，也可以判断出他们那娴熟无比的技巧，不少都让她这个学民族打击乐专业的学生觉得有些汗颜。
打击乐器的类型丰富多样，有羯鼓，腰鼓，答腊鼓，毛员鼓，鸡娄鼓，方响，拍板等等。她这个专业学打击乐的，都看得眼花缭乱，一时半会，也记不下来那么多东西，就先用手机相机拍下来。当然，最重要的是记住具体是在哪个洞窟，以后还可以去研究院的数字化网站上仔细查看。
女生中学打击乐器的就潘琳娜一个，也让她倍感压力山大。
但其他女生其实也不轻松，敦煌石窟中所展现出来的厚重沧桑，特别是海量的音乐形象，多少都是会给她们压力的。
叶秀玲肖静茹李若离她们是学管乐的，敦煌石窟里管乐类乐器也是格外丰富的。排箫，横笛，竖笛，笙，角，法螺，埙等等，看得也都目眩神迷。管乐音量普遍比较大，音色也都相当突出，在乐队中的地位也都相当重要，这点在壁画中有着相当的体现。
至于琵琶，无疑是敦煌壁画中出现次数最多的乐器，在诗词中也有着同样的表现。天宫伎乐中，有相当多的琵琶飞天，反弹琵琶是其中最典型也最广为人知的形象。
此外，像是王紫梓所擅长的阮，二胡的前身胡琴，在壁画中也有体现。
女生们基本都能从壁画和雕塑中，找到各自擅长的乐器类型。
左书琴和滕舒婷则更关注在敦煌石窟中，乐队的组成形式上。这也是丰富多彩，形式多样，用一本书来详细分析估计都是不够的。她们乐团虽然组织形式已经定了下来，但还是有着相当大参考价值的。
秦放歌的话，这会马力全开，除开音乐相关的壁画雕塑外，他同样关注着上面的乐舞。
在敦煌石窟中，音乐和舞蹈有着千丝万缕的联系，有乐必有舞，有舞也必有乐。周北时期的297号洞里，供养伎乐图里，两名舞伎正在表演具有民族色彩的西域民间舞蹈，给她伴奏的乐器就竽、箜篌、五弦、琵琶等乐器。舞蹈音乐完美结合，高度统一，也带给千百年后前来观看壁画的秦放歌他们至高的艺术享受。再展开联想的翅膀，回到那时的盛世，更让人激动和感概。
而“飞天”伎乐，是最值得一提的。她这伎乐中，最具特色和代表性，也最能引人入胜。也是自十六国以来，自奏自舞，舞乐结合形式的重大发展。
秦放歌觉得，这完全可以看成是反应了音乐舞蹈发展的盛况，是艺术大师们天才般的创造，不仅大大丰富了壁画的内容，更是幻想和现实相结合的艺术珍品。她象征着吉祥如意，美好幸福。
佛经上说飞天是极乐世界专门传播香气的神，能奏乐，善飞舞，形象生动活泼，千姿百态，当然，千娇百媚女性形态的飞天形象也是秦放歌最能接受的。壁画中，除了用她表现佛教的经变故事外，更多的作为能奏乐，善舞蹈的奏乐之神而出现。
研究得特别深入的罗永德也跟秦放歌和女生们解释飞天，“飞天乐伎其实是乐神——乾达婆和歌神-——紧那罗的复合体。乾达婆和紧那蜀佛教护法神-——天龙八部神中的两部小神。他们最初的职能是有区别的。乐神乾达婆因周身散发着香气、亦名香间神。他的任务是在佛国世界里，为佛陀、菩萨献花、布香、从宝、作礼赞。栖身于花丛。飞翔于云霄。歌神紧那蜀的任务是在佛国世界里，为佛陀、菩萨、众神、天人奏乐歌舞。居住在天宫，不能飞翔于云霄。后来乾达婆和紧那罗的职能随着古代画师们的艺术创作、逐步混为为一体：乾达婆抱持乐器在空中，且歌且舞，紧那罗亦冲出天宫楼阁，飞翔于去年霄。两位天神，合为一体，化为现在的敦煌飞天。这也可以看成是佛教本地化的一个标志，但这无疑也变得更浪漫美好了不是？”
大家都点头，大家都是搞艺术的，没点浪漫细胞怎么行！
而秦放歌也跟罗永德拉关系，索要他的研究资料，比如发表的论文什么的。罗永德也欣然应允，还笑着说，“其实我们做研究的，不怕寂寞不怕孤独，最怕的是自己的研究成果不被人知晓和认可。如果能对你们有所帮助，我也算是做了桩好事！”
“罗老师太谦虚了，光是你的讲解，就让我们受益匪浅！”左书琴笑着说道，她们一群女生也没给他添什么麻烦，大家相处得也都相当愉悦，而且都是燕京老乡来着。
林宝卿也说敦煌石窟里所蕴涵的文化艺术内容实在太多，一时间让她们都有些消化不过来。
罗永德点头感概道，“我当初亲眼见到敦煌壁画的时候，和你们有同样的感受。现在一晃一眼，这么多年过去了，也研究了这么久，感觉没弄懂的地方更多了。这些辉煌灿烂的文化，真的值得我们花一辈子的时间去慢慢品味的……”
他们的行进速度还是挺快的，基本十分钟不到就参观完一个洞窟，和普通的游客参观速度也差不多。好在现在是旅游淡季，并没那么多的游客，秦放歌他们可以享受一下特殊待遇。这一天下来，为节约时间，午餐都是吃的干粮，罗永德带着他们参观了七十多个洞窟。照这样的速度，光是参观完莫高窟有音乐资料的石窟，都需要花费三天时间。
但秦放歌认为这样的时间花费是值得的，晚上请罗永德以及研究院几个同事饱餐一顿后，决定第二天继续。罗永德也表示他舍命陪君子，也讲当初张晓阳导演他们来敦煌拍摄纪录片的时候，也得到他们敦煌研究院的大力配合，最后才得以顺利完成。同时，他也表示，很期待这次丝绸之路纪录片最初出来的效果。也没忘记鼓励秦放歌加油进行创作，说是知道创作的不易，他要完成的还不只是敦煌这边的音乐。敦煌在丝绸之路纪录片中，只占一集的份量，还有很多其他地方的音乐呢！
罗永德说起敦煌音乐和其他音乐的联系来，也头头是道。
敦煌作为东西方文化交流的枢纽而存在，也融合了东西方文化，最后形成了独具特色的文化形式。在音乐上，西域音乐传入进来，希腊罗马中亚印度等地的音乐都有影响，而中原的音乐文化也反过来流传出来。丝绸之路不仅仅是一条商路，在历史文化上的价值和意义更高。
他也问起秦放歌的行程，他说是还打算去原龟兹古国的所在地，现在的库车去看看。
罗永德就说龟兹音乐对敦煌音乐的影响也是相当大的，既一脉相承，又发展出自己的很多特点来，具体的分析研究以及新的创造，还得秦放歌这样的天才去完成。
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