这些造型各异的美女们陆续登场的时候，音乐厅里热烈的掌声一直就没有停歇过，光冲她们这身精心打扮，就值得这些掌声。
好在音乐厅的舞台算是比较大的，能够在一排站下她们，但也都挤得满满当当的。她们也在左书琴的带领之下，向着舞台下面集体鞠躬，又引来更热烈的掌声。
导演马晓华肯定是今天最忙碌的人，女孩子们上台之后，他也在催着帮忙的男同学们，把女生们的椅子，以及几大件的乐器给调整好位置。之前彩排的时候有弄过，倒也不至于手忙脚乱。
秦放歌倒是很想去帮忙的，可马晓华肯定是不会让他去的。吴亦芬她们也让他老老实实地呆在后台就好，马晓华本来说让她们在后台的这些人去音乐厅里欣赏她们的演出，可她们都不想去。
而左书琴在带着她们鞠躬之后，并没有说什么话，大家转身找各自的位置，她们也都显得有条不紊。彼此之间的默契已经很深，也根本不需要说话，最大程度上用眼神交流就行。
在位置的安排上，也挺有讲究的。
滕舒婷这个指挥兼键盘手，就在队伍的正中央，主要是方便她的指挥。谢晓娟的扬琴在她前面。
黄静和加奈子钱淑媛冯璐璐几个人二胡手都集中左边，但她们又细分出来。钱淑媛和冯璐璐的二胡在最前面第一排，黄静现在负责的是高胡，在第二排，她旁边是左书琴的古典吉他。加奈子的革胡在后面，旁边是李若离和她的笙。
另外一边，陈天虹的琵琶在最中间靠近扬琴的地方，王紫梓的中阮以及余晓霞的三弦都在第一排，琵琶的旁边。
林宝卿的古琴在滕舒婷的键盘旁边，她旁边是叶秀玲的高音唢呐。
韩薇的倍大提琴在最后面，但比潘琳娜的位置好点，潘琳娜的架子鼓在队伍的最右角上。
与她相对的，左角则是宋娴的古筝，肖静茹的笛子在她旁边。
这样的布局也是经过仔细考虑，并得到秦放歌认可，最后在逐步的实践中，证实是对她们乐团位置最完美的安排。
但在正式演出的时候，滕舒婷这个指挥也是没办法照顾周全的，主要还是靠她的键盘来做指挥，这也就考验女生们平时的练习勤快和用心程度。否则，除非她不演奏，单独站出来做指挥。
这一来，也注定她们的乐团，和普通的民族管弦乐团，有着非常大的差别。
当然，她们搞的也是新民乐，还有着古典吉他，键盘，架子鼓这样在其他民族管弦乐团里面，根本就见不到的乐器。而民乐团里面，也还有着很多她们根本没有的乐器配置。
可以预见得到，将来如果真火了的话，也是会惹来不少争议的。比如，究竟是不是纯正的民乐，还是哗众取宠什么的，诸如此类的非议，肯定也不会少
大家很快就各就各位，滕舒婷还用键盘轻轻试音，其他不放心的女生也差不多在干同样的事情。
一切都准备就绪之后，音乐厅的掌声也渐渐停歇下来，这点等待时间对观众来说，也都是值得的。
女生们也都示意准备好了，滕舒婷给了林宝卿一个眼神，让她准备开场。
林宝卿轻轻点点头，她早就准备好了，坐在最前排的观众，以及后面视力好的观众，也把她们的一举一动看得清清楚楚。
明亮灿烂的聚光灯下，林宝卿不施粉黛，依旧明媚动人，她是最纯粹，最典雅的美女。最重要的是，她那淡泊明志，宁静致远的气质，深深吸引着每一个人。
只见林宝卿纤白细嫩的手指轻抚上琴弦，有着几百年历史的古琴，瞬时就演奏出蕴涵着古韵古香，悠扬而又空灵的音符来。
借着音乐厅优秀的音响系统，立刻就传到了大家耳中，仿佛一下子就带着大家，穿越时空，到那书香弥漫，琴声悠悠的世界里。
先前音乐厅里零星的掌声以及其他窃窃私语的声音，在琴声响起之后，就消失无踪。
观众们都聚精凝神，甚至担心呼吸太大也会影响舞台上的演奏。
在后台的秦放歌，吴亦芬她们也都清晰无误的听到古琴的声音。
林宝卿深厚的古琴演奏功底，以及她自己从小到大所培养出来的良好气质，在这一刻也得到了完美的体现。
这是整首曲子的前奏，也是最重要的时刻，首先你得把观众的吸引力凝聚起来。当然，还有秦放歌要求的格调，韵味。即便是新民乐，典雅，高贵，华丽都是不能丢弃的。
林宝卿是最优秀的人选，她也没有辜负秦放歌和姐妹们的期望，演奏出了完美的开局。
仅仅十来秒的古琴声，就让大家体会到了民乐的强大魅力。
在后台的吴亦芬也满意地点头，并期待着她们后续的精彩表现。
早就准备妥当，已经握好弓弦的冯璐璐和钱淑媛，在该她们表现的时刻，精准无误地切入进来，时机也把握得特别完美，两把二胡的音准，音强，甚至是音色都那么完美，同样的婉转悠扬，又带着二胡独有的亲和力，最接近人声的二胡，特别让人期待。
紧接着，肖静茹的笛声，以及李若离的笙声，也先后切入。
笛声清脆，笙声华贵，为古琴优美动人的旋律，增添了特别的风采。这几种的乐器音色各异，但都特别和谐，尤其女生们特别有默契，彼此的配合也都特别精妙。
之后，其他乐器也都渐渐融入进来，林宝卿的古琴一直所主导的主旋律，也像是攀登台上一样，跟着节奏旋律的行进，渐渐攀爬高峰，而且越来越高。
并且，在这样高处的时候，不管是她的琴声，还是其他姐妹的乐器，依旧有着回环转折的余地，撩拨着大家的心弦，刺激着敏感的神经。
每一件乐器的加入，都带给大家格外新颖新鲜的感觉，有种让人觉得，是第一次听这样的民乐器演奏的样子。
在织体上，秦放歌的编织和处理，也和其他民乐不一样，特别讲究，基础搭得好，可以扩展的空间也就特别大。他也特别擅长处理这样的情况，感觉就像是在建造一座宏伟华丽的宫殿。
不断加入的乐器，让这段前奏的整体越来越丰满。
但旋律依旧是优美动听的，各种线条，和声交织在一起，相互辉映。
在这里，秦放歌也尽显他“旋律暴发户”的财大气粗，各种层出不穷的奇思妙想都被他通过姑娘们手里的乐器逐一实现。精彩，美妙，天马行空，让人目不暇接，又强烈期待。
不管是楼上还是楼下的观众，在这一会，真的是眼花缭乱了。
舞台上的美丽景象就让人心醉，精致的装扮，窈窕的身形，还有她们认真的演奏。哪怕女生们根本没有空理会他们的目光，林宝卿手指在古琴上轻抚，黄静高胡拉得如泣如诉，潘琳娜的架子鼓充满了力量，王紫梓深情地凝望着手里的阮一脸的沉醉，潘琳娜的手指琵琶翩翩起舞
每件乐器都尽情展示着自己的风采，但并没有明显的主题或者是动机，一切似乎都是为了旋律服务，为了悦耳，为了动听，为了吸引观众的所有注意力。
但这一切，都是构架在扎实的基础上的，秦放歌在作曲的时候，就是想在前奏的时候，给观众们留下深刻的印象，各种乐器也都有所预告，扩大观众的想象空间。
及至叶秀玲的热情激烈的高音唢呐吹奏出最高音，以及滕舒婷用键盘模拟的出来灿烂辉煌的高音小号完美配合，所有乐器在攀上高峰的这一刻，集体迸发最耀眼的光彩。
这前面两分钟左右的前奏曲达到了整首乐曲的第一个。
极致的华丽高贵，绚烂耀眼，五彩缤纷，又大气磅礴，似乎一切美好的形容词都能用在这里。
尽管大家都有所预料，但来得如此之快，还是有些超乎大家的心理预期，让他们感受到刺激，当然也就越发强烈，再仔细想想却又觉得合情合理。
在所有乐器演奏出来的音符都绚烂盛开之后，整体迅速回落，高音唢呐消失无声，连黄静的高胡也悄无声息，唯有林宝卿的古琴在轻声演奏着，像是在呼应着乐曲开始的时候，她那优雅动听而又古色古香的音符。
仿佛一切快要归于静寂的时候。
当即就有人就想鼓掌，可在他们巴掌还没来得及合上的时候。
扬琴独特的，晶莹剔透的音色，完美地续上古琴的音乐，镇住了音乐厅里些许的躁动和不安。
初时，扬琴所演奏出来的动机并不强烈，如同涓涓细流，潺潺不止，缠绵婉转，清新优雅。
似乎是要开始独奏，于是，大家的注意力就都集中在了那个演奏扬琴的姑娘身上。
谢晓娟今天晚上穿着一身浪漫高贵的纯紫色，吊带露肩的连衣裙，妩媚优雅，女人味道十足。
她人比较丰腴，但皮肤特别好，挥动琴条的雪白香肩和胳膊，在璀璨的灯光下，也显得特别耀眼。
作为从小就学艺术，尤其是这种传统民族乐器的，谢晓娟的气质相当不错，不仅非常好地驾驭住大紫的颜色，更有让其如虎添翼的势头。
在游佳玉的专业设计下，她的发型也特别讲究，波浪般散落在身后，她的脸蛋不算漂亮，但绝对耐看，雍容大气。
但观众们无疑更关注的是她所演奏的音乐，在她给出动机之后，秦放歌通过各种作曲手法，对她的动机进行扩展，模进，变奏最后编织成一曲优美的，如诗如画的画卷。
谢晓娟从小就对自己的容貌身材并没有什么太大的信心，这也让她可以专心在自己的乐器和音乐上。她平时的练习，也是特别刻苦和勤奋的，打下的基础也特别扎实。
十几年如一日的刻苦练习，让她在舞台上，有了十足的自信和骄傲。
秦放歌为她量身打造的音乐，也把她过去所学的扬琴演奏技巧，完美地展现了出来。
潺潺溪流在汇聚之后成为大河，渐渐奔涌澎湃，她的演奏也变得急促紧凑起来，用的是轮弹的手法。
随着她演奏的进行，观众们仿佛也在随着河流，汇入宽阔的湖中，湖面上微波荡漾，闪烁着粼粼波光，秀丽的山河景色和大自然的迷人风光，让人心醉神迷。分解和弦把这一切的音乐形象，变成现实。
接着，谢晓娟用手里的扬琴，施展她从小学到的各种演奏技法，带领着观众们，体验一次特别的音乐之旅。
反笕和拔弦使旋律清新悠扬；吟音、勾揉使曲调深沉醇朴，清幽典雅；顿音似马蹄轻踏；泛音使意境深远，韵味无穷；滑拔模仿流水，浪花声，强如瀑布飞溅，波涛汹涌，弱似霏霏细雨中流淌的小溪。
鼓音、木音、摘音、才音、击板模拟打击乐音响，强如节日里鸣锣道鼓，弱似深山远寺和钟鼓楼里飘逸出的仙声雅乐；指套滑音既获琴瑟之韵，高雅清音，又可模仿莺啼燕转，瑟瑟风声和惊涛拍岸。
所有的一切，都是那么的惟妙惟肖，如诗如画。
当然，这一切，都不是她自己一个人完成的。好姐妹们的乐器也都次第加入进来，烘托气氛，使得织体更加鲜明丰满，感染力也在逐渐增强。
谢晓娟最该感谢的钱淑媛和冯璐璐，以及黄静和加奈子，她们的二胡，为她扬琴的华丽演奏，增色添彩。
其他姐妹的功劳也都不可忽略，在这一刻，她们都敢当配角，重点突出她和她的扬琴。
还有作曲者秦放歌，他在这段扬琴协奏曲中，充分发挥了他自己丰富的想象力，并创造性地运用他珍贵的创作天赋，把这些演奏技法，完美地组织起来，做成优美如歌的旋律。
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