“疯狂的麦克斯”系列在八十年代问世时，在澳大利亚取得了不俗的票房成绩，但在北美市场却迎来了惨败，系列第一部的北美票房是八百七十万，系列第二部的北美票房则是三千六百万。当然，相较于电影低廉的成本来说，这一成绩已经十分惊人了，但绝对称不上是引爆票房的佳作，以至于后来系列第三部在北美根本没有公司愿意行。这套系列作品能够在粉丝之中口碑相传，主要依靠的是录像带租赁，这也是大部分邪典作品的特点。
所以，时隔二十年，乔治-米勒想要重启系列作品，即使此时乔治在好莱坞已经是享誉美名的资深导演了，但各大电影公司也依旧不愿意冒险。不是不相信乔治的能力，而是不相信作品的票房潜力。
“兰斯，你打算拍摄这部作品吗？”
富兰克林的话语让兰斯挑了挑眉，露出了戏谑的笑容，“我以为，黑名单的上榜作品都是你们挑选的，你们都认为这些作品应该投入拍摄，不是吗？”
富兰克林话语不由一噎，却不知道应该如何解释，他总不能说，作为独立邪典作品，他们自然希望能够搬上大屏幕；但作为商业票房作品，“疯狂的麦克斯”似乎将会成为压垮混沌影业的最后一根稻草。他和兰斯还是没有那么熟悉，而且牵扯到了混沌影业的经营问题，所以自然无权言。
“我觉得你似乎走入了一个误区。”即使富兰克林没有话，但意思却再明显不过了。如果是其他人，兰斯不屑解释，但富兰克林作为黑名单的掌舵者，他需要富兰克林有更高的认识，“你认为能够在黑名单上榜的作品，都是那些大型电影公司不愿意拍摄的，又或者说，不符合类型片要求的，等待着中小型电影公司来挖掘。”这也是黑名单最初开始成立的初衷，“但你是否意识到，所谓的反类型片往往能够创造奇迹？”
反类型片的概念其实没有那么复杂，影片可能具备了与某种类型片相反的因素，比如说最著名的反英雄电影，“筋疲力尽”；同时，影片可能不是北美的主流类型片，比如说中/国的武侠电影；最后影片可能是对类型电影构成元素进行了颠覆，最典型代表莫过于“怪物史瑞克”了。
反宗教类型的“耶稣受难记”，反西部类型的“断背山”，反记录类型的“华氏911”，反英雄的“雌雄大盗”，反恐怖的“僵尸肖恩”，反科幻的“2oo1太空漫游”……这些电影都可以被称之为反类型片，就连“阿甘正传”、“不可饶恕”、“加勒比海盗”这样的作品都被认为在某种意义上是反类型的，简单来说，就是不按常理出牌。
所以，反类型电影与邪典电影的最大区别就在于，前者的“反”类型是为了反对而反对，但并不排斥他们本身的商业属性。“怪物史瑞克”就是为了颠覆迪斯尼经典的王子公主童话，反其道而行，吸引了大量粉丝的喜爱，取得了不可思议的票房成就。
黑名单之上，不仅仅需要邪典电影、独立艺术电影，还需要反类型电影。
富兰克林陷入了思索，“所以，你是说……你打算把‘疯狂的麦克斯’拍摄一部反类型电影？”
可以理解为，保留电影的商业属性，甚至会为了票房的胜利而刻意增加高/潮段落，但同时为了突出系列作品对废土末日的设定，打破类型电影的套路，植入个人风格、代入个人理解，剑走偏锋，杀出一条血路。
兰斯但笑不语，可是那成竹在胸的表情却已经回答了富兰克林的猜想。
“疯狂的麦克斯4：狂暴之路”，2o15年五月上映，这是兰斯在重生之前那半年时间里，记忆最深刻、感触最鲜明、震撼最深远的一部作品。在兰斯的观点看来，这部作品是真正将商业与艺术结合达到巅峰的范本！
这部时隔三十多年上映的续集作品，描述了一个崩坏的废土末日世界，无尽沙漠之中每个人都为了生存而展开了残酷的斗争。电影气势磅礴的画面、邪气凛然的气质、狂野肆意的动作、细腻准确的角色，真正地将“狂暴”一词诠释得淋漓尽致，视觉效果和肾上腺素堪称丧心病狂，邪典气质蓬爆，让人热血沸腾，那种纯粹而真实的极致观影体验，毫不夸张地说完爆“阿凡达”、“地心引力”、“复仇者联盟”等以视效引轰动的作品。
客观而言，乔治-米勒为了达到极致的视觉效果，牺牲了大量的台词空间，完全用视觉效果来营造出震撼，继而引思想的回潮，有失必有得，剧本的薄弱最终换来了影史上最为独特也最为汹涌的一次观影体验。
但，即使如此，剧本在有限空间之内还是完成了角色的有效刻画，并且对女权、末日等话题进行了深度挖掘，人性的拷问和自由的角逐蜻蜓点水，却足以成为点睛之笔，绝对称得上是“商业与艺术完美结合”的典范。
事实上，兰斯的观点和影评人们不谋而合，这部作品的媒体综评高达九十分，远远过了“蝙蝠侠前传：黑暗骑士”的八十二分、“复仇者联盟”的六十二分、“阿凡达”的八十三分、“火星救援”的八十分。在进入新千年之后的商业电影中，仅次于“地心引力”的九十六分。即使是烂番茄上的新鲜度也达到了百分之九十七的高度！
毫不夸张地说，“疯狂的麦克斯4”真正地赢得了影评人的放心，彻底引爆口碑。
可惜的是，这部邪典电影的黑色朋克风格没有能够赢得观众的芳心，或者更为准确一点来说，另类文化的市场基础还是太过薄弱，即使引了小部分忠实粉丝的狂热——爆米花指数达到了百分之八十七、db的影迷评分也达到了分，但终究无法像“星球大战7”那样，大范围地赢得大众认可。
电影最终在口碑大爆特爆的情况下，北美映票房只有四千五百万而已，令人失望，最终累积票房也不过一亿五千三百万，险之又险地迈过了一亿五千万的投资成本门槛。显然，这个成绩是无法令人满意的。即使在全球范围内，电影票房也受制于r级分级的重口味，叠加海外两亿两千万的票房之后，落脚于三亿七千八百万。
在统计结束之后，“疯狂的麦克斯4”导致了华纳兄弟亏损过八千万美元。
从这个角度来说，六大电影公司始终犹犹豫豫地裹足不前，这是情有可原的，富兰克林的担忧也是正确的。华纳兄弟磨磨蹭蹭了过六年时间，终于决定在2o12年投入拍摄，但还是迎来了亏本的结局。
不过，幸运的是，“疯狂的麦克斯4”口碑迎来了爆炸性的反应，电影下线之后，在蓝光租赁和贩卖市场上赢得了广泛的喜爱，华纳兄弟不仅可以减少损失，而且在影评人们的疯狂赞誉之下，大笔一挥，为电影的续集开启了绿灯。
如果按照兰斯此前的要求，“疯狂的麦克斯4”根本无法进入视野范围之内，还不如选择“宿醉”来得靠谱一些。但兰斯经过深思熟虑之后，还是把目标锁定了这部反类型作品。
原因很简单，这部作品是真正的气势恢宏、声势浩大，无论是视觉效果，还是思想挖掘，都堪称一部经典佳作。在2oo9年，“阿凡达”横空出世，席卷了北美七亿六千万、全球二十七亿的惊人票房，而且还在奥斯卡上赢得了九项提名，可谓是风光无限。但相较而言，兰斯还是更加喜欢“疯狂的麦克斯4”这部作品。
当然，从商业角度来说，“阿凡达”无疑是成功的，相对简单的剧本辅佐恰到好处的视觉特效，让观看电影真正变成一种享受，而且故事主线也比较贴近大众，符合更多人的审美，这一点是“疯狂的麦克斯4”所无法企及的。但是从商业、从艺术、从挑战、从探索角度来说，“疯狂的麦克斯4”却有着“阿凡达”所无法比拟的高度，这部作品真正地将电影艺术推向了极致，令人惊叹。
所以，兰斯认真地思考过这样的可能性：如果他对剧本进行微调，在一众角色上增加些许笔墨，让故事深度得以提升；如果他在节奏把控上进行调整，让剧情更加紧凑，高/潮更加汹涌；如果把这部电影从2o15年提前到2oo6年或者2oo7年上映，抢在“阿凡达”之前，人们对于视觉特效还没有审美疲劳、人们对于电影拍摄还没有如此高深认识……
那么，“疯狂的麦克斯4”有没有可能复制“阿凡达”的票房奇迹？“疯狂的麦克斯4”有没有可能在奥斯卡颁奖典礼上重现“泰坦尼克号”的风采？“疯狂的麦克斯4”有没有可能成为混沌影业创造奇迹的起点？(未完待续。)8
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