纳帕谷的清闲和宁静确实让人流连，清晨起床呼吸着凉爽的空气，在庄园小道上散步；开车到附近的市购买一些生活用品，回来准备午餐；下午可以享受一杯红茶或者咖啡的悠闲，与附近的当地居民闲聊几句；晚上享用一顿美味的家常料理，搭配一杯醇厚的红酒……着实有些“采菊东篱下，悠然见南山”的意境。
最近一段时间，兰斯先是自己通过网络调查了许多资料，了解基本信息；而后通过珀西寻找到了一名专业心理医生，以电话咨询的方式，详细询问了恋/童/癖的心理成因以及表现方式，通过多次电话沟通之后，再与自己调查的资料相互印证；最后专程到旧金山去了一趟，购买了基础专业心理学书籍，认真阅读了解。
充足的准备工作之后，兰斯才对杰夫这个角色有了一定的构思。
恋/童/癖的主要成因是后天心理展不正常所造成的，最主要成因可以分成三种，继而形成三种不同的类型。不过由于心理学的复杂，所以所谓的成因和表现类型都不是固定的，往往可能互相掺杂在一起表现出来。
杰夫是典型的“回归型”患者，他们表面看起来与常人无异，能够与他人建立良好的人际关系，也有过正常的恋爱史，甚至结婚成家。但是，他们内心却始终对儿童时代怀有美好回忆，可能是对童年的怀念，希望可以永远不要长大，也可能是因为成人社会的人际交往太过复杂、太过繁琐，往往需要费尽心机，对成人之间的人际关系感到厌倦，于是心思单纯、天真无邪的儿童就成为了他们的心灵寄托。情况严重者，甚至不区分性别，仅仅只是锁定儿童为对象。
此类型患者容易在意外生时出现“回归”，家庭、学习、工作等方面压力过大，或者是遇到重大精神刺激后，于是恢复到了不成熟的“性”表达方式，他们猎取的对象往往是不熟悉的儿童，行为具有明显的冲动特性，而且其中一部分群体还伴有酗酒之类的逃避现象。
杰夫就是如此。吉奈尔是他的初恋，那一年，他仅仅只有十四岁，吉奈尔在他的生命里留下了不可磨灭的印记，两个人都为彼此而疯狂，他以为两个人的未来将会一片光明，但两个人还是分手了，他尝试过挽留，结果还是以失败告终。巨大的精神压力让杰夫开始崩溃，他强烈地怀念着那美好的十四岁，渴望着永远不要长大。
一开始，他只是试图在孩子身上寻找吉奈尔的身影，所以他总是热衷于十四岁的少女；可久而久之，他开始遗忘了初衷，他似乎总是可以在孩子身上找到自己的归属。伴随而至的还有断断续续的酗酒行为，以及意外之下杀害了多娜的“冲动型犯罪”行为。
如果更近一步，还可以如此构思。杰夫可能是前科累累，每次遇到情感挫折或者事业挫败，他就会“回归”一次，等遇到新的感情对象，症状就会暂时消失，重新恢复正常。他可能因此离开了常规的职场，选择成为一名自由职业的摄影师，为了方便作案，同时也是为了不要在社会生活之中露出破绽。
在此之前，杰夫始终没有被现的原因，不仅因为他思考缜密，没有露出马脚，也是因为他的行为没有完全失控，依旧在可以控制范围之内。
海莉在袭击杰夫之前，曾经做了深入调查，把握住了吉奈尔的情况，于是成为了她控制杰夫的手段。当海莉以吉奈尔作为威胁时，杰夫的痛苦、悲伤和绝望也就有了心理支撑依据。
由于“水果硬糖”之中，杰夫是作为配角存在的，剧本不可能给他太多笔墨，所以如何表达杰夫的心理阴影就成为了对编剧的最大考验。
在布莱恩的剧本初稿和上一世的成品里，这一部分都缺失了。
兰斯认为，他可以从两方面入手：第一方面就是从人际交往上来展示，杰夫和海莉是在咖啡屋碰面的，杰夫表现得十分得体，但此类人对于成人之间的交际并不擅长，或者准确一点，对于成人之间勾心斗角、正面冲突的处理并不擅长。
那么，如果在咖啡厅，有人和杰夫生了肢体冲突的话，杰夫会如何处理呢？
很快，兰斯就否定了这个想法，因为咖啡厅的冲突太过直白也太过明显，最重要是会破坏电影的节奏，在前半段铺垫时期制造戏剧化，与整体氛围不符。
那么，如果在咖啡厅，有人和杰夫开玩笑，说他与女儿在一起约会，杰夫会如何处理呢？
原本这只是一个玩笑话，杰夫的回答并没有什么漏洞，因为他早就构思好如何应对了。可是对方离开之后，杰夫却显得有一点点焦躁，这样的小细节不仅不会干扰到节奏，反而还会进一步推进悬疑感，让惊悚氛围逐渐堆砌起来。
不过，如果是这样的话，那么对杰夫的演员就将会有很高的要求——不能太过刻意，不能太过明显，不能太过多余，细微的一点，点到为止、恰到好处却又能够准确锐利。这种收放自如的演出，对于观众来说似乎看不出“表演的痕迹”，但对于演员的要求却十分苛刻。
第二方面则是从心理暗示层面来展示，比如说杰夫家的装潢，这也是电影的主要展示场所。表面看起来，杰夫家所有的装潢都十分正常，而且十分现代，完全符合一名精英摄影师的风格，但他却在家里大厅的正中央设计了一个小型花园，可以说是小型花园，也可以说是孩子的游乐场，还可以说是游泳池——总而言之就是体现孩子气的一方天地，不需要太大，可能长两米宽两米就足够了，里面堆放着鹅卵石，还有一些多肉植物，可以让孩子在里面戏耍。
甚至于，杰夫可以在这里设计一个保险箱，将自己拍摄的孩子果体照片、恋/童/癖的相关资料都隐藏在里面。
还有厨房里的酒柜，在剧本里海莉为杰夫调制了鸡尾酒，酒柜里的丰富收藏，以及杰夫渴望喝酒却避免暴露自己而压抑冲动的矛盾，最终又抑制不住欲/望开始喝酒。这样的小细节可以将杰夫内心的挣扎以及恋/童/癖症状重新复苏的迹象呈现出来。
另外，房间的颜色十分大胆，天蓝色、大红色、柠檬黄的运用充满了活泼的跳跃，但杰夫本人的穿着打扮却十分低调，灰色、褐色、黑色、深蓝色之类的暗色调，包括衣柜里的衣服也都是如此。这也意味着，皮囊之外的面具是一本正经的成年人，但皮囊底下的灵魂却隐藏着引/诱孩子的贪婪。
就连床头柜的毛绒玩具都可以作为暗示道具。不过，对于这一点兰斯也不太确定，他需要咨询一下专业心理医生，然后再进行衡量。
当然，和海莉一样，杰夫的台词也需要做出相对应的调整。与海莉不同的是，杰夫有两幅脸孔，在被揭真相之前，杰夫是义正言辞、满脸正义；被海莉现真相之后，杰夫则是羞愧、恐惧和懦弱。
在上一世的最终完成版里，杰夫表现出来的愤怒占据了主要地位，杰夫始终在试图控制局面，即使他被绑在了椅子上，他也认为海莉逃不出自己的手掌心，而当自己的真实面目被揭之后，愤怒的声嘶力竭占据了上风。
但兰斯却认为，杰夫的内心本质是胆怯懦弱的，他所谓的强硬是装出来的外壳，只需要海莉稍微再强势一点，他就会像是被戳破的气球，变得无比懦弱。所以，杰夫的愤怒，更多是虚张声势、徒有其表。这一点细微的差距，不仅仅是表演方式的不同，也将会让完成之后的角色更加生动立体。
杰夫的表演着力点在于“变”，心理状态的变化围绕着灵魂的胆小和怯懦展开，伴随着事情的推动，他的心理状态一点一点走向崩溃边缘，在故事的最后，懦弱的杰夫居然有勇气选择自杀——这也需要通过表演来完成。
在观看完上一世的“水果硬糖”之后，人们对于两位演员的表演都会拍手称道，各有各的闪光点，虽然说海莉承担了故事的厚度和深度，电影结束之后的反思都是由海莉所引的；但事实上，单纯从表演难度的角度来说，杰夫才是最为困难的，在更加狭小的空间里需要展现更加丰富的层次。可惜的是，杰夫也好，海莉也罢，剧本都没有赋予他们更多的挥空间，这才造成了人们的错觉。
在原版之中，帕特里克-威尔森（patrt）出演了杰夫一角。毋庸置疑，他奉献了精彩绝伦的演出，但却受制于作品的整体质量，没有得到更多的认可。
帕特里克是百老汇出身的演员，表演功底十分扎实，能唱能跳能演，甚至两度赢得过托尼奖的提名，而且他那种文质彬彬的绅士外貌却往往能够爆出强有力的演出能量，令人刮目相看。后来，帕特里克更多是活跃在恐怖电影之中，表演才能没有被好莱坞挖掘。
在“水果硬糖”里，帕特里克那游走于生死边缘的惊恐和绝望，确实令人印象深刻。现在，兰斯对剧本进行了改编，赋予杰夫这个角色更多灵魂，帕特里克还可以胜任吗？(未完待续。)8
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