时间太短，将一首上百行的长诗全都背下来肯定是来不及的，不过有乐谱夹这种东西的存在，捧着朗诵完全可以。
纳兰教授拿到长诗之后，做的第一件事情便是找人核对自己吃不准词语的发音。为了一个“di”和“de”的区别，他可以饱含深情的在你面前朗诵好几遍，只为了让你帮他判断朗诵时是用“di”好一点，还是用“de”更合适一点。
这样的纠正一直持续到晚饭之前。
晚饭之后，纳兰教授不再继续纠正读音的工作，而是一个人走到湖畔，默默的琢磨晚上的朗诵应该使用的语气、动作、声调这些具体的细节。这一项工作，一直做到了纳兰教授上台之前。
凭心而论，纳兰教授的演出并不精彩。他的朗诵激情有余，沉稳不够，节奏上也没有完全控制好，因为激动的原因声调全都是上扬的，没有高低回转之间的对比。
但是观众却非常买账。
观众们并不懂得朗诵应该如何进行，他们只知道舞台上这个很精神的小老头，极富激情的为大家朗诵了一首长诗，一首描绘云省秀美山河壮阔历史的百行长诗。
朗诵到最后，纳兰教授几乎就是在拼命的嘶喊了。他的声音劈了破了，他的眼泪顺着面颊不知不觉流了下来，混杂在他嘶哑的嗓音里，他喊出了对云省最真挚最深沉最热烈最浓郁的那份感情。
全场观众无不动容，掌声铺天盖地一般响了起来。一个身穿黑衣的中年男子大踏步冲上舞台，紧紧的拥抱了纳兰教授。这个男子正是长诗的作者——云省著名诗人一默先生。
两个大男人之间的真情流露，再次感染了现场观众，掌声再一次席卷全场。
看见眼前这一幕，叶梓心里震撼不已。
什么是艺术？什么是艺术的表现力？
纳兰教授的演出给了叶梓最好的，也是最直观的回答。
无论哪一种艺术形式，它都是由两个方面来组成的。一是技术，二是情感。最好的艺术当然就是两者完美的集合，但是，这一点其实是个伪命题。严格来说这是无法完全做到的。也许能做到一部分，比如某一首歌，某一段舞蹈，或者是这一首歌这一段舞蹈当中的某一部分，等等。但要想完全做到……好吧。还是不要瞎想了。
所以无论是哪一种艺术形式，归根到底它都是一种遗憾的艺术。《蒙娜丽莎的微笑》在华夏人眼里不过如此，《清明上河图》带给西洋人的震撼也远远比不过毕加索或是梵高的画作。《断臂的维纳斯》永远留着残缺的身躯展示在世人面前，就连乐圣贝多芬的伟大交响曲，要想挑毛病一样可以挑出一大堆来。
等等等等。
既然完美集合是永远无法真正达成的一个伪命题，请较真的朋友看清楚，是无法真正达成和全部达成，并不是无法完成某一部分的完美，那么技术和情感这两方面，究竟哪一个方面更重要一点？
在以前。叶梓也许还会犹豫一下，但是在看了纳兰教授的演出之后，叶梓会毫不犹豫地投给情感一票。
这就像纳兰教授的演出一样。如果从朗诵的技术手段来看，纳兰教授的技术几乎等于零，除了声嘶力竭的喊叫之外，他不会任何属于朗诵的技术。但是事实上他的演出极其成功，观众们的掌声就是最好的评价，他们认可纳兰教授这样毫无技巧的朗诵方式。
再比如刚才所举的那些例子，那些小小的缺陷并不影响这些作品的伟大。
这是为什么？
这就是情感的力量！
你可以技巧性很差，你可以玩不转那些高难的技巧。但是只要你的情感足够真挚足够丰沛，并且你能将这些情感表达出来，用你的情感来感染台下的观众，这——就是一场能够被观众接受的好演出！
用叶梓的领悟来说。这两个方面，情感是艺术表现的根基所在，而技术则是艺术表达的外在手段。虽然两者相辅相成，但是缺少手段只不过是笨拙一点，没有根基则一切都将是海市蜃楼。
艺术当然应该两者合一才好，但是如果只能二选一的话。对于叶梓来说，那就只能是选择情感。
这一次前来云省参加演出，能有这样的收获，叶梓已经感到不虚此行。
叶梓自己的演出，在他自己心里的评价并不是很高，中规中矩罢了。虽然现场的反应非常好，观众们的热情掀起了整场演出的第一个高**。甚至在两首歌曲唱完之后，叶梓还在主持人的一再挽留下，再次为观众朋友们清唱了一小段《晚秋》，这才被现场观众放了过去。
这样的演出效果，无论是直播导演还是邀请叶梓的组委会都非常满意。但是叶梓心里最清楚，这场演出自己一点都不兴奋，只是在舞台上完整的演唱了两首歌曲而已。从演唱本身来说，并不是特别让人满意的。
这种情况其实也是正常的情况。
任何一个演员，哪怕他（她）已经是世界dg级的那种超一流巨星，都不可能随时随地将自己的兴奋点保持在那里，尤其是在这样一种商业演出的时候。没有兴奋点，要想超水平发挥那是不可能的。能够保持住自己的演唱（表演）正常的水准，那就是一场正常的无可指责的演出。
只是……在看了纳兰教授演出前后的种种举动之后，叶梓心里升起一点淡淡的后悔之意。这场演出，他认为自己应该想办法让自己兴奋起来，让整个演出更加对得起自己才行。
没错，叶梓想的不是要对得起邀请他的演出主办方，这一点叶梓随时都可以做到。叶梓是希望今后的所有演出，都能对得起自己，能够经受住得自己给自己的这份考验。
这当然很难，比坚持真唱还要难，这就是自己跟自己较劲儿了。但是有一句话说得很好，叫作“不疯魔不成活”，有了纳兰教授的例子放在面前，叶梓准备让自己也同样的“疯魔”一下。
人，有的时候还是要逼迫一下自己！
如果说叶梓的演出收获了金钱和掌声，以及一些对于演出、对于艺术本质的感悟和体会，那么演唱《彩云之南》的曾纯和谢云两个人，收获的就是金光灿灿的美好前程。
《彩云之南》是旅游节的主题歌，当然要安排在整场演出的最后，用铺满舞台的干冰云雾、美轮美奂的音响灯光以及编排练习了很长时间的伴舞组合在一起，用最隆重的方式推出。
虽然在组委会那里，已经确定了将这首歌作为旅游节的主题歌，但是这首新鲜出炉的主题歌，还是第一次跟云省以及将来全华夏的观众们见面。演出之前，无论是组委会还是曾纯和谢云，都是在紧张之中带着几分忐忑不安的，所以小姑娘才会在昨晚折腾得自己睡不好觉。
不过等到上台的时候，这一整天一直在抽空休息的曾纯获得了全场最热烈的掌声支持。仅仅只“唱”了一段，这首《彩云之南》的优美旋律、动感节奏、清新歌词以及小姑娘甜美的笑容就已经征服了现场以及电视机前的所有观众。掌声、喝彩声、呐喊声、有节奏的拍打声跟随着音乐的节奏不停地响起，小姑娘笑得就更开心了。
等到谢云上场的时候，整个场子正是最热最火的时候，这让谢云心里的压力一下子就消失无踪，他的“演唱”同样完美无缺。
这一晚，仅仅四分多钟的一次演出便让云省的观众们，完全接受了曾纯和谢云这两位来自申城的年轻歌手。《彩云之南》这首旅游节主题歌也借此正式推出。(未完待续。)58xs8.com