一出帐篷，就是小雪酸掉牙的埋怨声：“你们几个真让人操心，找了好半天，也不应一声。”然后拍了姜漓屁股一下，又说：“再不乖，打你屁屁。”
姜漓傻笑着拉起小雪的手，就问：“该吃饭了吧？在哪吃呀？”
小雪也是无奈，白了一眼姜漓说：“走。”
众人走在前面，我为了避免受到欺骗，跟在后面偷偷用天眼观察了一下云大个，他现在的投影是一匹高头大马，正轻松的向前小跑，好似满载的货物被卸下后，步伐矫健。看来他说的并不是假话，这些事在他的心里积压了太多年，现在跟我们讲出来，真的是如释重负。
可是这重负却落到了我的身上，本以为是给姜漓帮忙，没想到跟我的关系越来越大，倒好像是众人为我而来，或者说是为我们大家而来。
跟着小雪，我们来到了几个蒙古包前，这些蒙古包好像糖葫芦一样，是并排盖在一起的，大约有六七个，没细数。一个不起眼的小门帘上方，挂了一块匾，黑底金子写了几个蒙文，小雪说那是餐厅的意思。我再不识数，也知道那不是俩字，看来她对蒙文也是一知半解。
推开门帘进屋，里面和外面大不相同，犹如进入了一间装修华丽的西式自助餐亭。餐厅内部是长方形，墙面贴了华丽的壁纸，看样子是砖砌的房子，外面装饰了一连串的蒙古包。
小雪说这顿是加餐，可是花了大价钱的，让我们使劲的吃。
餐厅中间是一个长条桌，桌子两旁摆满了椅子，我们这团的游客们，围坐在桌边，正举着高脚杯，喝红酒呢。他们身后的两边，各摆了一个长条桌，桌子是两层，摆满了热气腾腾的菜肴，和各种凉菜、果盘。餐厅里的服务人员，还在不停的往桌子上摆着菜肴。
小吃盆上面都贴有纸做的标签，正宗的蒙古奶酪条、炒米、奶豆腐、奶皮子、刀切酥等等，喝的也有很多种，除了各种颜色的酒，还有奶茶、沙棘茶、马奶酒和鲜美的牛尾清汤，牛尾清汤被熬成了乳白色，看上去就营养丰富。
主食有哈达饼、蒙古稍美（mài）、钢丝面、莜面、粉汤饺子、蒙古馃（guo）子，还有我头一次吃的小笼渣肉蒸饭。热菜更是丰盛了，除了那些我知道的猪肉炖粉条、熏鸡、大闸蟹、烤羊腿以及各种烤肉外，还在云大个的介绍下，认识了羊背子、扒驼掌、羊肉松、鱼匹子、草原八珍和烩银丝。
光看着就口水直流，吃起来更是绝顶的美味，其中我最喜欢的要数草原八珍了。云大个说这道菜的做法很独特，是蒙古地区的上乘菜品，在高档饭店才见得到。
把泡好的发菜和鸡茸、蛋清、咸盐搅在一起，摊成圆饼状蒸熟了，改刀后铺在盘子里打底。这里说的发菜是一种类似头发的海藻，学名叫念珠藻。鸡茸也不是把鸡肉剁成茸，而是猪身上某个部位的肉。按照这种方法做出来鸡茸，色泽晶莹透亮的，也非常的爽口。
这才刚刚开始，还要把驼掌心、驴冲、鹿鞭、驼峰、猴头蘑切成圆片，再把牛鞭切成花瓣形，全用纱巾包好，拿放有姜、葱和各种调料的汤，在锅里煮。
煮完的猴头蘑片用调味品在锅里烧一下，之后围摆在发菜四周。
煮完后的驼掌心、驴冲、鹿鞭、驼峰片放在碗里，再用鸡汤和调料蒸。蒸熟后拣出葱姜，倒出汤汁，直接扣在发菜饼的上面。
这还不算完，还要把之前煮得熟烂的牛鞭捞出来，摆在盘边用枸杞点缀。最后用煮肉的汤勾芡浇上去，再点上香油才齐活。
光驴冲、鹿鞭、牛鞭这三样，就知道是大补了，再加上其他配菜，绝对是营养丰富。口感更不用说了，有嫩有韧，味道鲜美，可以说吃了蒙古八珍，世间无美味。
显然食用起来，要比烹饪过程快很多，光是云大个讲述的工夫，那道菜就已经见底了，我还没吃够，那盘子里最后打底的发菜饼，也被众人分食。
我们一人端着一个圆盘，手里拿着刀叉，选择了一处靠边的方桌坐下，以方便谈话。
姜漓则是直接端着盘子，站在盛放菜品的桌子边，一边吃一边取，仿佛进了蟠桃园的孙猴子，这道菜还没吃完，就已经挪到另一道前面了，看来带姜漓吃自助，比带胖哥还合适。
三下五出二，我们就已经感觉腹中饱涨，吃罢了最后一口渣肉蒸饭，我们就各端着一杯草原小吃奶茶闲聊起来。
云大个酒足饭饱之后，仍没忘记画的事，就问燕秋：“你说告诉我那画的画法，你也是学绘画的？”
燕秋笑笑说：“我不是，但是我知道，那画你为什么画不出来。”
看得出云大个带着强烈的疑惑，一个不学绘画的人，居然比自己知道的还多，他瞪着渴望知识的眼睛，就等着燕秋给他讲。
燕秋喝了口奶茶，又清了清嗓子说：“先说绘画用的纸张，不同的纸，对颜料的反映是不同的，同样的颜料着在不同的画纸上，也会出现不同的效果，而陈大叔的画，是用粗纹的帆布绘成，显然是从老旧的帐篷上裁下的，那他的画，颜色深度，和油彩沁入布料的程度，就完全和纸上作画不同。”
云大个点点头说：“这个我是知道的，我也找了各种不同的画布，还真不知道这个是老帐篷上裁下来的。不过类似的我也用过，还是达不到原画的效果。”
燕秋笑笑说：“你别急，这只是其中一小部分，更重要的还要说着色的方法。这幅画的作者，用的是汉代壁画着色的古法，东晋以后的画迹可做参考。”
燕秋又给云大个讲了，关于汉代的着色古法。
着色的原则概括起来八个字“分别主从，彩色相和。”主要的方法又有青绿、浅绛、水墨和勾勒、勾填、没骨等等的分别。
“分别主从，彩色相和。”说的是，先从整幅画面上着眼，在构图的同时，已预计到用何种颜色作为主色，何种颜色作为从色，这样提前规划好，就能作到一幅画面上的彩色相互衬托，互相照应。
比较有代表性的几幅，董源的《潇湘图》，以许多白衣服的人为主，山水画面为从。赵佶（ji）的《听琴图》是以朱红为主，其他重色为从。《韩熙载夜宴图》又以浅淡的颜色为主，其他鲜艳的颜色为从。为了烘托出穿着浅薄的白衣，露着肚皮，坐在墨色椅子上的韩熙载，故意给八位女乐画上色彩极其鲜艳的花衣花裙，可见作者非常用心。
古代画家曾经说：“青间紫，不如死。”还说“黄白未可肩随。”可见古代画家很重视色彩的对比跟调合。
云大个眼睛一亮，完全听懂了燕秋的话，高兴的说：“原来古代也有这说道，就是颜色间的搭配呗。这东西学画的人基本都懂，既要对比鲜明，又要色彩间相互搭调。不过大自然中的美景，也是因为这些原因，才看起来美，所以只要反映美景的原色，自然也就符合其中的原则了。不过具体的绘画方式，恐怕和我们现代绘画，还有不同吧？”
燕秋点点头说：“方薰《山静居论画》中说过，‘设色妙者无定法，合色妙者无定方，须悟得活用。’关键还在你怎么用。”
听到这里，我基本上是一句都没懂，但是有一点可以明确，他们讨论的是汉代的绘画方式，那也就明明白白的说，画这幅画的陈大叔，是在考古方面有着相当高的造诣，同时绘画功底又极其深厚。
这又有些奇怪了，那群人已经被证实，绝非考古队，那为什么又懂得古画的方法呢？难道其中另有隐情？
我也来了兴趣，皱着眉头，认真的听燕秋继续往下讲。58xs8.com