究竟包含了什么东西呢？我认为包含了他对生活深切的感悟，正是那些他所体验的真实故事，那些不堪回的往事激了他的创作灵感。那些不愿公布于众的东西是最正规的东西，埋藏在心底，不愿让尘世的俗气干扰她的冰清。他所依赖的激和灵感正是来自于这些生活中的亲历感悟，自内心感受，这是积累过后的一种感上的喷。现在有很多歌曲，由于创作者闭门造车，不能深入生活和扎根于生活，缺乏心理动因和内在依据，音乐作品常常给人一种突如其来无法理解的怪异印象，比如说许多歌曲像僧人拨拉着念珠念咒一样，听上去很不舒服，犹如一不小心吞了一只苍蝇，感觉不能语。很多流行歌曲或摇滚歌曲的制作人把自己的趣味和思想强加给人物，让听众服从自己随意的驱遣。这种脱离生活的产物不是垃圾又是什么？我们从郑钧的音乐中捕捉和感受到那些返朴归真的东西，让我们的心灵一次又一次受到这种真实感的冲击，一次又一次受到这种质朴、雄浑、圆润、音乐甘露的滋润和沐浴。
有时候期盼中会有更多的失望，郑钧后来的音乐渐渐走入低谷，不免让我怀念他以前那些激飞扬的音乐。
郑钧的翻唱大碟《我们的生活——充满阳光》，其中都是很多年前的老掉牙的歌，有歌的近三十年了。可以看出，郑钧失去了当年创作的激，再很难有突破性的作品，诸如《回到拉萨》和《灰姑娘》此类的经典歌曲距离现在的郑均愈来愈遥远，他在重复着别人，显得百无聊赖，在无所创作的闲暇之时应付和浪费着他的音乐时光，他的创作高峰期似乎已经过去，他停留在辉煌时期的边缘上彷徨，变的懒惰，只局限于消受过去音乐的辉煌成就，不能再次深入生活和大众。也许一个生活的安逸了就失去了创作的激，这一点在郑钧的身上表现的尤为突出，更遗憾的是，他那些曾经铭刻在心里底层记忆，就被都市上流生活的潮水冲刷得荡然无存。
在失去原创的动力之后，郑钧索性开始了翻唱的过程，不能在零距离地介入生活，而是强调“这些都是我很喜欢的歌”来刺激人们的消费**，刺激人们的外在而强烈的感官反应。他开始无视音乐固有的特点，无视音乐的质量和品质，把音乐的创作变成了翻唱团屁股后面恭貌谨的“小跟班”。迪克牛仔无疑属于这样的角色，但最典型的“小跟班”形象，则非郑钧的《我们的生活——充满阳光》莫属，郑钧的这一专辑典型地表征着音乐创作丧失音乐品质的严重形，表征着原创歌曲奴役翻唱歌曲所达到的可悲程度。我从他的这部专辑里可以看到小打小闹，小小调，小腻小歪。在这部专辑里，没有真正意义上的郑钧音乐才能的挥，没有贴切的感流露，没有自己的不满和愤怒，没有自己对生活的感悟和热爱，没有对爱的颂扬和感受，更没有他那些曾经的歌曲给予我们的欣悦和感动，这不仅是对他自己的音乐创作时光毫无必要的挥霍和浪费，而且还显示了他对喜爱他的歌迷们的傲慢和不尊重。现在知道的郑钧的歌曲绝大多数都是翻唱的，譬如《花儿为什么这样红》，这歌曲不知道被多少“小跟班”翻唱过多少次，而郑均也再翻唱，并且听上去毫无原唱的特色，而他翻唱的也失去了原唱的品味，显得不伦不类。这种眩惑的翻唱歌曲之所以缺乏力量，就是因为它只是满足于与原唱保持一种异化性质的相似性与一致性，而缺乏质疑并超越原唱音乐的内在质量和激。郑钧也跟在这些二流乐人之列，实在让人感到痛心，他翻唱的歌曲并不能使我们的心灵感受到雄强的力量，不能使我们体验到他那些原创音乐所固有的诗意和激。58xs8.com