评委席上的评委们脸色都不是很好。
李斯特《钟》优美的旋律在会场中悠扬响起,可惜坐在 第 055 章 省下来。
随着最后一个音符的响起，这首选曲自李斯特、被列为世界钢琴十大难曲之一的《钟》，终于落下了帷幕。
演奏者的手轻轻地抬起，然后放在膝盖上，似乎在闭目休憩。
台下的评委已经没人说话了。他们互相交流了下眼神，有些人不知道在想些什么，有些人默默地在评分表上记些什么东西来方便之后的打分。
原版原速、没有任何差错、不到十三岁。
《钟》本身虽然算是富有幻想的练习曲目，但对感情的抒发并不是很注重。实际上很多弹奏这个曲子的人光是注意别出错就已经很辛苦了……
更何况以没有生命的“钟”为主题的话，像是这个少年无机质的解读表演也挺切题的，因此甚至都没人提出感情表达方面的问题。
评委席现在一片好像“临死前大家都来说点什么吧”的沉默压抑。
“……可惜了。”一位女士叹息着打破平静，“下一首是李斯特的《匈牙利狂想曲 第 055 章 奏散漫而富有变化，表现出狂想曲中随性的一面。之后的属七和弦引出乐曲的 第 055 章 奏缓慢。
对龙介则意味着……他有了更多的时间恢复体力。
……相信除了他以外，没有任何一个人敢在这种时候放松休息。别人比赛的时候哪怕不紧张也会非常的专注，像是龙介这种行为简直可以称为胆大包天。
以龙介纯熟的技巧，足以让他在这个慢板中找出很多处哪怕只有零点几秒的休息时机——比如抬手移向低音区高音区的时候因为确信位置不会错，且时间因慢板而有着余裕，所以在途中手部就可以放松一下——这些零碎的时间加起来起来也颇为可观。
弹巴赫的时候虽然也有着类似的节奏，但因为声部太多所以手上非常忙碌，能抽出时间来休息的机会就太少了。像是《钟》更是根本闲不住，双手在键盘上大幅度地变换区域是最累的，能坚持下来就不错了。跟《钟》相比，巴赫的曲子能让他在一个八度里多呆一会儿都算是在休息了……
手指跟手腕的运动，和手肘也在不断地运动消耗的体力能一样吗？
趁着前面节奏还算慢，龙介打算好好积累体力，等着之后……狂想曲可不是慢板就能表现出狂的曲目啊。
就在龙介的呼吸好不容易变得缓慢了一些的时候，曲目已经到了节奏轻快气氛热烈的frisk急板，标题所写的“匈牙利”音乐演奏特色开始显示了出来。
钢琴那辉煌的音色，与演奏者高度的演奏技巧终于开始体现。
精确而清晰的左手大跳和弦表现完美，右手在突出小指节奏重音的同时，还需要把握部分的八度三和弦。几度变奏之后，旋律被不断地加花、加密，显得速度似乎越来越快。
愈发的欢快活泼的乐曲旋律，被大量的切分和装饰音修饰得华丽而绚烂，达到了一定难度的织体与层次被演奏得淋漓尽致，至此依然毫无破绽。
只是之前小心积累起来的体力再次被消耗过度，龙介身上的白衬衫已经被汗水浸透，隐约能够窥见里面的肉色。
整首曲子强弱快慢对比鲜明，结构有些自由，变奏也很随意，倒是很好地诠释了“狂想曲”的风格。
托福，龙介也弹的颇为随随便便。反正这种狂想曲只要大致方向对了，如何解释细节方面的最终解释权是在自己手上，目前区区的坚定和靠密集的落滚、旋律织体、半音阶、装饰音等等营造出一种热烈的气氛，他还是能表现出几分的——其实这个曲子只要速度和节奏上得去，想冷清一点都不行，只是对龙介来说感情细腻程度就别妄想了。
龙介在最后的狂欢部分来了一段从极弱到极强的音量统一连续八度，平稳而华丽地将乐曲一路推向了最高|潮，使这首犹如舞曲般狂热的曲子干脆利落地结束在了主音的重音上。
评委席一片死寂，半晌之后才有人开口。
“虽、虽然还不够狂热……但他真的弹下来了……”
“没办法，你看他的样子，大概是心有余而力不足吧，能弹到这个份上已经很了不起了。”
“他回去肯定要感冒，浑身都湿透了，明天的第二轮行不行啊？”
“还没确定他第一轮这就过了呢，缺了一首曲子的话肯定不能让他过的……”
“重点难道不是他又一点都没错吗？！上帝啊，这是个天才，多少年没见到这种状态下连续弹这些曲目都能分毫不错的人了，他还是个孩子呢！”
“哪怕他没拿到名次，我也一定要在比赛结束后去找滨井女士好好谈谈她这个学生的未来。”
“我觉得巴黎很适合他。”
“不不不，来我这边的维也纳才是最好的选择。”
“还是法国音乐学院适合他。”
“你们都够了，这没影的事都能吵得起来……当然我是支持他去维也纳的。”
“啊！你还说我们……”
“够了，他开始弹下一首了。”
评委席再次安静了一瞬间，所有人的表情都严肃了起来。
能否过第一轮比赛成败在此一举，这首曲子只要他能完整地弹下来，哪怕中间出点什么差错也可以原谅！
但是看这个少年的状态……再看看他的选曲……为什么感觉连如此低的要求想要达成都有点悬呢？
知道自己身体不好，就不要对自己要求那么高了啊，看看他剩下的这个曲子都选的什么！
——被拉赫玛尼诺夫称为“世界上最难的练习曲”，李斯特超技练习曲之《鬼火》。58xs8.com