“他们是些有轨电车，终日往复工厂和住房，在菜市场，人行道上，他们冷漠的走着。”（《妈妈，我》）
“如今这里荒草丛生，没有了鲜花。”（《那些花儿》）
“新的面具、新的游戏、新的规矩，学习；蓝天白云、星光虫鸣、还有真理，多余。……哦这个操蛋的年代。”（《我去两千年》）
“你去手忙脚乱吧，你去勾心斗角吧，那面无表情的人就是你的未来。”（《别，千万别》）
“有时我很快乐，有时我很难过，知道将来会变成老张活得像条狗。这种现实只能够接受，能干的干着，不能干看着，这一生会很快的过完。”（《活着》）
“我必须忍耐这艰难繁琐、这平淡的生活，这不快乐的生活啊。”（《召唤》）
“醉的人们呀举起杯，笑着眼里都是泪，谁在晚餐后老去，像迷雾里我的心。”（《九月》）
这本来是一种青春期的通病，但是朴树将对往昔的追思、对未来的迷茫、对世界的不安和对成人的叛逆等种种复杂的情绪全糅合在一起，合成了异常顽强的一种反叛心理。
四年之后的《生如夏花》里，朴树虽然避而不谈这个问题。但是藏在音乐背后的那些蛛丝马迹，还是能让我们看到朴树的这个矛盾心理依然存在。甚至越演越烈。
《生如夏花》里，他似乎在追求一种“惊鸿一般短暂，像夏花一样绚烂”的生命。
《骄傲的上-校》里，他唱“人如鸿毛，命若野草，无可救药”，但同时，却坚持着自己的“卑贱又骄傲”。
《苏珊的舞鞋》里。曲调虽然欢快，但是却化用了尽人皆知的恐怖的红舞鞋童话，刻画出一个想要脱离现实世界甚至不惜一死的形象。
至于《且听风吟》，光听那个曲调就是一份挥之不去的悲伤！而《今夜的滋味》，更是弥漫着一股死亡的气息！
《我去两千年》某一版的唱片封面上写着：不说话，只沉默，这平淡的生活。这不快乐的生活，我的9W台灯；
而《生如夏花》上写的则是：在蓝天下，献给你，我最好的年华。
朴树变化了吗？其实没有，只是到了《生如夏花》里，他是强忍着把自己的痛苦挣扎埋藏起来。把看似乐观的一面展现给大家看而已。朴树虽然唱《傻子才悲伤》，但是内心里其实自己才是那个悲伤的傻子。
很少见到一个歌手到了三十岁以后，依然过不去青春那道坎，还因为这道坎过不去，让自己那么一直在挣扎。一直在痛苦，一直在绝望。
在这方面。和朴树最像的人其实不是许-巍，而或许是窦唯。
朴树回顾自己摆脱抑郁症的时候说，大病了一场之后，他自己看得更开了，不再强求自己做出什么东西，而是尽量让自己休息，放松，每天运动，或者是躺在床上发呆，诸如此类。——他开始像一个正常人一样生活了。
以前有人批评许-巍后来的专辑不如《在别处》那么激进，但说实在的，你是想要看到一个痛苦的人做出更好的唱片，还是看到一个平和的人做出正常水准的音乐，相信正常人都宁愿看到后者。
对于朴树也是如此，人们都更愿意看到他健康、乐观起来，哪怕他再也写不出任何音乐。
如果从杜星河的角度来解读朴树，那么《平凡之路》，就是他想看到的结果了。
比起《旅途》来，《平凡之路》多了一份肯定的力量——还暂时不能用“坚定”这个词语。即使不看歌词，单独把曲子和配乐拎出来，《平凡之路》比之《旅途》，或者比之《召唤》，也要积极乐观的多，更何况还有那些歌词：
“徘徊着的，在路上的……那也曾是我的模样”——也曾是，现在不是。
“沸腾着的，不安着的，你要去哪”——依然是写年轻时候的自己，还正在年轻的人们。
“故事你真的在听吗？”——很容易让人想到《那些花儿》里的“有些故事还没讲完那就算了吧”，其实这句话可能更多是在回应《我去两千年》里的“我和我那些秘密，又能唱给谁听”。如果没人倾听，那就把它们都锁在心里吧。
“我曾经跨过山和大海，也穿过人山人海”——这是回应《旅途》里的“我们路过高山，路过湖泊，路过一个女人温暖的眼泪，路过人们的城堡和花园”。不一样的是他曾经把这些看得很重很痛，而现在，是看轻了，看淡了。
“我曾经拥有着一切，转眼都飘散如烟”——这里的“一切”，或许是指那些美丽的逝去时光，以及曾经对未来的希望或者反抗。如今已飘散如烟，这次的“飘散”和《那些花儿》里的“他们已经随风离去散落在天涯”完全不同，后者是眼睁睁看着却抓不回来的痛苦，而前者是回首来时道路时的平静。
“我曾经毁了我的一切，只想永远的离开”——这句话涵盖的内容太多了，对朴树稍微有些了解的人都知道这是什么意思。幸运的是他并没有离开，而是回到了我们的身边。
“我曾经问遍这个世界，从来没得到答案”——这句话怀疑是韩-寒的创作，不像朴树的告白，反而更像是旁人对朴树的总结。
“我不过像你像他，像那野草野花”——他曾经抗拒过的这个世界。如果要融入其中，成为这个世界普通的一个分子。
“我曾经失落
、失望、失掉所有方向。直到看见平凡才是唯一的答案”——平凡在这里出现，和《我去两千年》里随处可见的“平淡”不同，这里的平凡更接近一个不带感**彩的词汇。
很多人年轻时候像朴树一样，想要追求短暂而绚烂的生命，哪怕与这个平淡的世界撞得头破血流，而成长之后，有些人真的一直在头破血流，有些人就主动或者被动地融入了这平凡的世界。
与朴树曾经反对过的“关心粮食、关心电视、无所事事”的“冷漠”不同。这种平凡，很多时候是一种成长之后别样的精彩。
少年本该张扬，本该叛逆，而成长之后，看过这个世界在平静的水面之下涌动的热血，在虚伪的面具之后坚守的真实，在冷漠的交流之中潜伏的激情。这样的平凡，未必不能成为伟大。
而朴树的青春期实在是太长了，他竟然用了十五年的时间，才找到这个答案。不过既然找到了这个答案，就应该会坚持走下去吧，就像歌中写的：“冥冥中这是我唯一要走的路啊！”
对于这首在上个位面听过的最后一首歌。杜星河始终是抱着鼓掌的姿态的，在杜星河看来，十五年后，朴树终于找到了，曾经让他深陷绝望的那些问题的。最终答案。
而这个答案，也给了杜星河很多的开悟。
和朴树比起来。杜星河的人生更加曲折咄嗟。
就像歌曲中唱的那样，杜星河也曾经毁了他的一切，只想永远地离开，他也曾堕入无边黑暗，想挣扎却无法自拔……
现在回过头去再看过去的种种，杜星河心中已经有了一份平凡和坦然的答案。
从他和徐诺相爱就能看出来，其实他已经懂了平凡就是幸福的道理。
即使他现在是个出类拔萃与众不同的重生者，但和为他创造穿越神迹的那些超自然力量比起来，他其实什么都不是。
踏踏实实的做好一个平凡的人，默默努力，朝着自己的梦想前行，终究有一天，梦想会朝他主动走来。
睁开眼，感受着烈酒温润着喉咙，杜星河戴上了监听耳麦，朝魏益民打了个手势，示意可以放音乐录音了。
众人翘首企盼，都想听听他们的小老板在录音棚里是什么表现。
目前在录音棚里的云世界职员，除了魏益民外，其他的都在琴房之类的地方听过杜星河唱歌，也都被杜星河“不可思议”的美妙歌声和富有感情的歌唱技巧给征服过。
不过这时在满怀期待的情况下，随着平淡的前奏，杜星河平淡的开了声，却让段晓萱等人都略感失望。因为这歌在他们听来……也有点太闷了吧！
杜星河唱的却很淡然，就像智者在轻声问着后来人那样，轻轻的哼唱着歌曲的第一乐段，在酒精的刺激下，他尽量让自己的发声变得沧桑一些，就像个中年男人那样，坦然的倾诉着——
……
徘徊着的~在路上的~你要走吗~via~via~
易碎的~骄傲着~那也曾是我的模样~
……
沸腾着的~不安着的~你要去哪~via~via~
谜一样的~沉默着的~故事你真的在听吗~
……
我曾经跨过山和大海~也穿过人山人海~
我曾经拥有着一切~转眼都飘散如烟~
我曾经失落~失望~失掉所有方向~
直到看见平凡才是唯一的答案~
……
直到“我曾经”的乐句开始，杜星河才让自己的音色变得靓丽一些，但相比他平日里的练唱，这种音色仍旧显得无比暗淡。
段晓萱等人听着杜星河这样的歌声，甚至觉得是耳塞的毛病，将杜星河富有感染力的音色给蒙了一层乌纱，她们听着很不过瘾。
杜星河却很享受这首歌平凡的意境，在间歇中，短暂的调整了一下呼吸，当然这种调整不会被收录到麦克里。平下气来后，他继续着轻柔的问语式歌唱——
……
但你仍然还在幻想~你的明天~via~via~
她会好吗~还是更烂~对我而言是另一天~
……
我曾经毁了我的一切~只想永远地离开~
我曾经堕入无边黑暗~想挣扎无法自拔~
我曾经像你像他像那野草野花~
绝望着也渴望着~也哭也笑平凡着~
……
唱到“我曾经毁了我的一切”这个乐句时。杜星河的情绪变得更加投入了，脑海中回忆起过去的种种。他虽然还想保持着坦然的心情，但他酒后的声音是藏不住心事的。从这个乐段开始，他的声音充满了一种绝望的魅力，唱的颇令人心碎。
段晓萱和公关部的其他小姑娘听到杜星河这样的歌声，原本心情中洋溢的春天一下子就多了许多乌云，她们从杜星河的声音里感受到了一股悲伤的气场。
不过随即，歌曲就进入了一个新的篇章，带有吉普赛风格的伴奏响起来了。
众人心中的乌云也随着这段即兴的音乐而变得逐渐飘散开来。跟着，杜星河带有强烈个人色彩的说唱，更是像强有力的子弹一般，将乌云射出一道道光痕，将众人心中的郁气一下
子全都发泄了出来。
……
向前走~就这么走~
就算你被~给过什么~
……
向前走~就这么走~
就算你被~夺走什么~
……
向前走~就这么走~
就算会~错过什么~
……
向前走~就这么走~
就算会~
……
方雅君乐感惊人，自然知道这段说唱在整首歌曲中是有转折意义的，不过杜星河说唱中的很多吐词却很奇怪。杜星河采取了上个位面朴树那种吐音节的方法来发音，这在不明所以的人耳朵里，就好像带有方言口音的说唱。
方雅君对照着手中歌稿中的歌词，才看明白杜星河唱的是什么。不过其实不用听懂杜星河在唱什么，那种迸发而出的情绪，已经可以感染着人们看到一束束透过乌云的光明了。
随后的连续＂ｇａｏ ｃｈａｏ＂乐段。杜星河更是在酒精的刺激上，将歌曲唱的淋漓痛快至极，就好像求索的行者，终于找到了前行的方向一般。
每个人都能从杜星河最后的＂ｇａｏ ｃｈａｏ＂中听到一种坦然而扎实的力量，这种力量是从杜星河强有力的声震中震出来的。更是从杜星河变得清澈明净的心中散播出来的，美妙。而振奋人心！
……
我曾经跨过山和大海~也穿过人山人海~
我曾经拥有着一切~转眼都飘散如烟~
我曾经失落~失望~失掉所有方向~
直到看见平凡才是唯一的答案~
……
我曾经毁了我的一切~只想永远地离开~
我曾经堕入无边黑暗~想挣扎无法自拔~
我曾经~像你~像他~像那野草~野花~
绝望着也渴望着~也哭也笑平凡着~
……
我曾经跨过山和大海~也穿过人山人海~
我曾经问遍整个世界~从来没得到答案~
我不过像你~像他~像那野草~野花~
冥冥中~这是我唯一要走的路啊~
……
时间无言~如此这般~明天已在眼前~
风吹过的~路依然远~你的故事讲到了哪~
……
仿佛有漫天的雪花最后轻轻落在了山野间流动的小溪上，杜星河一气痛快淋漓的演唱过后，在最后两个乐句，用上了一个首尾呼应的格式，清澈的问句将歌曲举重若轻的收尾，给所有人展现出了一道静谧的，平凡的，充满想象的空间。
随着杜星河尾音缓缓落下，歌曲也戛然而止了。
面对到这样一首歌，魏益民竟然有些手足无措。作为屋中少有的几个有人生履历的中年人，魏益民似是而非的稍微听懂了一些杜星河这首歌唱的是什么。不过，他无法将这首歌中浓缩人生般的情怀、甚至都无法将歌中沧桑的声音和杜星河这个今年才满17岁的少年联系在一起。即使，他们都知道杜星河是从鬼门关上走过一遭的人。是个因为车祸失去了父亲的“孤儿”，但听到这么沧桑的声音。魏益民还是有些无措。
顶尖的录音师，对歌曲是要有一定的把握的，甚至在没有监棚的情况下，要对歌手的演唱提出一些建设性的意见。方才魏益民已经研究了半天杜星河这首歌，对这首歌，他已经有了一定的自我见解。那时他就有点无法想象这要一首在绝望与孤独中寻得幸福与快乐的平凡的歌曲是杜星河写的。当时他还想如果杜星河唱的不是这个味道，他就要给杜星河些意见呢。
但现在，杜星河唱过后。虽然还没有经过副歌部分的和声，也没做后期，干巴巴的音轨和杜星河的声轨并在一起后，有些干涩的感觉，但就这一条音轨，已经让魏益民无从下手去校对了，他实在没法评价杜星河唱的如何。因为他觉得杜星河对这首歌的诠释，已经超过了他能把握的范畴。
一首平凡的歌，由一个不平凡的天才唱出来，竟是这样的感觉，在箭靶当录音师时，魏益民录过不少顶尖唱将的歌。但他很少有这种让他具足无措，无法评判的歌手。他今天算是开眼了！
段晓萱等一帮小女生被杜星河唱的心中也是有种说不出的感觉来。在录音棚中的杜星河远不像平时在练歌房里，就算拨动一下琴弦，浑身上下都充满了天才的光芒，随便一启声。就能给她们倾倒。
这时的杜星河仿佛是一个她们不认识的沧桑男生，他的歌声好像听起来很一般。但听着听着，却又有着一种说不出的不一般在里面。
也许是杜星河身上的光环色彩太过鲜明，所以她们下意识的就对这个神一样的音乐天才充满了敬畏，不管杜星河唱成什么样，她们都无法给予其平淡或一般的评价，都会觉得很好听。总之她们都觉得杜星河录的这首歌很奇特。
有了一定人生经历的公关部女经理赵艺，则比段晓萱等人听的更深入了一层，她大概能懂杜星河这首歌在唱什么。她也能理解杜星河那种追求平凡的境界。不过她仍觉得杜星河在这首歌的表现力上，不如他唱其他歌。说实在的，杜星河平时在琴房练歌时，能给她唱到
浑身都发麻起痒，甚至会心情汹涌澎湃。但这首歌，意境追求的是一种平凡的幸福，但在赵艺看来，杜星河唱的也着实平凡了点。
当然，这种感觉只是赵艺觉得而已。
像是有着比杜星河更出色乐感的方雅君，这时听得已是心中一阵静默了。别人听到的或许是故事，而方雅君，从杜星河这首歌里，听到的是人生。一段和她很相似，但又很不相似的人生。
杜星河在这首歌中蕴含的感情有多么强烈而厚积薄发，方雅君全都感受到了，以至于她都无法相信杜星河只是个17岁的孩子了。
“能唱出这种感觉来的人，至少得有30以上了吧？”方雅君颦眉生思。
杜星河自己则很满意自己的首录，在拍电影时，“一条过”的演员是导演最喜欢的演员，因为这种演员通常不会NG，很省时省事。在录音棚，“一遍过”的歌手，几乎无一例外都是神一样的存在。杜星河以前绝对做不到“一遍过”，他录第一张创作专辑时，即使歌都是他自己的写的，他平均每首也大概了录了20几遍才搞定。
而现在，凭借着一种人生的沉淀，唱功的再次砸实，还有更重要的，超强的怪力对声带的稳定支撑，他竟然做到了“一遍过”的境界！
对于自己录的这个版本，基本不用复听，杜星河也能确定，这版的主声感觉完美无瑕！至少对目前的他来说是这样的，他自问自己再唱一遍，也不见得会有这种感觉了，因为刚刚唱的这遍，他脑海中实在翻腾出来太多太多过去的灰暗岁月，但随着歌曲的演进，他自己的情绪完全融入到了歌里，被歌曲引出了一种拨开云雾的感觉，而那种感觉也让他第一次真真正正的看到了那种方法光芒划过大地般的平凡幸福感。
或许是因为烈酒的原因，这种感觉让他心醉。
趁着状态正酣，杜星河朝着魏益民打了个OK的手势，跟着让魏益民将音轨和声轨并到一起，他欣赏着自己的“平凡之声”，又给自己配了具有更强感染力的和声。58xs8.com