这首歌改编自Beyond乐队的《岁月无声》，由文隽重新填词，完全反映出了电影中的热血义气氛围，一直被杜星河推崇为电影改编曲的经典手笔之一。
此时，挂了电话，闭上眼，杜星河由脑海里调出《古惑仔》第一部《人在江湖》中的片段，重新欣赏了一遍这首经典的电影插曲。
……
湾仔一向我大晒~我玩晒~！
洪兴掌菅一带~！
波楼鸡窦与大档~都睇晒~！
陀地至高境界~！
论背景~至强大~！
论劈友~我不言败~！
刀光剑影~让我闯为社团显本领~！
一心振家声~就算死也不会惊~
让我的血可流下来~！
……
通俗的歌词，被洪兴的一帮小弟唱出来，分外有气势！
杜星河回味着《古惑仔》中的片段，感觉自己又回到了那个年轻懵懂的年少时代。
这系列电影在上个位面，对青少年绝对起了不小的负面影响，有不少青少年都因为这部片子受到暴力启蒙，甚至有人因为这部片子走上了不归路。
《古惑仔》系列被人诟病的地方虽然有很多，但不可否认。这确实是一系列极为成功的商业电影，里面有很多东西都可圈可点。
杜星河回味着《古惑仔》的片段。心中有些犹豫，是不是应该将这部片子给搬到这边的社会来。
这部片子给这个位面的社会造成的冲击，会不会比上个位面更大呢？
仔细斟酌一番后，他觉得应该不会，毕竟，这个社会的价值导向更明确，家庭包括社会的教育方式也更开放，很多文化。在这个位面都不算禁忌，就比如祭鬼，黑-社-会，包括分级电影，这些都是公开的。人们早就见怪不怪了，不会因为一套电影就效仿的那么彻底。否则这边的杀人狂早就泛滥了。这边的恐怖电影里很多杀人狂的情节，但也没见社会中出现多少杀人狂。
杜星河是真心想给这部带给他很多热血快感的电影搬到这个位面的大银幕上。也让这个位面的观众体验一下。
当时他在看《尸骨无存》时，脑子里就曾有过这种想法，把《古惑仔》搬过来，让袁晓天去演陈浩南。
不过当时只是一闪而过的念头，他并没多想。
但现在接过林建国的电话，让他们在现实中和袁晓天以及环亚娱乐接触上了。杜星河的这个想法就更明确了。
听林建国的意思，这次回来，他会环亚那边的人和他谈袁晓天唱片的事，他不如借着这个机会，反跟环亚还有袁晓天谈谈。让他们拍《古惑仔》系列！
就是不知道袁晓天是古惑仔出身，他还愿不愿意再返回去演古惑仔。这种戏对他本身的形象是有一定影响的，外面八卦传的该更猛了。
不管袁晓天愿不愿意演，杜星河都决定给《古惑仔》搬过来了，因为他感觉《古惑仔》前面几部的时代背景，和现在这个位面的时代背景有很大的相通性，虽然这边没有97回归带来的大背景，但去年香江举行了大规模的罢工事件，也是一个很重大的事件，对香江社会影响巨大，在某种层面上，这次事件可以将《古惑仔》的背景嫁接，让前几部《古惑仔》完美的移植过来。
越想越兴奋，反正车也拿去保养了，徐诺也不在，杜星河决定这晚就在公司熬夜了，争取将《古惑仔》前几部的分镜头剧本都画出来，这样等林建国回来后，他就有的放矢，可以拿着分镜头剧本去和环亚的人谈电影合作了。
有了第一次画《山村老尸》的经验后，杜星河现在画电影的分镜头剧本已经相当熟练，由记忆中调出第一部《古惑仔之人在江湖》，他开始对着一个个的镜头，快速的画了起来。
这期间，他也重新鉴赏了一遍这部在上个位面创造了诸多奇迹的黑-帮电影。
要说起来，黑-帮片，一直是上个位面香港影坛的骄傲。上世纪80年代中期，以吴宇森，周润发等电影人为代表的黑-帮片便风行海内外，开创了一个真真正正的黑-帮片时代，时人将之称为“英雄片时代”。
而走入90年代后，吴宇森等大批香港优秀电影人远走好莱坞，香港黑帮片虽然产量不变，但却质量大减。在这样一个背景下，许多香港新生代电影人开始崭露头脚。
在90年代中期，当了多年副导、摄影师的刘伟强遇上了商业片大师王晶，两人一拍即合，将当时深受青少年喜爱的《古惑仔》系列漫画搬上了大荧幕。
这个位面，虽然没有《古惑仔》漫画，但古惑仔的文化在香江、包括华南地区都还比较盛行，大多青少年都了解这些文化。如果将《古惑仔》电影搬过来，受欢迎程度一定不比上个位面的香港差。
而在上个位面的选角方面，刘镇伟和王晶启用了出道不久的郑伊健。当时郑伊健无论是外型还是气质，都是陈浩南的不二人选，他在当时不太红，这反而成了古惑仔成功的重要因素。试想，若让刘德华梁朝伟等天王影帝来饰演该角，反而少了几分草莽之徒的英雄气概。
这点和这个位面的袁晓天颇有几分相同的地方。袁晓天在这边也是一颗新星，靠着《尸骨无存》刚刚打出一些名气
气，由他来演陈浩南。最合适不过。
在上个位面的配角选角方面，当时不太红的“风火海”组合走进了王晶的视线。“风火海”是由陈小春等几个年轻人成立的一个演唱组合，论唱功，论外型都不是一流，但却与几个漫画原著中的人物有几分相似，王晶将几人招入门下。
在上个位面，郑伊健与陈小春等主演都是新人，导演也只是当过几回副导的刘伟强，可以说。台上台下全是新手。
但正是这样一群人，打造了一个神话。
杜星河觉得自己完全可以吸取上个位面这部影片成功的经验，在这个也选出合适的新人配角，甚至导演都可以请新人来做。全由新人来开创一个新的《英雄片》时代！
不过在电影的剧情方面，他一定要精心打磨和移植，以免产生位面文化的诧异断层，让这边的观众接受不了。
就比如《人在江湖》一开篇。就用了这样的话：“一九五六年，石峡尾大火，香港政府为安置灾民，大量兴建徙置区。随着战后一代迅速成长，数以万计的家庭生活在狭小单位中，加上父母为口奔驰。填鸭式制度又不完善，许多少年人因此走上岐途。徙置区球场成了他们发挥精力的英雄地，也成为古惑仔滋生的温床……”
这段话是漫画作者牛佬所写的文案，完全体现了上个位面的时代色彩，也是《古惑仔》系列电影的第一个场景。这段要拿到这个位面。就得重新修改。
不过关于这段回忆的镜头，却不用修改太多。因为这段镜头刘伟强做的很经典，并没有将镜头简单黑白化处理，而是代之旧胶片色彩，略略泛黄。
没有丝毫拖泥带水，字幕淡出之后，就是随之而来的冲突。虽然仅仅凭不能打球这个理由就让一群孩子加入黑社会显得有些苍白，但对照字幕所给出的无奈事实，不得不告诉观众，又有多少孩子就是因为如此而走上不归路的呢？
当然，《古惑仔》不会给你说教，这些问题也不是电影所想去探讨的。
所以镜头一转，十年后的陈浩南，已经无所畏惧的走在铜锣湾街头。
随后的镜头都是一气呵成的。
替老大办事一场戏连带出所有《古惑仔》的主要成员。
郑伊健的靓仔南，陈小春的山鸡，两个在以后各集内均占主要戏份的角色从这个时候让观众留意。
当然，在后来大放异彩的林尚义，从这个时候开始就已经让人喝彩，电梯内教育山鸡一幕令人捧腹，把耶稣比喻黑社会老大，甚至是在学习周星驰的后现代解构风。
随后利落杀人，把妹，直到出现危机，中圈套，内部分裂，老大被杀，躲藏，想平淡生活在乡下开家店过一辈子，无奈店也被砸。落魄潦倒，无计可施。Down到最低谷，好兄弟携钱财人马回来，于是转头报酬雪恨。
《古惑仔之人在江湖》将一个商业电影几乎该有的卖点全塞了进去，而且流利顺畅，一气呵成。
一部成功的商业电影，不仅要有快速升温的剧情，也必须有明确的价值观。
要问陈浩南一干人等的价值观是什么？虽然他身处一九九六年，可他代表的仍是中国最古老的侠义观。
陈浩南等人犹如没有高强功夫的侠客，在都市中穿梭，讲的是义气，忠于帮会，忠于老大，做事有自己的一套原则和底限。
《人在江湖》中有无数的矛盾，例如一开始的陈浩南，老大下令去杀巴闭，他则去杀；而在后面自己的兄弟惨死街头，他的弟弟想去领会尸体时，陈浩南又说：“出来混，就是这个下场！还记不记得我们被阿坤打的时候？我们没有屈服；跟着B哥，我们也没有后悔过；我们去砍巴闭，我们很威风，但有没有想过他的家人？现在就跟我们一样。”
从这些细节和价值观不难看出，《古惑仔》的主旨其实并不是去带坏青年人，教坏细路，隐藏在刀光剑影后的自我反省，其实也是这部片子的一个重要价值观点。
《人在江湖》所营造的各种感情，足可以给同类电影好好的上一课。大佬B与陈浩南亦师亦父的亲情，陈浩南与小结巴的爱情。陈浩南与山鸡一干人等的友情，在《人在江湖》均表露无遗。
尤其是当中大佬B全家遇害。陈浩南受过家法顶着数十人的拳打脚踢也要为大佬B上一炷香，可谓令观者动容。
吴镇宇扮演的头号反角靓坤，几乎就是数年后《无间道II》中倪永孝的一个低学历版，带给观众诸多印象颇深的台词。当中最让人记忆深刻的无疑是：“出来混一定要讲信用，说了杀你全家就一定要杀你全家。”这更是点睛之笔！
作为反角，靓坤的价值观自然与主角相对。出卖兄弟，自私自利，为了活命无所不用其极。而相对的则是陈浩南的高尚情操。这样的正邪对峙很容易让人将认同感赋予给陈浩南，而转而对靓坤恨得牙痒痒。
同样招人恨的还有靓坤的老妈，人若嚣张成那样，真是不打难解心头之恨，所以电影中将靓坤老妈揍得鼻青脸肿一幕，足可让观众大呼过瘾。
《人在江湖》中，靓坤曾把陈浩南逼得无路可退；而结局里。靓坤同样被陈浩南逼在狭窄的后巷中，无处可逃。
为了活命无所不用的靓坤，恰恰中了陈浩南的计谋，引来那个被他训得唯唯诺诺的小警察，要了他的命；没有观众期待的正邪大对决，《人在江湖》的结局却出人意料的清淡。却韵味犹存。
花了三个多小时将第一部《人在江湖》的分镜头剧本画好后，杜星河在最后一幕的分镜头旁边上写下了这样的注脚：“街头，有安详而睡的老
人，熙熙攘攘的人群来来往往，霓虹灯不停的在城市里昂然闪烁。陈浩南一干人等豪气冲天的的走在铜锣湾的街头。预示着属于他们的时代，已经悄然开启……”
顺利的画过一部后。杜星河再接再厉，又开始画起了第二部《古惑仔》的分镜头剧本——《猛龙过江》！
这个系列电影中的第二部，主角虽然还是陈浩南，但其实戏份更重的却换成了山鸡。故事的发生地也换到和香港一水之隔的台-湾。
第一集中的冲突，尚是洪兴的内部纠纷，而在《猛龙过江》中，则放大到香港与台湾，两个社团之间的明争暗斗。这也是后面几集《古惑仔》的主要冲突埋下伏笔。
靓坤死后，本集的社团内部冲突由黄秋生扮演的大飞接棒。
《猛龙过江》中的亮点当属陈小春在台-湾黑-帮的经历。美色、政治、权力无所不有，为观众描绘了黑-社会之外的一道“靓丽”风景线，山鸡在台-湾的经历可谓有笑有泪。
立委选举，街头五颜六色的旗帜；台语，普通话，粤语造成的沟通障碍；黑-社-会人物参政，立法院里打架的社会怪现象；当然最大的亮点在于柯受良扮演的表哥形象。
同样是在卡拉OK，在第一集中则是勇猛无比的《刀光剑影》，而这一集内则是软绵绵的台语情歌。
洪兴社的蒋天生则是健身游泳，Shoppg旅游，悠然自得；而三-联帮的雷功则是轰轰烈烈搞选举，由黑漂白，志在从政。
《猛龙过江》不是政治讽刺电影，自然点到即止，不过既是如此，观众也会对其中那些星点散布的小挪喻会心微笑。
这个位面的宝岛台湾，社会体制却和上个位面有很大不同，没法将影片嫁接，但这个位面被中国殖民的日-本九州岛，倒是和上个位面的台-湾有几分形似。
那里也有立委选举，黑-社会也会参政，而且更重要的一点，那里的很多风土人情和日-本都很像，黑社会也会像日本武士似的，穿着木屐走在街头。这和影片里柯受良教育山鸡的场景极为相似，
用九州嫁接上个位面影片中的台-湾，用福冈嫁接台-北，可以重现电影中很多经典场景。
像是这部中头号反角，由邱淑贞饰演的丁瑶，就是个日本女人的打扮。
说起来，在上个位面，邱淑贞从影多年，奉献的角色无数，但使人留下印象的却少得可怜，《猛龙过江》中的丁谣绝对是其演艺生涯中的上曾之作，将一个外不符内，心狠手辣的女人拿捏得相当到火候。
可惜聪明的女人自然会被聪明所误，冥冥中自有天数报应。在影片中，丁瑶机关算尽，害了无数人，最后一步棋押错赌注，终于报应到了自己身上。《古惑仔》系列虽然打打杀杀，其中的核心思想其实是教导人弃恶向善。
山鸡和丁瑶的感情是全片最抓住观众的故事线。最后山鸡亲手结束了丁瑶的性命，口中的道别：“你知不知道，你是我一生中最爱的女人？”这大概是滥情的山鸡，最后的一次动心。
《猛龙过江》最大的惊喜大概是大飞这个角色，先反后正，原来莽撞粗鲁的大飞，骨子里依然是个义气种子。此后几集，他也将大放光彩。
任达华的老大形象开始越发稳定，沉着自信，谈笑间宠辱不惊，永远对手下温文尔雅，对对手威严十足。他不需要有多少小弟跟在身边，也不需要有多么难听的粗口吓人，寥寥几语之中，就有那么一股说不出的威严，凌驾于众人之上。他是《古惑仔》中最高的道德标杆，并且成为陈浩南一干人等的最高偶像，也是观众心目中对这个虚拟的电影世界，最渴望成为的那种人。
这些角色可以说皆是经典，杜星河一边画着分镜头剧本，一边就在思索，这个位面到底哪些明星能够完美阐释出这些角色的灵魂。
《古惑仔》系列的成功，不光是剧情的成功，更是人物的成功，如果选错人演，那这部片子味道就要差很多了。
特别是一些反派角色，像第一部中的靓坤，第二部中的丁瑶，都有种非他莫属的感觉，换个人演，真不知道他们能演到什么程度。
尤其是第二部中的丁瑶，是《古惑仔》系列中唯一一个女性反派角色，这个角色也是上个位面性感女神邱淑贞在银幕上留下的最后一个角色，之后她便息影了。她将这个角色演绎的惟妙惟肖，就像一朵带刺的红玫瑰，美色令人为之倾倒，背后却又长满了带毒的刺，不用兵刃见血，就可以置人于死地。看似花瓶，其实是个野心与并存的大反派，这样的角色，必须用那些看似花瓶但其实演技相当出色的性感女星演，在这个位面的电影圈，还真不好找这样的角色。
不过要说起来，相比从这个位面找丁瑶的扮演者，更难的是找下面将要出场的这个大反派的扮演者——乌鸦！58xs8.com