当然，我觉得《麦麦》用电音应该还不至于的，唯一的猜测只好是，这是一个电音时代开启的信号。
在这五张专辑里面，我认为还有两处是可以明显听得出演唱唱功下降的地方。一个是皮影戏里边的“随性唱一遍，变世代传承的经典”，也就是杰黑所谓的“太监音”，跟唱霍元甲时的那个太监还是同一个太监么？霍元甲里边唱得跟水一样，一比就全知道了。也就是说，周杰伦最有特色的东西在被时间一步步的侵蚀掉，像以前，我最恨k他的歌了，好端端唱着断了的弦，突然冒出句“我突然失败的笑~”。麻痹我也只能失败而尴尬的笑了，题外话哈。
还有就是《你好吗》，“寂寞”啊，“时空”啊，“光年”啊，好勉强啊。射与不射的界限，破与不破的边缘，听得我替他捏把汗。各种状态不好。其实想想别理解也觉得特别心痛的是，周董一年开那么多演唱会，每天还有那么多的事情，无规律的睡眠，调不过来的时差，偶尔来一杯优乐美啃两口可比克，这一切是多么不可挽回的摧毁一把好嗓音。不说了。
所以呢，这五首歌，好一些，——好吧，几乎是全部，都偏向于口水歌的范畴，因为越口水就越好唱啊，这多多少少能完成一张专辑。这是底线了。当然我这样说的时候非常不希望看见有一些**说周杰伦的唱功本来就不好啊，还吐字不清神马的。你们都是一些没有主见只懂得附和的傻狗罢了。
唱功好怎么界定呢？比如王菲、陈奕迅他们唱功好。我一点异见都不敢有，他们口碑来源无非是对歌曲的诠释大家觉得牛逼。同样一首《说了再见》，e神要是唱起来那周董完败是十有**的事儿啊，但是，如果是以父之名、威廉古堡这样的歌呢？
我告诉你，威廉古堡其实本来是给陈奕迅唱的。我猜你一定很惊讶是吧。事情得从五百年前说起，周董写成这歌拿给e神唱，说是吸血鬼的主题歌，好好唱。但是陈奕迅五百年前是都市苦逼男女的代言人啊——和现在是一样样的，所以他就去了。一张嘴，得，威廉公爵没几天忧郁症死了。陈奕迅那个不甘心啊，跑去人家坟前又唱一遍，得，人家坟墓来年寸草不生。从此人送外号“斩草根”，和白云大妈的“一剪梅”并称黑白双煞。后来，在大伙的极力要求下，这歌才改由周董演绎。故事就是这么个故事，意思都懂的。
接下来探讨编曲。这东西特别主观，因为不同人的脑部结构或者说审美情趣时常是不一样的，有人习惯接受简洁、明了、干净的东西，于是他有觉得一把吉他或者一架钢琴就够了，但是某些人，比如我，恰恰相反的深爱着丰富的元素、浓墨重彩的效果的冲击。按照我的标准来说，即，在元素丰富的条件下，层次感便是好坏标准的及格线，条理清晰的重要性如同织毛衣的路数，乱织的下场便是一朵花你能织成一坨屎。其次，如果很有想象力，那就是应当打四星或者五星了。比如洪敬尧老师的神作《三年二班》里神奇的兵乓球击打声，不仅没和里边的鼓点呛着，反而美妙的把听者的耳朵给叼了起来，这是什么，造诣！
但是，你说真正能称得上想象力的编曲是什么样？
我的答案是，最牛的编曲是永远在和“人声轨”争夺话语权的那种。去听《以父之名》吧，神级的编曲。从低沉的祷告，隐喻悲剧宿命的弦乐，令人手脚冰凉的嚎叫，半压迫式的鼓点，还有那个从头到尾循环着的无法形容的像弦乐又像呜咽的声音，最神奇的是v过半时，杰伦从车里扔枪，车开往教堂，推开门，这一路伴随的是忧伤平静的钢琴和一个女人唱诗的声音，镜头给向教堂壁画的圣母圣姑们，哈，你以为杰伦的灵魂会因此而得到洗礼了吗？镜头突然闪回到杰伦当年那双恐惧的眼睛，此时唱诗达到**，枪声响，轰掉那拯救的声音，太惊悚了！
你细细去品简直分不清到底是编曲在配合这个v，还是v在讲述这个编曲的“深度”！！！
而这又是来自洪敬尧老师的编曲！自《十一月的肖邦》后，他基本就没编过曲了。就剩下林迈可、黄雨勋、蔡科俊的吉他和钟新民的弦乐在撑着，诚然这几个家伙也是神级人物，但若真心的讲，他们在阿尧老师面前只是小牛比碰见大牛比，不顶事而啊！呼唤阿尧老师的回归！扯远啦。
《**曲》，很叼。
初一听还以为阿尧老师回归了，细一听不是黄雨勋就是林迈可，话说这两人对老朋友的天分是极力模仿啊。这音色觉得诡异至极，甚至搞笑，网友戏称“阿拉伯风格”，但是批评它之前麻烦自问一下自己接受新事物的态度和能力如何！别人中规中矩你说人不思进取。来一点实验性的东西又没这个品味，都去听肛肛算了。我，特，么，执，着。的，深，爱，着，这，诡，异。
《皮影戏》，不错。开头那段很洋气的调和中国风也能结合，这第一次吧。还行吧，给点鼓励吧。老说人不创新。
《麦麦》，还行。节奏和可爱女人有点像，比可爱女人慢一点。
《你好吗》，还行。钟新民老师想突破《爸我回来了》和《最后的战役》有些难啊，灵感都用光了。
《惊叹号》，……。结合本文文末，大家分析一下。那警报声是出警的，还是急救的。还是消防的？
谈作词。
《**曲》，用音乐盗梦，酷。有想法的东西就配得上这个词。
《皮影戏》，传统，不用看都知道又是特么的传统，但是。一个字，牛。不服的同学就着这个题材写一篇，或者尝试着在里边改一两个字，你能更好的话，那你就是两个字。牛逼。有人说“唱念做打喜怒哀乐，让你妈妈扭一下”是胡来，靠，蠢东西，这是以皮影为第一人称说出口的！！并且把你也想象成皮影角色之一了！！操纵你创造你这个角色的就是“妈妈”！！唱念做打喜怒哀乐，让你妈妈扭一下！！
《麦麦》，哈，杰伦。杰伦的词总有一两句亮爆了。
“我写的根本就是空白黑夜。”
想起《半岛铁盒》里一句“沦落而成美。”
想起《晴天》里一句“想起花瓣试着掉落。”
杰伦属于那种偶有佳句的现代诗诗人，不解释。
《你好吗》，还行。这首歌什么都是还行。这不应该是苦逼男陈奕迅唱的吗？我忧郁了，又。
《惊叹号》，……。惊叹号的后面我总想跟一串省略号。
谈作曲。我没有任何作曲经验，瞎说是一定会被笑话的，那我仅以一个纯歌迷纯听众的角度来谈。
必须承认每一次听周杰伦的新歌，我永远永远都猜不到下一句的旋律，但每一次听到下一句我都想拍着脑门说：没错，我早应该猜到了，周杰伦他妈的就是这样作曲的。
这大概就是周杰伦的作曲风格了，杰迷都懂的。
所有要说基本就这样吧，不专业，是以歌迷身份谈的。总的来说，我打三星。要不是《惊叹号》的存在，它可以得四星的。真心不想谈它，它又是主打歌，它在专辑中的地位比较像《超人不会飞》在《跨时代》中的地位，你说《超人》对杰伦或者杰迷来说该算是这个十年最好的总结或者说纪念吧？但是，难题来了，从情感上讲，这歌意义非凡，应当人人都爱；但从理智来说，这破歌的旋律和唱腔连鼻屎般大的闪光点都没有，如此需要感情维系的东西如此伤感情地杵在那儿，打个不恰当的比方，就如同结婚十周年纪念日上，自己的妞莫名其妙穿起那件因压箱底太久而发霉发臭并且脏兮兮的婚纱还特么凑近了问：“亲爱的，我今天美么？”
吃着吃着饭，莫名的，忽然很想一不留神失手碰翻支蜡烛把她给烧了。就是这感觉。
还记得黄俊郎曾语重心长地跟杰伦讲，以前的你一直不停的接收资讯，可是你这几年那么忙，充电的时间已经不够了。
后来，周杰伦在黄俊郎桌面留了一张字条，说，阿郎，其实你讲这些我真的很感动，可是你不要忘了，我真的很吊。
当然，这话不管你信不信，我反正是不信的。直到《惊叹号》里面，周杰伦拿出了包括《皮影戏》、《**曲》、《琴伤》、《水手怕水》这四首歌，我才觉得，唉哟，当年的牛逼总算不是白吹的。
但这样说显得我特枪手，其实真的无意将《惊叹号》捧成神作，我只是觉得，因为这四首歌的存在，《惊叹号》的得分无论如何都应该在及格线以上。
整张专辑的风格呢，我个人完全谈不上喜欢，因为在我眼里，这是一张玩电子玩过度了的现代工业唱片，我个人是比较讨厌电子元素的。除去比较雷人的电声不说。在团队编曲的时候，林迈可之流经常是随手就往里边加入很多贝司啊、电吉啊和一些大概是软体音源做出来的电子元素的音色。这尼玛就比较蛋疼了，老是一个“贱贱贱贱贱贱贱”的电子基调在后面，多没想象力。不过我又多听了几遍，现在也觉得蛮好听，比如《超跑女神》。只能说我们的耳朵常常就是这样，“贱贱”的就习惯了原本不习惯的东西。
还记得最早的时候，周杰伦是很少很少用贝司，倒是王力宏对贝司情有独钟，不过王同学又老是玩得没什么特色，他做出来的那“渣渣渣渣”的音色，和地下酒吧那些二流贝斯手弹出来的简直没有半点差别。
这次，因为贝司的加入，我在听《世界未末日》很明显的听到了《一路向北》的感觉。这两首歌都算是好听的吧，但我拿它去和《世界末日》比，一瞬间你就能感觉到《未末日》比《末日》在格调上差了一截，但没有办法，贝司真的是很难玩出格调的，要怪就去怪编曲好了。
整张专辑的编曲弱得让人完全没有谈论的心情，也就刚才说的那四首歌比较牛。而相比之下，最突出的又是杰伦亲自操刀的《水手怕水》。那钢琴玩的彻底把我给震撼了，当年的《止战之殇》也不过如此吧？
整张专辑最闪耀的其实要属歌词了。虽然周杰伦的词还是口水诗诗人的水准。但是，他写的词越真诚，我就越忽略词作本身的专业水准。他这次的表现像什么呢，像孩子，恋爱中的那种。有着极强的倾诉欲，更迫不及待拆开自己的心。表明自己的态度。以前听《半岛》、《晴天》、《彩虹》、《黑色毛衣》，你感觉杰伦无非是在对一个虚拟的爱人抒情，所以，看起来有一种艺术的高度。但这次的感觉完全不同了，你看他喃喃喃喃的样。还有些口水话，像哄小孩一样，哄着哄着，突然来一句，“如果突然心急 想要美好婚姻 我的城堡说欢迎光临”，意思很明显了，这他妈是一张泡妞专辑。
然后为了表示与某个漂亮的九零后同学没有代沟，《水手怕水》来啦！这是我最喜欢的风格了，你们说的“腐”是什么意思？我不喜欢类似陈奕迅那种动不动就一脸苦大仇深的歌手，你是有多欲求不满才能摆出这种腔调啊！你是被多少女人带了绿帽才能装出这种心碎啊！所以说我执着的喜欢着“装嫩”的朋友们，我也喜欢《牛仔很忙》那张专辑，你听着那些活泼挑逗的音符，会觉得原来青春可以长一点，再长一点。
另外，由《水手怕水》那几张海报我们可以得出一些结论：一是某九零后小朋友喜欢制服诱惑；二是周杰伦和“王宝强”是好朋友。
唯一能跟《水手怕水》歌词媲美的要属方文山的《琴伤》了。其实很想摘两句来和大家一起膜拜的，但是我忽然发现这做不到，因为这首词不是因某几句而经典，它本身就是一个美的整体，是实打实一气呵成的美，我不能摘下任何一句，就好比我不能割下维纳斯的**供大家一起意淫，单论**，空姐姐比维纳斯强多了。
最后评《超跑女神》是因为这词让我很浮想联翩啊，乍一看我就断定这必然是周杰伦的歌词，因为大概只有周杰伦这样的“大俗人”才会如此不加掩饰的透露出对香车美女的热爱……但了解到真相以后，我的人生观就果断的崩溃了。
如果艺术果真源于生活，那么《超跑女神》可以得出三个结论：
一是文山兄的妞很正。
二是男人都是一样的。我再也不相信爱情了。
三是还是文艺青年观察得仔细啊，我们这种俗人，看完美女就记得胸围和脸蛋，而文山兄从弯睫毛到烟熏妆，从亮亮的唇膏到画心的指甲，当然还有一些比较重要的指标，比如长长的腿和短短的裙……可以说，这种观察方法非常写实，非常严谨，从上到下，由表及里。值得推广。
又要谈作曲了吗？我真不会耶。但是我有一个小发现，周杰伦近来少了很多那种随性而起的rap了。这大概是受到去年上次抄袭事件的影响吧。
记得那时《疗伤烧肉粽》很早就写好录好了，然后还特地py了几份寄给晓松、晓晓、小汪、小峰、小筷子、小兄弟等多位著名音乐人鉴赏。但是，里面有一段用rap唱的词就惹麻烦了，如下：
不听我的劝 纠缠好几年
委屈时借你靠肩 我不收你钱
等你想开了 不会再红着眼
什么叫正港的情人我来示范一遍
首先是晓晓老师发现的，因为这和她的“畜牧业朋克经典”——《爱情买卖》里的那段rap实在太像了。如下：
出卖你的爱 逼着你离开
看到痛苦的你我的眼泪也掉下来
出卖你的爱 我背了良心债
就算付出再多感情也再买不回来
为此，众大陆音乐人纷纷强烈谴责：海那边的朋友啊，在模仿、借鉴、引用、抄袭大陆音乐作品的这条不归路上，你们还要执迷多久？做人不能无情无耻无理取闹到这种地步！
迫于压力，周同学最后改“说唱”为“唱”了，大陆乐评界认为，这是一次人民群众的集体胜利。而小周因为知错能改，精神可嘉，给予某金曲奖提名资格。以资鼓励。这叫宽容，懂吧。
最后，我记得看评论的时候，一些朋友提醒我还可以评一评和声，但是，这张专辑的和声有什么可评的呢？如果是像《jay》这样的专辑——超过半数的曲目都玩r&b，那和声就真正是一项很关键的部分了，所以你去认真听听看。《jay》是不是常常让你感觉到有好几个周杰伦一同在演绎？这一点不奇怪，如我之前说的了。r&b无论怎么玩，其目的都一定是为了展现歌者的声线魅力，使整首歌不至于乏味无聊。
可《惊叹号》这专辑明显不需要多神奇的和声啊，该和的地方随便和一下就好了，唱情歌的部分和多一点就好了。不过，像**曲里面还是有大量的和声。周杰伦用的是一种接近于说梦话的唱法，粗一听很不习惯，但看歌词后了解到这首歌的主题，不得不说，草。还真不是乱来的！这也说明了周杰伦做这张专辑的时候的确有用心，虽然这所谓的“用心”更接近于一种天才的“本能”罢了。
至于当年那种和声，你都不知道周杰伦曾花了多少的心思在上面啊，不仅精细考究，而且变化多端，绝不可能是胡乱准备一下就到录音棚里随便细个嗓随便转个调就能完成的。不过当年也的确有这个需要，因为以前的编曲手段还没有现在这么丰富，如果缺乏很好的和声的话，整首歌会觉得空。现在不同了，现在的编曲人进化到了编曲的时候根本就不想乐器的部分，想的是频段，然后想混音的部分，再去想乐理，所以哪怕没有最完美的和声，人家也能用各种频段的东西塞满了让你觉得“丰富”。时代不同了。
不过呢，现在的流行音乐，很多听着非常“悦耳”的歌，基本上都还是有很棒的和声的，比如，苏打绿的《小情歌》，我听伴奏带的时候真的是动容了，立马用audit软件截取了吴青峰的天籁和声作为手机铃声，这绝对拉风啊。
总的来说，后面这六首歌还不错，我打四星吧，加上前五首歌的那三星，一共是七星。但是网站没有七星，我就打五星好了。脑残粉都这么算的。
文末总想写两句煽情的来恶心大家，但是想想还是积点德吧。
……
杜星河看到最后，忍不住笑了，他可以从这个作者心里体验到一个杰迷的无奈。(未完待续。。)u58xs8.com