……
再也没有纯白的灵魂~
自人类堕落为半兽人~
我开始使用第一人称~
记录眼前所有的发生~
嗜血森林醒来的早晨~
任何侵略都成为可能~
我用古老的咒语重温~
吟唱灵魂序曲寻根~
面对魔界的邪吻不被污染的转身~
维持纯白的象征然后还原~
……
让我们~半兽人~的灵魂~翻滚~
收起残忍~回忆兽化的过程~
让我们~半兽人~的眼神~单纯~
而非贪婪着永恒~只对暴力忠诚~
……
再也没有纯白的灵魂~
自人类堕落为半兽人~
我开始使用第一人称~
记录眼前所有的发生~
嗜血森林醒来的早晨~
任何侵略都成为可能~
我用古老的咒语重温~
吟唱灵魂序曲寻根~
面对魔界的邪吻不被污染的转身~
维持纯白的象征然后还原~
……
让我们~半兽人~的灵魂~翻滚~
停止忿恨~永无止尽的战争~
让我们~半兽人~的灵魂~单纯~
对远古存在的神~用谦卑的身份~
……
泪沸腾~风异常的冰冷~
马蹄声~让人睡不安稳~
我在等~灵魂序曲完成~
带领族人写下祈祷文~
……
那城镇~无谓的在牺牲~
战火焚~祭坛开始下沉~
我在等~觉悟后的族人~
往南方大地重新开垦~
……
泪沸腾~风异常的冰冷~
马蹄声~让人睡不安稳~
我在等~灵魂序曲完成~
带领族人写下祈祷文~
……
让我们~半兽人~的灵魂~翻滚~
停止忿恨~永无止尽的战争~
让我们~半兽人~的灵魂~单纯~
对远古存在的神~用谦卑的身份~
……
因为没玩过《魔兽世界》，所以方雅君对这首歌并不像杜星河那么感同身受，虽然这首歌的排场很大，开篇大气的汽笛声，潮汐声，节奏感暴强的配乐。都让人很振奋，但整体听来，方雅君却不觉得这首歌比之前杜星河排名的歌更吸引她。
见方雅君微微皱眉。不是很欣赏这首歌，杜星河笑道：“这是一首比较经典的游戏歌曲。风格很独特，我选它进来也主要就是因为它的个性很强。这歌的内容以兽族视角展开，描述了人类因贪婪而堕落成为半兽人的故事。歌曲开篇的序曲相当华丽，周杰伦以强硬的节奏吟唱此歌，通过写实的词曲意境，展现了在游戏世界中兽族粗犷但豪迈的战风特点。你要在幻象世界中玩过这样的游戏，听着就有感觉了。”
方雅君反问杜星河：“听你的意思，你玩过幻象世界中的游戏？”
杜星河笑道：“必须玩过啊。我在幻象世界里已经闯了几十年了。”他所谓的闯了几十年，包括了他在最初世界生活的时间。因为大部分的梦境世界，都是以那个真实世界为根基的。
方雅君听说杜星河在幻象世界中闯了几十年，惊嘘不已，怪不得杜星河这么少年老成呢，他的心理年龄果然很大叔啊！
杜星河不多说，继续给方雅君放歌。在他心里排名第47名的是一首公认的经典电影歌曲《一路向北》——
……
后视镜里的世界~
越来越远的道别~
你转身向背~侧脸还是很美~
我用眼光去追~竟听见你的泪~
……
在车窗外面排徊~
是我错失的机会~
你站的方位~跟我中间隔着泪~
街景一直在后退~你的崩溃在窗外零碎~
……
我一路向北~离开有你的季节~
你说你好累~已无法再爱上谁~
风在山路吹~过往的画面全都是我不对~
细数惭愧~我伤你几回~
……
后视镜里的世界~
越来越远的道别~
你转身向背~侧脸还是很美~
我用眼光去追~竟听见你的泪~
……
在车窗外面排徊~
是我错失的机会~
你站的方位~跟我中间隔着泪~
街景一直在后退~你的崩溃在窗外零碎~
……
我一路向北~离开有你的季节~
你说你好累~已无法再爱上谁~
风在山路吹~过往的画面全都是我不对~
细数惭愧~我伤你几回~
……
我一路向北~离开有你的季节~
方向盘周围~回转着我的后悔~
我加速超越~却甩不掉紧紧跟随的伤悲~
细数惭愧~我伤你几回~
停止狼狈~就让错纯粹~
……
《一路向北》是一首英式抒情摇滚歌曲,前奏带有唯美的基调，整首歌哀伤淡淡变化不多。每当听到这首歌，杜星河就会想起电影《头文字d》中周杰伦边开车边流泪的场景。这首歌曲的旋律很压抑，适合分手时去ktv演唱。这首歌和《轨迹》有很多类似的地方。是一首突出旋律的歌曲。
周杰伦自己说自己是个录音室歌手，其实录音室歌手不是所谓的后期修正加分，而是你有所准备。足够投入，周杰伦现场演唱有很多次超常发挥的时刻，也有很多次不忍直视的时候，很大一部分原因是他不够重视。如果他做足准备，摆好心态，那他上《我是歌手》也足以一战的。
周杰伦在录音室很会玩弄自己的嗓音。一路向北是沙哑的。青花瓷是婉约的，烟花易冷是冷艳的。夜的第七章是低沉的，等等等等。要说周杰伦唱功不好。不辩，但要说周杰伦不是一个好的演唱者。像杜星河这样的专业人士，绝对无法信服。《一路向北》中，其从一开始就沙哑的嗓音让人动容，抛开电影。这也是一首非常优秀的作品，这首歌胜在旋律，而且整首歌演唱难度颇高。
一个好的旋律就足够打动人，足够让这首歌有一个不错的排名，但是相比于同样以旋律取胜的《轨迹》来说，杜星河觉得，这首歌还略输一筹。
接着，杜星河给方雅君放出了他心目中排第46位的歌曲——《我的地盘》！
……
在我地盘这~你就得听我的~
把音乐收割~用听觉找快乐~
开始在雕刻~我个人的特色~
未来难预测~坚持当下的选择~
……
在我地盘这~你就得听我的~
节奏在招惹~我跟街舞亲热~
我灌溉原则~培养一种独特~
观念不及格~其他全部是垃圾~
……
用态度扩张地盘到底什么意思~怎么一回事~
广场的鸽子~占领头版的报纸~
一种全新的解释~标题关于这座城市~
关于一种学习考试~和年轻就该有的本事~
……
动感地带的交通号志~到底离我有几公尺~
我说老师~我是不是真的不懂事~
听我念饶舌歌词~欣赏我打拳的样子~
我站在教室~练拳方式~你的样子~线条一致~
……
隔壁的小姑娘~公开表演需要勇气~
别人玩线上游戏~我偏耍猴戏~
我用形意猴拳在练习~引你注意~
如果觉得有趣~不要吝啬~示个好意~
……
青春是干净的纯白~
像一遍绿地的窗外~
我将记忆的门打开~
把所有发生的事记下来~
……
在我地盘这~你就得听我的~
把音乐收割~用听觉找快乐~
开始在雕刻~我个人的特色~
未来难预测~坚持当下的选择~
……
在我地盘这~你就得听我的~
节奏在招惹~我跟街舞亲热~
我灌溉原则~培养一种独特~
观念不及格~其他全部是垃圾~
……
那弹钢琴的孩子~正用他们的手指~
弹奏未来的历史~我用手机传中文字~
那传输的速度绝对会让你们竖起大姆指~
……
生活不该有公式~我可以随性跳芭蕾舞~
照节拍~手放开~静下来~
像一只天鹅把脚尖掂起来~
讲究快餐的这年代~也可以很天真的说爱~
……
在我地盘这~你就得听我的~
把音乐收割~用听觉找快乐~
开始在雕刻~我个人的特色~
未来难预测~坚持当下的选择~
……
在我地盘这~你就得听我的~
节奏在招惹~我跟街舞亲热~
我灌溉原则~培养一种独特~
观念不及格~其他全部是垃圾~
……
在我地盘这~你就得听我的~
把音乐收割~用听觉找快乐~
开始在雕刻~我个人的特色~
未来难预测~坚持当下的选择~
……
在我地盘这~你就得听我的~
把音乐收割~用听觉找快乐~
开始在雕刻~我个人的特色~
未来难预测~坚持当下的选择~
……
在我地盘这~你就得听我的~
节奏在招惹~我跟街舞亲热~
我灌溉原则~培养一种独特~
观念不及格~其他全部是垃圾~
……
《我的地盘》是专辑《七里香》中最有新意、也最让人眼前一亮的作品。歌曲先是一段好莱坞电影式的开场，然后就是节奏欢快的周式说唱，与以往不同的是。这首歌中，周杰伦用了“儿”化音演唱。“在我地盘这儿，你就得听我的儿”。歌词不仅朗朗上口，而且体现出了周杰伦的自信。其间，周杰伦更是存心对经典话语进行戏仿。从而颠覆了传统流行音乐的审美模式。
方雅君听到这样的作品，耳根大兴。她从没听过这么“奇怪”的音乐！不禁在心里又大叹了几句，这个由张氏家族根据杜星河天赋模仿制造出来的周董，真是个不折不扣的鬼才！
杜星河告诉方雅君：“在不同的幻象世界中，这首歌都曾经风靡。每一句最后那个京味的儿字音曾让很多人欲罢不能，这首歌是幻象世界一个移动品牌‘动感地带’的广告歌。在我看来，这可能是幻象世界中最有代表性的代言歌曲了。”
方雅君笑道：“这首歌很有趣。”
杜星河道：“后面的更有趣。下面一首，是幻象世界中的歌迷很多人心中经典中的经典。在我心里，下面这首歌排名第45。”
杜星河给方雅君放出了在他心里排名第45的周氏歌曲——《千里之外》！
……
屋檐如悬崖~风铃如沧海~我等燕归来~
时间被安排~演一场意外~你悄然走开~
故事在城外~浓雾散不开~看不清对白~
你听不出来~风声不存在~是我在感慨~
……
梦醒来~是谁在窗台~把结局打开~
那薄如蝉翼的未来~经不起谁来拆~
……
我送你离开~千里之外~你无声黑白~
沉默年代~或许不该~太遥远的相爱~
我送你离开~天涯之外~你是否还在~
琴声何来~生死难猜~
用一生~去等待~
……
闻泪声入林~寻梨花白~只得一行~青苔~
天在山之外~雨落花台~我两鬓斑白~
闻泪声入林~寻梨花白~只得一行~青苔~
天在山之外~雨落花台~我等你来~
……
一身琉璃白~透明着尘埃~你无瑕的爱~
你从雨中来~诗化了悲哀~我淋湿现在~
芙蓉水面采~船行影犹在~你却不回来~
被岁月覆盖~你说的花开~过去成空白~
……
梦醒来~是谁在窗台~把结局打开~
那薄如蝉翼的未来~经不起谁来拆~
……
我送你离开~千里之外~你无声黑白~
沉默年代~或许不该~太遥远的相爱~
我送你离开~天涯之外~你是否还在~
琴声何来~生死难猜~用一生~
……
我送你离开~千里之外~你无声黑白~
沉默年代~或许不该~太遥远的相爱~
我送你离开~天涯之外~你是否还在~
琴声何来~生死难猜~
用一生~去等待~
……
在这首歌曲里，周杰伦以r&b曲风搭配费玉清美声的唱腔，呈现强烈对比，制造出反差冲突，两种不同唱法的混合讲述了一个很凄美、感人的爱情故事，两种唱法的交替不仅完美的呼应了曾经与现在，也将两重心理展现地淋漓尽致，两种男声音色交替结合、错落有秩。r&b特有的节奏之下，响起的费氏唱腔，拼接得恰到好处。方雅君听到一半。费玉清的美声一出时，差点没被点爆了！她根本没想到，周杰伦会把流行和美声拼接在一起，这样的风格，她还是第一次听到，这种信手拈来的“玩耍”，在她看来，简直帅爆了！
这首歌的意境，就更不用多溢美了。其歌词描述了一段大时代的烽火儿女情愫，一句“情深何在、生死难猜”点出战火年代的爱情多以悲剧收场。
歌词细腻描写对已逝爱的感触与感伤。方文山流畅的文笔帮歌曲加分不少。
泰式钟声营造的中国风揭开故事的序幕，方文山诗意的歌词描述了那个属于徐志摩与陆小曼的年代。战乱的大时代，为了安全，情人分离。“我送你离开，千里之外”谁知到白头竟然再也无法相见。周杰伦邀请费玉清合唱这首古典风情的情歌，堪称一绝。感人的旋律与画面由周杰伦一手包办，从音乐到故事的发想。再延伸到音乐电影的拍摄，周杰伦一气呵成，编织这出可歌可泣的时代大剧。
就杜星河当初研究流行音乐的总结，《千里之外》之所以成功，原因不是单一的。首先，周杰伦回到中国传统小调的世界里，发掘了更多的美感；《千里之外》正是抓住了传统音乐的精华，简单流畅的旋律瞬间就让听众为之陶醉。其二。在于费玉清的相助；费玉清出道多年，演绎这首歌不仅游刃有余，也给周杰伦的r&b留足了发挥空间。其三，是方文山的歌词；在这首歌曲里，方文山用平实的白描手法，勾勒出时空交错的老上海画面。
不仅如此，这首歌的mv，亦堪称经典。
这首歌的mv以怀旧老歌剧院为背景，周杰伦入镜扮演歌剧院年轻小跑堂，并在歌剧院中展开一段美丽恋情。费玉清则在舞台上以歌声诉说戏里周杰伦的感情故事。mv的每一个场景都是从无到有纯手工打造。四个不同时代造型的周杰伦，相遇在同一空间，同坐在一张长椅上笑看人生。这四种造型都在周杰伦以前的mv里出现过：第一个造型是出现自《叶惠美》专辑的封面照。第三个造型是出自歌曲《东风破》，第四个造型出自歌曲《以父之名》，而第二个造型则是周杰伦再次找专业的造型师打理，就是要呈现现代感，整个造型带有摇滚风格。
整支mv的拍摄都是为了呈现歌舞厅的繁华盛况，身为mv导演的周杰伦要求严格，搭景两天，连续拍摄两天两夜，所有作业规格比照电影。耗资百万搭景，动员70位临时演员；每个场景。从歌厅后台休息室、舞台前台、后台、观众席、歌厅外墙，街景。都像是30年代风情。所有演员的造型，例如周杰伦戴着的帽子、吊带裤，小歌女穿的旗袍、演出时穿的古董蕾丝舞台装、还有放洋回国后穿的白荷叶衬衫搭红色小短裙的洋派时髦装扮，甚至是观众席上将近70位的临时演员，男男女女都有各式各样的装扮，都非常考究，在时代风格中又加入现代的元素。
这首歌曲的mv自然也邀请了费玉清一同入镜。mv中费玉清在舞台上演唱，宛如一个说书人，诉说着这段刻骨铭心的爱情故事。放个小八卦，据说，这个机密的合作计划全程保密，连费玉清的化妆师都不知道通告内容，一直到达拍摄片场看见周杰伦才恍然大悟，而费玉清也很重视此次合作，频频问周杰伦要如何演出。mv拍摄现场的工作人员见到费玉清更像是一群小歌迷，每个人轮流和他合照。
放过这首经典的《千里之外》后，杜星河给方雅君放了一首在他心里比较有位置，但在公众眼里被严重低估的歌——排在第44位的——《双刀》！
……
透过镜头重新接剪历史给人的想像~
八厘米纪录片的桥段隔着距离欣赏~
正邪对立的两方我握紧拳头开始习惯~
以牙还牙的手段~
……
风~
盘旋烟雾弥漫~
我虔诚点的香~
在祈祷着平安~
……
从天台向下俯瞰暴力在原地打转~
上一代解决的答案是微笑不抵抗~
被雨淋湿的唐装那股叹息很东方~
我看不惯尊严受伤家族如此不堪~
……
风~
缓缓绕过武馆~
正上方的月亮~
那颜色中国黄~
……
透过透过镜头重新接剪历史给人的想像~
八厘米纪录片的桥段在播放~
隔着距离欣赏正邪对立的两方~
我握紧拳头开始习惯~
那以牙还牙的手段~
恐惧来自退让~
……
从天台向下俯瞰暴力在原地打转~
上一代解决的答案是微笑不抵抗~
被雨淋湿的唐装那股叹息很东方~
我看不惯尊严受伤家族如此不堪~
……
从天台向下俯瞰暴力在原地打转~
上一代解决的答案是微笑不抵抗~
被雨淋湿的唐装那股叹息很东方~
我看不惯尊严受伤家族如此不堪~
……
双刀的正前方~
我杀气不转弯~
背对我的力量~
它自己却受伤~
……
双刀的右下方~
我挥刀去了断~
将恩怨全看穿~
丹凤眼的目光~
……
双刀的正前方~
我杀气不转弯~
背对我的力量~
它自己却受伤~
……
双刀的右下方~
我挥刀去了断~
将恩怨全看穿~
丹凤眼的目光~
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双刀的编曲，在杜星河这样的专业人士看来，牛x到爆！这首歌由钟兴民编曲，绝对大师级的编曲。歌曲中，可以听到街头霸王的音效，可以让人感受到刀光剑影的特效，让人身临其境。大量民乐的运用，更是让人回味无穷。这样种类繁多的运用你觉得杂乱无章了没？完全没有，什么时候改用什么编曲，相当的完美。说到这首歌的作曲，双刀也有很多看似随意其实很高级的旋律，比如“风，缓缓绕过武馆，正上方的月亮，那颜色中国黄”，再比如第二段变奏之后的乐句，都相当有水准。但是总的说来，这首歌的编曲给歌曲本身加分太多。所以才在杜星河心中排在这么靠前的位置。
方雅君纵使在刚听过《千里之外》那样的经典，再连着听这首歌，仍能感受到这首歌编曲的强悍，她也不得不为其折服。(未完待续) BAIDU_CLB_fillSlot(\"957512\");58xs8.com