也是因为这个原因，所以张果荣在换装的时候用的时间这么短，观众那么多，如果晾的时间长一点，还真不知道会发生什么事情呢。所以换好装扮之后，他只是稍微含了一口水，然后再次的登上了舞台。只是几分钟而已，虽然也有不小的动作，但是却不会有缺水的感觉，只是会觉得嗓子有点干，所以这个时候喝水只是为了润润嗓子而不是为了补充水分。含一口水，在路上的时候一边慢慢的咽，登上舞台开始表演的时候，水刚好喝完，不会对身体有什么太大的负担，也可以润嗓子，正是刚刚好。
登上舞台，张果荣依然没有跟观众有什么太大的互动，直接开始演唱自己的歌曲，儂本多情、侧面／放荡。
在唱这些歌曲的时候，展示的就是“侧面”，这个天使的侧面。多情、放荡不羁。表演很具象，从衣着、到演唱、到表演，都是很具体的告诉大家，男人的侧面就是**丛生的。
张果荣的表演也很有男人的彪悍气质，尤其在“侧面”这首歌里。和以往演唱会表现得大不相同。他更加放开，更加张扬。没有花俏的舞姿，动作更加简洁。在“放荡”里他更加外在的表演，一个初步踏出思想樊笼的男人，性格不再羞涩，他更加外向，在性上也不会压抑自己。他要享受生活。
在这个时候，张果荣的服装看上彻底脱去了天使外衣，他就像个部落酋长。很有阳刚气。
脸上的“泪滴”所蕴含的悲哀情绪和表演中的放荡不羁，所显示的信息是消极的。他看透了人生，却又无力改变；走出了心灵的牢笼，但是没有建立自己精神世界的大厦；在激抗的愉悦中发泄着内心的郁闷。
这样的心理和行为是不是和我们成长中的某个阶段的心理很类似呢？深有同感的应该是那些当初被看做叛逆的“坏”孩子吧。（上帝、家长们眼中的）
这时的天使已经逐步和上帝渐行渐远了。上帝是不赞成人沉浸在性.欲的海洋里的，而这个天使当然懂得上帝倡导的是什么，但是上帝倡导的东西，他现在已经不再奉为圣旨了。在他心里应该不再认为自己是天使了。
这些歌曲的表演还只能算是一般。而在接下来的时候，张果荣的表现有着巨大的改变，尤其是从唱mrinPi这首歌的时候，一切变得不同起来。
mrinPi这首歌是DonMLn于1972年创作的歌曲，被誉为摇滚艺术的“荷马史诗”。这首歌曲原唱达到八分钟，全曲涵盖了米国早期摇滚乐历史（上个世纪整个60年代）。
从歌曲内容上看。它讲述了在那个时期摇滚乐坛发生的重大事情，运用隐喻、引用、比喻……的手法，没有批判，也没有赞美，没有主观评判。只是在叙述。
今天，作为后来人看这首歌曲。它是反映了上个世纪60年代一群“在路上”的“垮掉的一代”人的共性。他们颓废、不甘、绝望……如果有人看过《阿甘正传》应该有印象，里面那个女主角后来的生活就是很典型的那个时代的“在路上”的人，她“嗑药”，甚至站在高台想自杀……
mrinPi到底指什么呢？某个人?当然不是，这个词在米国有更多的解释，它包含了深层次的米国化。有被解释为它象征“嬉皮士”“摇滚式”的生活。当然还有另一种解释，它指代的是童话般的梦幻，充满幻想般的乌托邦，所以这首歌也被译作“米国童话”。
其实，无论是“荷马史诗”般的，还是“米国童话”，或者“垮掉的一代”，它反映的都是当时人的精神世界，心灵读白。
所以在演唱这首歌的时候，张果荣选择了裙子、发髻、赤脚……这一切都真实的反映了那个年代年轻人的反叛精神的面貌。如果有人了解歌曲创作背景的话，他们就会知道那个时候的年轻人都是这样的装扮。穿着如花孔雀，装饰不亚于女人，长发，蓄须……张果荣选择穿裙子，只是将其极端化，而且就算是再米国，这样的装扮也曾经有人穿过。
但是这里是在华国，一切的背景有很大的不同，所以这一点也是后来媒体一直在痛批的地方。
在舞台上表演这个特殊时代的年轻人们的心灵读白，反映那个时期人们的精神主旨，只有意象的去表演。所以我们看到张果荣的表演选择了一个清纯少女的行为动作来演绎（夸张的演绎）。就如一个涉世不深的少女，唱着这些毫无主观色彩的事情，但是我们听到的声音却是自然、不加修饰的男声，摇滚风格的歌曲，和他穿着裙子，却保留胡茬的外形相得益彰。
这首歌曲从形式美上看，他是张果荣单曲作品中最出色的舞台演绎。
这首歌曲的表演充满了矛盾与冲突：
视觉上的矛盾：女性打扮。却是个男人。
视觉与听觉的矛盾：打扮如女人。歌声是不折不扣的男人嗓音。
听觉与行为的矛盾：摇滚风格、男性嗓音。却是少女行为。
但是，这么多的矛盾、冲突。却因为这首歌曲所传达的精神主旨，所反映的特定年代。所讲述的那群“垮掉的一代”人的精神面貌，而得到了浑然天成的效果。他精准的诠释了这首歌曲。
如果因为张果荣在这个单元不仅穿裙子，而且表演有女性色彩，而认为张果荣扮女人，那就正如张果荣送给港媒的评语：肤浅。不讲mrinPi这首歌所反映的内容，不涉及这首歌曲所反映的时代，不谈论它传达的精神，不了解它所讲述的事情……只是简单粗暴的断章取义（而且只取一角）。而忽略了表演和歌曲内容、精神的互动，不是肤浅又是什么呢？
张果荣演绎的mrinPi这首歌完全可以作为**作品出现。当他唱完这首歌完全可以很骄傲的说：以后大家可以说，这首歌是张果荣的mrinPi。
在后世的时候有很多人对张果荣的这一段表演有着巨大的称赞，但是在当时的时候，几乎香江的媒体一面倒的都是批评，甚至有人觉得应该把这一段拿走，不应该在舞台上表现。
如果是一般人的话。肖易或许觉得应该，但是现在当张果荣在舞台上增加到前面表演的时候，这一段却成为了整个演唱会的点睛之笔。在肖易看来，这个时候的张果荣要表达的只是天使的思想、心灵的独白。而这种叛逆的举动，将他心中的独白直接的展示了起来，为后面的堕落进行了很大的铺垫。确实不能减少。
对于一个人的思想、心灵的舞台演绎，怎么演？如果是一部电影，给你一个半小时去演，也许可以通过各种细节，让观众体会出来。但是。现在是在舞台上，而且就四首歌曲。加起来20分钟左右，而且每首歌曲所要表达的侧重点都不一样，怎么演呢？如果不借助符号，就很难给观众一个具体的明示。
所以，张果荣选择了裙子这个符号。至于为什么选择裙子，我感觉有两个原因：一、角色深藏不露的内心气质；二、思想、心灵这样的名词本身带有玄幻特征，这两方面决定的。裙子这个符号很贴切这个单元所要表达的内容。
首先，在演唱会开篇，张果荣对于这个角色的气质有过铺垫，天使作为一个男人，他的内在气质有女性的妩媚，而这里所要演绎的是他的内心世界也是细腻、敏锐、灵动、多彩的。他有别于我们对男人内心很可能是“粗线条”的概念化推断。而裙子作为女性特有的符号，用来诠释这个男人的内心、思想中的细腻、敏锐、灵动、多彩，就更为神似。
其次，思想、心灵……这样的词语，给我们的感觉都是虚幻、飘渺的，没有人可以正经八百的完整的说出一个人的思想，因为人的思想是多变的，每时每刻都可能有新发展，新变化。正如女人所特有的情绪化的特征。所以，裙子指代这个天使的思想或者心灵，在这里还是恰当的。
但是很遗憾，大部分媒体、观众在这一环节上没有冲破视觉冲击，去整体理解演唱会所要表达的内容，反而联系到张果荣的性取向这个个人话题上，这是谁的错呢？其实，这个演唱会的确有关于性别与爱情的思考，但是，绝不是在这里。
肖易曾经试着闭着眼睛听张果荣唱这首mrinPi，如果不是事先知道是张果荣唱的，有人告诉他这是一个老外唱的，肖易自己绝对不会怀疑。他唱英歌真是很有味道，这让肖易想到97年演唱会，他也翻唱了一首英歌ThousndDrmsOfYou，真是了不起。而这次，他是真的很放得开，嗓音毫不修饰，很有力度，结合摇滚风格的伴奏，张弛有度的演唱，让肖易百听不厌。
这首歌曲的背景是七彩灯光，和张果荣的表演内容很搭，当然有人非要认为那就是同志的标志，肖易本人也是无话可说（同志的旗帜的确是彩虹旗）。但是，从演唱会情节的逻辑上分析，这个单元还没到同志那个阶段。非要说有什么联系，这个阶段的天使的内心是多彩的。
mrinPi作为诠释天使内心世界，告诉我们，他内心关注的是这个世界的人，而非上帝，上帝在他心中边缘化了。
不得不说，在唱这首歌的时候，不管是张果荣的演唱还是表演都无懈可击。虽然是在演唱，但是好像让人正在看一场舞台剧一般，内心的每一次挣扎都被张果荣演唱的活灵活现，尤其可贵的是，张果荣的演唱真的很优美，这种美好像是融入了骨子之中一般，谁也没有办法拿走的。
尤其是舞台的布置以及灯光，让到场的人确实的欣赏了一种高水准的演唱会。有的人拿欧美的音乐会相比，认为灯光还不够花俏，布景还不够拽。有这种感觉的人没有错。但是这些人是否想过，张果荣这个演唱会的创意拿到欧美，是不是也可以做到如在香江“一石激起千层浪”的效果呢？当然不会，因为这个化（哲学、理念）是从他们那出生、发展、成熟的。当初，在欧美“一石激起千层浪”的尼采比张果荣活的惨（没爱情，没金钱……但是他和张果荣倒是有相似之处，最后都患有精神疾病，都选择自杀）。
尼采的哲学思想辉煌到今天，辉煌到近现代化几乎无可幸免受到他的哲学影响。从学、美术、音乐、电影……甚至军事、政治都可以绑架上他的哲学思想。可以说，在近现代，围绕尼采精神创作的作品，好的、不好的，都占全了。张果荣热情演唱会对于西方人更具亲和力，他们在此之前也一直被这种化熏陶。所以，热情演唱会在欧美的成功，只能说明他的确能够用自己艺术语言解读、诠释这个哲学理念，而且很富创造力。而视觉冲击力在欧美的意义远不如在港澳台、大陆。所以，就不要拿欧美那些演唱会去类比了。
但是也是因为如此，这场演唱会太过精彩，也多了太多可以让那些有心人曲解的东西。所以在张果荣的演唱会开始的第二天，整个媒体上对于张果荣的批评都没有停止过。但是话又说回来，如果这一次演唱会的主人换成了其他人，那么还会有这么多的批评吗？
在肖易看来是不会的，人都是习惯用有色的眼睛去看待对方，所以不管什么时候，不管对方做什么事情，他们都是有办法曲解的。58xs8.com