“老板，帮我打包”一个头戴绿色鸭舌帽的黑人男孩拿着一张蓝黑相间的CD走到了收银台。
影像店老板是一个相貌和蔼的留着络腮胡的中年男人，他接过男孩手中的CD，看了看，CD的外壳蓝黑相间，蓝的是一片蔚蓝的天空，黑色的是漆黑的夜空，中间的白光像一道闪电，不规则地划分出黑夜与白天，仔细看，却是可以看出蓝色与黑色中都隐约隐藏着一只飘渺的眼睛，至于右下角则是两个大大的黑色的L.K字母。这张专辑的封面制作可以说是完全由路易斯构思出来的，蓝蓝的天空代表光明，漆黑的夜空则象征磨练与困苦，而那双虚无的眼眸则是蕴含着路易斯的在人生道路上的探索，不知疲倦，漫无目的的寻找。
“小家伙，这个也给你”大叔店主在结账后又偷偷塞了一张小型海报给男孩，面对着男孩疑惑的眼神，店主大叔憨憨一笑，“这是我送你的，要说起来，《梦碎大道》（BoulevardofBrokenDreams）这首歌，我也很喜欢“
“那谢谢了“男孩道了一声谢。飞快地跑出音像店，怀着迫切的心情跑回家，男孩把那张CD像宝贝似的捧在胸前，回到家后不理会老妈的大声叫喊，躲进房间关好门，男孩急忙的打开了CD机，边听着音乐的同时又慢慢抽出了藏在怀里的那张海报，“酷”男孩咧开一张大嘴，只见海报上是一个纤瘦的身影矗立在陡峭的海礁上，手提着吉他迎风矗立，像一座山，面对着汹涌的波浪和狂风怒吼，毅然抗争，细碎的短发遮住了眼球，看不清他在想什么。整张海报的充满了激情与凌厉的气势，，象征着与命运的抗争，自由而绚丽，狂傲而洒脱不羁，很有路易斯的风格。
海报右下角更是有一个凌厉而飘逸的签名，“这是L.K的签名”男孩的小手都抖了一下，太激动了，太兴奋了，“哈哈，吉瑞，我比你先拥有路易斯的签名了，这下还不羡慕死你”男孩设想起好朋友看到自己的这张海报时的郁闷和羡慕的眼神，他脸上的笑容更加灿烂了。
随着各大零售商那里《海阔天空》的专辑的上线，经过网上音乐平台的提前预热，得到消息和喜欢路易斯的歌迷一波接一波，如潮的人群纷纷走进了音像店，去买上一张售价仅仅为20美元的正版CD，这种盛况比之林肯之前的专辑推出时的情景有过之而不及。人实在是太多了，货源紧缺啊，尽管工厂在不断的加工生产，但还是跟不上销售速度，零售商方面也在不断的催促的同时，不得不做好安抚工作，毕竟最好不要影响自己的生意。到这一刻，独立音乐的弱势暴露无遗，由于没有像大唱片公司一样的专业的产业链，不仅是因为生产还有交通时间上的延误，宣传力度也很大缺憾，人员上的不足，也是他们不能做到面面俱到的主要原因，但这一点还不是最重要的，最严重的是滞后的销售转换模式，比之新兴的营销模式，实在有些跟不上需求。
望着电脑里汇总过来的销售数据，布鲁克是一半欢喜一半忧愁啊，喜的是尽管宣传力度不强，但因为有滚石乐评的再次力推（别的唱片公司那个嫉妒那个恨啊，都快怀疑路易斯和滚石是不是勾搭在一起了），《海阔天空》还是靠着良好的口碑和在网上积攒下来的人气，一个礼拜在全美轻轻松松收获到了40多万销量，直接空降到公告牌专辑榜的前三甲，而排在前两位的分别是林肯公园的‘混合理论’和从英国来的西城男孩的同名专辑‘西城男孩’，另外，其数字音乐平台上的下载量也是突破了两百万，专辑中的单曲‘我想让你’更是借着这个势头顺利登顶，这样一来，加上先前的‘海阔天空’、‘梦碎大道’这一张专辑中，路易斯就有了三支冠军单曲了，这个成绩在新人歌手中，无疑已是破天荒的，都快可以排进历史前几位了，当然，这里指的也是新人歌手，跟一些有着雄厚歌迷基础的成名歌手比起来，这个成绩只能说还凑合。
而与其说路易斯是靠是唱片的整体质量取的好成绩，不如说他是完全靠多元化的演唱风格，不同曲风的混杂调和，虽没有锦上添花，却也给人耳目一新的感觉，这张融合了抒情摇滚，朋克以及灵魂爵士的曲风，的确算得上一场视听上的大杂烩，用路易斯的意思来说就是，不以质量取胜，那就以个性取胜吧！这也是他的处事态度和生活理念，自由洒脱，没有束缚，不拘于音乐的形式，表达生活的态度。
布鲁克刚刚体会完这边幸福的烦扰，接着麻烦事又来了，不是零售商的催促，就是记者的骚扰，这头布鲁克刚好安抚好各大零售商，保证会跟上进度。另一头，爱德华又打来电话说平民街106号接待室里挤满了记者，都是来探访路易斯的，人数越来越多，那叽叽喳喳无法安静的样子都快影响到他们的正常工作了。
“该死的”布鲁克狠狠地踢了一脚玄关的门，刚走到门口大厅，连口水都来不及喝，马不停蹄的，他又飞快地赶往了‘事故’现场。
就在布鲁克回到工作室，忙于应付闻讯赶来的杂志记者的时候，与此同时，位于美国西海岸的希思罗国际机场如往常一样迎来了一架班机的着陆，洛杉矶时间下午三点左右，路易斯总算是再次踩在了洛杉矶的浑黄土地上，背着一个简单的黑色行李包，路易斯顺着通道，走出了机场。
他背包里的东西并不多，也就几件换洗的衣服和《速度》的电影剧本，虽然路易斯得到的只是简约的剧本，但他还是在飞机上仔仔细细从头到尾的看了一遍，事后得出两个结论：一是这部电影就是他前世看过的《速度》系列的第一步无疑；二是好莱坞的编剧都是懒汉，其实路易斯得出这个尴尬的结论的主要原因还是因为他手中的剧本实在是太简约了，除了主要的故事构架，人物特征以外，其他的细节都被尽可能的省略了，又或者这根本就是作者的有意为之，作为专为为拍电影写的商业剧本，人物塑造上为了方便拍摄和达到拍摄的效果，常常的就会出现的简约式的剧本，为导演做出最大的让步，这样一个磨具是的人物造型，导演就是他们的第一设计师，高明的导演总是善于通过故事的剧情和氛围来挖掘角色的个性特点和人格魅力。
好莱坞商业电影大多离不开这一模式，吸引观众进入电影院往往不是其扑索迷离精彩绝伦的剧情构架，而是电影气势恢宏，血脉膨胀的特效和动作场景，越是史诗般的巨大场景，就越容易吸引公众的目光，当然，高质量伴随而来的就是高投入，高风险，千军万马杀奔疆场，兵临城下，巨浪滔天的恢弘场景并不意味着高回报，那也有可能一次票房惨败，惨遭滑铁卢。
尽管如此，纵观好莱坞主流商业电影的发展，一次次的票房惨败并不会吓退电影巨头们的野心，在好莱坞他们同样有一套自己的竞争关系，这种竞争异常惨烈，可以说在路易斯所熟知的八大电影巨头中绝对没有弱者，这其中还不包括米拉麦克斯和顶尖等新兴的电影公司。
伴随着日益激烈的竞争，电影的品质却也在不断提升，其中尤以作为主流的商业电影发展最快，从最初的工业光魔，再到后来的3D技术，电影发展的同时，电影制作技术也在不断的提升。
作为商业电影的代表，就拿路易斯的偶像詹姆斯.卡梅隆来说，从《终结者》到后世的《阿凡达》，相比于其他电影导演，他可以说是走在科技的最前面，他总是愿意接受新技术，并敢于把它应用到自己的电影中。好吧，你说《终结者》系列的剧情太过粗陋了，不过当你走进电影院后，看到了酷感十足的终结者机器人，看到了毁灭力十足的核爆场面，在那时候，你是否还会去过多的关注他剧情的枯燥吗？终结者不是经典吗？泰坦尼克不是经典吗？那样一个翻版罗密欧与朱丽叶的故事还不是在赚足了钞票的同时还顺带着捎走了无数的热泪吗？
在系统空间中学习过导演技能的路易斯渐渐清楚的了解到：一部部商业电影的成功背后必有一个成功的导演，他可以是一个不注重细节，只会讲‘童话故事’的糟老头子，但只要他是一个讲故事的能手，可以把一个人们儿时都听腻的故事讲得生动，讲出新意，那么如果再加上一点修饰，一部成功的商业电影是毋庸置疑的。
这也就渐渐形成了一个模型，一个简单的剧本+一个出色的导演=一部票房过亿的商业大片。很明显，路易斯即将接拍的《速度》也是脱离不了这样一个商业电影的范畴。好吧，既来之则安之，路易斯的慢慢舒缓着自己的心情，走出了机场，沐浴在灿烂的朝阳下的明眸慢慢抬起，散发出绚丽的光晕。58xs8.com