得又是一个好莱坞大导演。虽然在记忆里自己对007系列不太感冒，但影迷喜爱007系列的可就太多了。不算别的就凭借那几部优秀的007电影盖.汉弥尔顿就足够在好莱坞电影史留名了。
纽约大学电影系的硬件设施真的很棒！步入放映室自有专门的工人接过母片。乔舒马赫和罗大卫几个人围坐在前排的观影区。
吉米.舒马赫一直是一脸急迫的样子，搞得老乔.舒马赫自觉非常没面子。心里暗自想到‘儿子看来还是稚嫩啊，年轻人就是年轻人’。不过当转脸看见一身轻松神态自若的罗大卫时老乔更郁闷了。啧啧，这小子会有失态的时候么？他绝对来自于外星，是的肯定是这么回事。找到自我劝慰的老乔才稍显安慰。
而汉弥尔顿则在一旁冷眼旁观。今天实在是个有趣的一天，老乔家的小子居然没了往日的咄咄逼人。而老伙计自己却也表情丰富，唯一表现正常的就是那个东方少年了。但是那沉稳的举动又不应该是他这个年纪所应该表现得。
心里暗爽的汉弥尔顿不漏声色的选择沉默。
放映室的照明灯突然熄掉，银幕开始播放母片。开始观影几个人更是各怀心事的不再吭声了，八目紧盯着光影银幕。
朝霞似火一轮红日即将升起，黎明时分的天际被拍摄的娇艳嫣红，血色！几个人心底一起涌出这个念头。于此同时音乐响起，应该是原创音乐，起码在座的人都没听过。不过音乐很能突出日出时的感觉，紧凑的节奏配合光影的渲染给观影的人与压迫感！！随着天际放亮那血红的颜色也逐渐扩散、扩散、再扩散！音乐的节奏越来越快，太阳就要迸发出来。可压迫感却也越来越强，配合着音乐大家明显都有窒息的感觉。当音乐达到了顶点，血红色扩大到极限，天际突然窜出一抹极亮！
“啊呼，”伴随着强音的骤然停止，大家不约而同的呼了口气。
舒缓轻快地的小提琴声取代了刚才的重金属音乐。太阳在欢快的音乐中冉冉升起。
盖.汉弥尔顿与乔.舒马赫不约而同的看了眼身边的罗大卫。这少年对镜头的把握对人心态的揣摩已经达到如此地步了吗？
伴随着太阳完全跃然于天际，镜头摇转。一对青年恋人出现在镜头里。
女青年甜蜜的说：“日出真美，天天能看到就好了。”
男青年赶忙接口道：“只要你愿意我可以天天陪你”
女青年幸福的笑。
接下来是一组生活镜头，记诉了男女青年生活恋爱的点点滴滴。
大家刚才紧绷的神经线完全放松下来时，音乐再次转换。低沉的大提琴为主乐器的音乐响起，几个人都有种不好的预感。
狭窄的街区幽静的小巷。吉米不禁坐直了身子，来了那组轮椅上拍摄的镜头。效果怎么样马上要揭晓答案了。
镜头很长，慢慢的拉近，推进巷子深处的男女青年。缓慢的推进把此时气氛的凝固表现得更加淋漓尽致。镜头一直推到了两个青年身边才停止，没有剪辑的痕迹直接拉到了男女主角的面部特写。
‘完美’吉米在心中给出了答案。老乔和汉弥尔顿也频频点头。虽然他俩不知道罗大卫是怎么做到的，但是多年的经验使他们知道在这组镜头罗大卫展示了一项创新。
特写中的女青年表情哀愁，淡淡的说：“我病了，挺怪的一种病。没人得过，所以也没人会治疗。我想我会死！”
男青年满面悲伤，巨大的面部特写充斥着整个银幕。
没人这么用过镜头，但不得不说效果出奇的好。两位著名的导演已经陷入思考了，显然刚才那组镜头拍摄的人应用了特殊手法。
太阳连续的升起落下。此处镜头被剪辑的很快，到最后几秒钟就完成一次东升西落。
镜头突然回归平静，医院、午夜、女青年家人伤心的哭做一团。男青年出现。
女青年的妈妈对男青年说：“医生说她已经走到了生命的尽头，她如今谁都不想见，只是说要见你。”
门打开，透过门缝，随着镜头看见面色苍白的女青年。青春活泼已经在她脸上找不到了。远镜头看不清详细情况，但能感觉的道女青年那渗人的苍白。门关上了。镜头截然而止。
镜头摇向了墙壁的钟表，表针在转动。此时背景非常静，除了指针走动的声音就鸦雀无声了。
伴随着指针的走动观影人滴情绪也开始波动。焦躁开始弥漫起来。
绝对的安静加上些有规则的噪音很快会使人情绪波动。
观影人的情绪又被调动起来，这一次罗大卫又成功了。
时间飞逝当大家焦躁的情绪达到顶点的时候，门开了。男青年走出了房间，女青年的家人们围了上来。
“她走了，很安详。”接着男青年把一盘录音带交给了女青年家人。
录音带播放，女青年孱弱的声音：“以后我可以不再去看日出了，因为枕边有你伴我入眠。以后再也不去看日出了，因为我这次睡熟后就不会醒来。但是我心里很安详，我不会怕。因为我爱你！”
镜头射向窗外，代表新生及希望的朝阳又一次缓缓升起、、、、、、
照明灯亮起影片播放完毕，观影的几个人表情丰富。
趁着换母片的间隙乔.舒马赫缓缓的说：“虽然片子只有短短的三十几分钟，但真是部不错的爱情片。”
汉弥尔顿接口道：“片子很唯美，故事很吸引人。但是影片最具价值的还是那些新颖地拍摄手法。小巷那段你用什么来推进的镜头？那么窄的巷子轨道车是铺不了的吧？”
罗大卫微微一笑：“汉弥尔顿先生，是的你的目光很锐利。那段是在轮椅上拍摄的，后面有人控制轮椅速度。在配合剪辑就达到了刚才的效果。”
“轮椅！？”第一次听说的汉弥尔顿很是惊讶。“你还真的很聪明。”
乔.舒马赫则感叹的说道：“罗大卫对镜头的应用很纯熟啊，他、、、、、、”
还要在讲的舒马赫被打断，照明灯再次熄灭，大银幕再次开始了影片播放。
《夺命电话亭》银幕闪现了这么几个大字。
翻拍么？几个人不禁想到了前两年被盛赞的西班牙传奇影片《电话亭》，那部片子用都市常见的电话亭来营造恐怖元素。着力表现工业化城市中人与人之间的冷漠和残酷，以象征化的黑色电影语言淋漓尽致地展现了现代化城市中人与人之间关系的冷酷和漠不关心，独特的手法和创意令人回味。
看出了几个人的疑惑罗大卫小声解疑的说：“不是抄袭或翻拍啦，只不过也是借助电话亭来讲诉一个故事，思想性可能比安东尼奥.梅塞罗大师差了好多，毕竟他那部很难超越。不出意外是无法超越的。”
老乔几个人赞同的点了点头。
而实际上罗大卫心里还是有一点点窘态的，毕竟自己的这部电话亭还是借鉴了别人的作品。而原作者就是坐在身边－－乔.舒马赫。
在未来这部《夺命电话亭》就是被乔舒马赫给拍火的。当年这部电影的剧本曾经被无数影评人和影迷所诟病。大家一致认为如果不是乔舒马赫那老道的镜头掌控力和情节塑造能力这片子就是个垃圾。
罗大卫曾经看过原文剧本，用流行的话说就是有够脑残滴。但是罗大卫还是很喜欢乔舒马赫在片子里展现的悬疑色彩。因为很喜欢后世乔舒马赫的这部作品，所以就借鉴了片子的一些经典元素。只是没想到能碰上原本出品人。
大家是不知道此时罗大卫的内心窘态，因为所有人都被电影所吸引。
虽说是山寨版，但罗大卫的《夺命电话亭》在本子的思想性上很突出。而且内容上也不太一样。一如既往的展现了一些非主流的拍摄手法，但又非常成功。
片子很短只有十几分钟，但是却留给大家很多的思考。不同记忆中于乔.舒马赫的悬疑版，罗大卫版电话亭片着重揭示触及人们内心深处最隐私的那部分情感。
现代都市人习惯性的尔虞我诈，和那份被遗忘掉的纯真在短片内激情碰撞。
灯光亮起两部片子播放完毕乔舒马赫热情的对罗大卫说：“孩子欢迎你加入纽约大学”
旁边的汉弥尔顿也连声称道：“片子很成功，思想性和技术性并重。你让我又一次领略了东方电影人的睿智。”
罗大卫好奇的问：“又一次？那上次给您带了惊讶的东方人是谁？”
汉弥尔顿笑着说“哦，是那个特别爱搞怪的香港人麦嘉，拍摄007地时候他是我的副导演，那家伙对喜剧元素有独到的见解，很有电影天赋”。
“原来是他、、、、、、”罗大卫暗暗想到。
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