这样的天空后来我在广场对面的国家画廊里看到。是塞尚的一幅名作。没有记下它的名字，却把那种印象记在了心里。层层叠叠的灰色的云，阴郁着的天空，从云层的缝隙间透出一缕奇异的光线。
还看到一幅画，大约是中世纪的作品，作者是一个不出名的画家。在那幅灰白色主调的油画里我居然看到了类似于中国水墨画的风景。画面是山和水，有些许的颜色，但是通篇都透着暗淡的白光。其他的油画都有着极其丰满的色彩，西洋油画一贯的浓墨重彩。也正是由于那副画的特殊我才停下来看了半天。那时候东西方的艺术还没有贯通，所以他不可能是受了中国画的影响，而是他自己的风格。
但是那样的画我只看到一幅。在古代的西方绘画里找到中国画的感觉。
中国画里的天空都是白色的，没有丝毫的色彩铺染，只是留白。当然这也和中国画本身使用的颜料有关，只是一枝毛笔，一盘研出来的黑色墨汁，和水。所有的画具就这样备齐了，所有的景物和色彩都是一枝笔和着墨汁和水调出来的。浓的浓，淡的淡，就这样自然在宣纸上浸淫开来。
中国画讲究意象，如同中国的诗。只画一次绝不修改。若是要改，那整幅画就等于毁了。这是水墨画，但即使是工笔画也是一次画成的，绝不复描。油画却讲究真实，先打素描草稿，再画颜色稿，不厌其烦地画了又画，改了又改，一幅画要画七八年，就算画了几十年也不新鲜。所有的色块都是不断地加上去的，一层又一层地叠在画布上，他们讲究的是最后的笔触。
十二三岁的时候我学过绘画，只可惜半途而废，喜欢却没有坚持下来。不然差一点想考美术学院。老师是我的表哥，一位真正的职业画家，开过无数的个人画展，得了无数奖，但是后来却改行下海经起了商。他的女儿，也就是我的侄女，也是从小学画，但今年考大学的时候他却死活不让她考美院。他的意见是，绘画做为艺术修养很有必要，但是如果要用它作为谋生的手段，那就太苦了。
以艺术为生的人的确是世界上最辛苦的人。虽然为艺术而生的人是世界上最幸福的人。世俗与天赋，很多时候我们仍然在这二者之间徘徊。国家画廊里陈列着自十三世纪到二十世纪的上千幅名作，行走在其中，仿佛无数个逝去的灵魂在大堂中飘游。58xs8.com