大多数的小说里都有一个故事，所以我们想要写小说，似乎也该先找个故事。找什么样子的故事呢？从我们读过的小说来看，什么故事都可以用。恋爱的故事，冒险的故事固然可以利用，就是说鬼说狐也可以。故事多得很，我们无须发愁。不过，在说鬼狐的故事里，自古至今都是把鬼狐处理得象活人；即使专以恐怖为目的，作者所想要恐吓的也还是人。假若有人写一本书，专说狐的生长与习惯，而与人无关，那便成为狐的研究报告，而成不了说狐的故事了。由此可见，小说是人类对自己的关心，是人类社会的自觉，是人类生活经验的纪录。
那么，当我们选择故事的时候，就应当估计这故事在人生上有什么价值，有什么启示；也就很显然的应把说鬼说狐先放在一边即使要利用鬼狐，发为寓言，也须晓得寓言与现实是很难得谐调的，不如由正面去写人生才更恳切动人。
依着上述的原则去选择故事，我们应该选择复杂惊奇的故事呢，还是简单平凡的呢？据我看，应当先选取简单平凡的。故事简单，人物自然不会很多，把一两个人物写好，当然是比写二三十个人而没有一个成功的强多了。写一篇小说，假如写者不善描写风景，就满可以不写风景，不长于写对话，就满可以少写对话；可是人物是必不可缺少的，没有人便没有事，也就没有了小说。创造人物是小说家的第一项任务。把一件复杂热闹的事写得很清楚，而没有创造出人来，那至多也不过是一篇优秀的报告，并不能成为小说。因此，我说，应当先写简单的故事，好多注意到人物的创造。试看，世界上要属英国狄更司的小说的穿插最复杂了吧，可是有谁读过之后能记得那些勾心斗角的故事呢？狄更司到今天还有很多的读者，还被推崇为伟大的作家，难道是因为他的故事复杂吗？不！他创造出许多的人哪！他的人物正如同我们的李逵、武松、黛玉、宝钗，都成为永远不朽的了。注意到人物的创造是件最上算的事。
为什么要选取平凡的故事呢？故事的惊奇是一种炫弄，往往使人专注意故事本身的刺激性，而忽略了故事与人生有关系。这样的故事在一时也许很好玩，可是过一会儿便索然无味了。试看，在英美一年要出多少本侦探小说，哪一本里没有个惊心动魄的故事呢？可是有几本这样的小说成为真正的文艺的作品呢？这种惊心动魄是大锣大鼓的刺激，而不是使人三月不知肉味的感动。小说是要感动，不要虚浮的刺激。因此，第一：故事的惊奇，不如人与事的亲切；第二：故事的出奇，不如有深长的意味。假若我们能由一件平凡的故事中，看出他特有的意义，则人同此心，心同此理，它便具有很大的感动力，能引起普遍的同情心。小说是对人生的解释，只有这解释才能使小说成为社会的指导者。也只有这解释才能把小说从低级趣味中解救出来。所谓《黑幕大观》一类的东西，其目的只在揭发丑恶，而并没有抓住丑恶的成因，虽能使读者快意一时，但未必不发生世事原来如此，大可一笑置之的犬儒态度。更要不得的是那类嫖经赌术的东西，作者只在嫖赌中有些经验，并没有从这些经验中去追求更深的意义，所以他们的文字只导淫劝赌，而绝对不会使人崇高。所以我说，我们应先选取平凡的故事，因为这足以使我们对事事注意，而养成对事事都探求其隐藏着的真理的习惯。
有了这个习惯，我们既可以不愁没有东西好写，而且可以免除了低级趣味。客观事实只是事实，其本身并不就是小说，详密的观察了那些事实，而后加以主观的判断，才是我们对人生的解释，才是我们对社会的指导，才是小说。对复杂与惊奇的故事应取保留的态度，假若我们在复杂之中找不出必然的一贯的道理，于惊奇中找不出近情合理的解释，我们最好不要动手，因为一存以热闹惊奇见胜的心，我们的趣味便低级了。再说，就是老手名家也往往吃亏在故事的穿插太乱、人物太多；即使部分上有极成功的地方，可是全体的不匀调，顾此失彼，还是劳而无功。
在前面，我说写小说应先选择个故事。这也许小小的有点语病，因为在事实上，我们写小说的动机，有时候不是源于有个故事，而是有一个或几个人。我们倘然遇到一个有趣的人，很可能的便想以此人为主而写一篇小说。不过，不论是先有故事，还是先有人物，人与事总是分不开的。世界上大概很少没有人的事，和没有事的人。我们一想到故事，恐怕也就想到了人，一想到人，也就想到了事。我看，问题倒似乎不在于人与事来到的先后，而在于怎样以事配人，和以人配事。换句话说，人与事都不过是我们的参考资料，须由我们调动运用之后才成为小说。比方说，我们今天听到了一个故事，其中的主人翁是一个青年人。可是经我们考虑过后，我们觉得设若主人翁是个老年人，或者就能给这故事以更大的感动力；那么，我们就不妨替它改动一番。以此类推，我们可以任意改变故事或人物的一切。这就仿佛是说，那足以引起我们注意，以至想去写小说的故事或人物，不过是我们主要的参考材料。有了这点参考之后，我们须把毕生的经验都拿出来作为参考，千方百计的来使那主要的参考丰富起来，象培植一粒种子似的，我们要把水份、温度、阳光……都极细心的调处得适当，使他发芽，长叶开花。总而言之，我们须以艺术家自居，一切的资料是由我们支配的；我们要写的东西不是报告，而是艺术品--艺术品是用我们整个的生命、生活写出来的，不是随便的给某事某物照了个四寸或八寸的像片。我们的责任是在创作：假借一件事或一个人所要传达的思想，所要发生的情感与情调，都由我们自己决定，自己执行，自己作到。我们并不是任何事任何人的奴隶，而是一切的主人。
遇到一个故事，我们须亲自在那件事里旅行一次不要急着忙着去写。旅行过了，我们就能发现它有许多不圆满的地方，须由我们补充。同时，我们也感觉到其中有许多事情是我们不熟悉或不知道的。我们要述说一个英雄，却未必不教英雄的一把手枪给难住。那就该赶紧去设法明白手枪，别无办法。一个小说家是人生经验的百货店，货越充实，生意才越兴旺。
旅行之后，看出哪里该添补，哪里该打听，我们还要再进一步，去认真的扮作故事中的人，设身处地的去想象每个人的一切。是的，我们所要写的也许是短短的一段事实。但是假若我们不能详知一切，我们要写的这一段便不能真切生动。在我们心中，已经替某人说过一千句话了，或者落笔时才能正确地用他的一句话代表出他来。有了极丰富的资料，深刻的认识，才能说到剪裁。我们知道十分，才能写出相当好的一分。小说是酒精，不是搀了水的酒。大至历史、民族、社会、文化，小至职业、相貌、习惯，都须想过，我们对一个人的描画才能简单而精确地写出，我们写的事必然是我们要写的人所能担负得起的，我们要写的人正是我们要写的事的必然的当事人。这样，我们的小说才能皮裹着肉，肉撑着皮，自然的相联，看不出虚构的痕迹。小说要完美如一朵鲜花，不要象二簧行头戏里的“富贵衣”。
对于说话、风景，也都是如此。小说中人物的话语要一方面负着故事发展的责任，另一方面也是人格的表现--某个人遇到某种事必说某种话。这样，我们不必要什么惊奇的言语，而自然能动人。因为故事中的对话是本着我们自己的及我们对人的精密观察的，再加上我们对这故事中人物的多方面想象的结晶。我们替他说一句话，正象社会上某种人遇到某种事必然说的那一句。这样的一句话，有时候是极平凡的，而永远是动人的。
我们写风景也并不是专为了美，而是为加重故事的情调，风景是故事的衣装，正好似寡妇穿青衣，少女穿红裤，我们的风景要与故事人物相配备--使悲欢离合各得其动心的场所。小说中一草一木一虫一鸟都须有它的存在的意义。一个迷信神鬼的人，听了一声鸦啼，便要不快。一个多感的人看见一片落叶，便要落泪。明乎此，我们才能随时随地的搜取材料，准备应用。当描写的时候，才能大至人生的意义，小至一虫一蝶，随手拾来，皆成妙趣。
■■现代小说的开头艺术■■
戴-洛奇在《小说的艺术》一文中谈到：“小说的第一句（或第一段、第一页）是设置在我们居住的世界与小说家想象出来的世界之间的一道门槛。因此，小说的开局应当如俗语所说：‘把我们拉进门去’。”（「英」乔艾略特等著、张玲等译《小说的艺术》，社会科学文献出版社1999年」月版）如何把读者拉进门？不同的作者根据写作需要的不同选取了不同的方式。但由于小说体裁本身质的规定性，小说开头所涉及的内容也体现出一定的规律性。鉴于传统叙事学理论关注的对象重点放在叙事“三要素”（人物、情节、环境）上，大多数的小说创作也基本遵循这一理论进行，从小说第一句就开始传达有关三要素的内容。由此，我们把小说的开头从内容角度做如下归类：第一类为人物类，即以对故事人物的介绍或人物的自我介绍（如性格、个人经历等）开篇。如《小二黑结婚》开篇就写“二诸葛”和“三仙姑”的绰号由来，并借此引出主人公小二黑与小芹，这种写法迎合了农民的阅读习惯，有助于激发他们的阅读兴趣。刘恒在《贫嘴张大民的幸福生活》中也是开篇即向读者详细介绍张大民一家三口的姓名、身高、体重等情况，实实在在的写实姿态溢于言表。
第二类为背景类，即以描述故事发生的时间、地点，自然风景及社会环境等作为小说开头，以此来增加故事的真实性，打破读者的虚假感。
如《红与黑》的开头，先从故事发生的地理风貌讲起，然后自然地引出人物。背景类开头如果运用得当，对故事的人物、主题可以起到较好的衬托作用，有利于渲染营造出一种诗情画意，增加小说的文学性与审美性。迟子建《亲亲土豆》的开头：“如果你在银河遥望七月的礼镇，会看到一片盛开着的花园。那花朵呈穗状，金钟般垂吊着，在星月下泛出迷幻的银灰色。当你敛声屏气倾听风儿吹拂它的温存之声时，你的灵魂却首先闻到了来自大地的一股经久不衰的芳菲之气，一缕凡俗的土豆花的香气。”开头就谱写出一曲静滥、祥和的田园牧歌，带给读者的是宁静之怀与神往之思。但是连篇累犊的环境描写也容易引起读者的厌倦心理。
第三类为情节类，即小说开篇就进入故事的发生状态，从人物的某种行为开始叙述，它具体又可分为顺叙。倒叙及中间叙三种不同形式。丛维熙在《谈作品的艺术构思》中说：“我比较喜欢寻找有吸引力的开头，……我没有浪费什么抒情的描写，而是力图一下把读者带到事件的漩涡中去，使读者在头脑中闪过一团疑云之后，寻找‘这是什么回事’的答案。”（彭华生。钱光培编《新时期作家创作艺术新探》，人民文学出版社1991年9月版，第223页）这里所说的就是情节类开头，它的吸引力和动感比较强。因此受到众多作家的青睐。
通常说来，如果小说的开头与情节的“开端”呈同步发展关系，我们称之为顺叙，反之则为倒叙。顺叙式开头有利于读者迅速了解故事的来龙去脉，但又往往因单调、缺乏变化而不易吸引读者的注意力。于是，作家将之进行变化，倒叙式就是变体之一。在许多侦探类或悬念类小说中，作者开头就将故事的结局呈现给读者，让读者去猜测去遐想，达到较好的阅读效应。这种作法虽然屡见不鲜，但效果却是屡试不爽。但并不是每一个故事都适合于倒叙，一般说来，只有那些有明确结尾且结尾具有异常性的情节感较强的故事才适于倒叙。
实际上，许多小说常从情节发展到关键或精彩的中间环节开始，故事的前因后果则以插叙的方式通过人物对话或叙事人的补充说明来加以介绍。“坐在其香居茶馆里的联保主任方治国，当他看见正从东头走来，嘴里照例拢嚷不休的邢幺吵吵的时候，他简直立刻冷了半截，他觉得身子快要坐不了。”《在其香居茶馆里》就这样拉开了交战的序幕，迅速进入故事，将对立双方的性格特征推到了读者面前。篇章的开头不等于整个故事的开端，作者截取最能顺利展开下文的一个点作为展开全文的突破口。对此，路遥的观点是：“一般来说，短篇小说把切入的部分放在事物矛盾发展的后半部分，写的是接近结局部分的生活，而把前边的故事插进去写。中篇小说的切入部分一般选择矛盾发展已经进入高潮部分作为作品的切入部分。如《人生》，从高加林被卸职写起，各种矛盾骤起，接近于人物命运的尾声部分。”（刘炳译编《小说创作论菩革》，长江文艺出版社1987年10月版）这是一种值得借鉴的开头思路。
以上三类是我们常见的几种开头方式，多数时候这三类并非孤立运用，而是两两搭配，甚至三者兼容，以求得预期效果。此外；另有两种开头方式值得注意：第四类：警句类。此类以诗句、引言、俗语。比喻或作者自创的简练深刻的话语开篇，它一般与文章的写作缘由或主题相关。如《安娜卡列尼娜》以“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”的哲理起语，起到了总括全局、提纲挈领和悬念的作用，并向读者宣布了作者对问题的看法和态度。陈染的《与往事干杯》开篇语是：“生命是一只漫长钟”，往事就随着这不断运转的钟流淌出来，全文洋溢着一种饱经风霜的气息。
第五类：闲谈类。这是一种以叙述类或说明类文字作为开场白的开头方式，是一种漫不经心的。随随便便的谈话风格，像闲话家常，又像促膝谈心，如电影的画外音、说书人的开场白或戏剧的幕前朗诵词。张爱玲《沉香屑第一炉香》就属于此类：“请您寻出家传的霉绿斑斓的铜香炉，点上一炉沉香屑，听我说一个战前香港的故事。”又如《冈底斯的诱惑》：“当然，信不信由你们，打猎的故事本来是不能强要人相信的。”即使开头与作者要说的事风马牛不相及，但作者以随意的闲谈方式开篇，却很容易地将读者拉进了他的叙事圈套。闲谈类还包括另一种作法，即以说明故事源由或总结故事开头。鲁迅的《孤独者》：“我和魏连殳相识一场，回想起来倒也别致，竟是以送殓始，以送殓终。”闲谈类开头有意于缩短与读者的距离，努力做到尽快地把读者拉进作品的艺术境界中去，让读者和他们一道观察、品评、创造。好的闲谈类开头是作者艺术创作成熟的标志之一，是经过艺术家不断探寻与摸索获得的，它不是随便地乱谈。
■■故事和小说的区别■■
你可以仔细比较这两段表现方式的不同，就知道什么是描写，什么是叙述。小说是写的，更倾向于文学语言；故事是讲的，更倾向于口语。
三是从表现的主体来说，小说是写人的，所有的一切都是为了塑造人物形象。场景、心理活动、语言、动作的描写，都是为塑造人物形象服务的，都要符合人物的身份和性格，情节也是由人物的性格所决定并发展着，有时候作者自己都不知道结局是什么，只能按照书中主人公的性格向下走。如果把写小说比作走路，事先只有一个大概的方向，中途有岔道，有上坡下坡，充满曲折，走到哪里是哪里。因此，一部好的小说，留给你的是那些活生生的人，而不是那些事。现在年轻人写小说，是不管人物的身份和性格的，说的都是作者自己的话，人物立不起来，活不起来，没有鲜明的性格特征。
故事是写事的，所有的一切都是围绕故事核进行的。文章所运用的各种手法目的都是先将读者引向歧途，最后再引向故事核。故事核就像目的地，作者就像黑心的出租车司机，带着读者这个乘客兜圈子，绕弯路，欺骗他，引诱他，让他看沿途的风光，最后到了目的地，乘客恍然大悟，大呼上当，跟你绕了那么多圈子，其实路这么近，就在跟前。但乘客还是很高兴，回为他沿途看到了非常美的风景，愿意掏这个车费。因此，故事留给读者的是事，人反而淡化了。好的故事，几十年后不忘的还是故事本身，而不是故事中的主人公。当然，故事本身也能体现人物的性格特征，但这只是副是产品。
小说与故事的区别还有一些，但只要抓住这些主要的就够了。
■■写小说的十个常用技巧■■
（一）“横切悬念，倒叙事件”法这是指作者为避免平铺直叙，在小说首段就设置提挈全篇、笼罩全文的悬念，故意给读者造成疑团，以激起读者产生兴趣读下去。如1964年7月5日《湖北日报》发表的一篇《一双明亮的眼睛》，就采取这一手法。此文一开头是：夜，墨黑，伸手不见五指。我（即文中主角）到一个生产大队去。由于第一次去，路生，加上碰到天阴，没月亮，没星星，自己又没带手电，真是把人急坏了。就在这时，我碰到一个社员，恰恰住在我要去的大队，就把我引去了。沿途，他一会说：“同志，注意，前头有条沟！”一会，又指点我：“同志，注意左边是口塘！”最后，进了村，又指着一条巷子说：“里面住着咱们队长，他会招呼你的。”可第二天清早，我从队长屋里出来，看到一个强壮的中年人，挑着桶，哼着轻快的曲子，向稻场旁边的堰塘走来。待他走近，我一瞄，哎，多好的一条汉子，眼怎么瞎了？正想着，只见他蛮不在乎地下塘挑水。我大吃一惊，喊：“……是塘，你不要掉到水里了。”他回过头，眨眨眼，好像看到了我：“你不就是我昨夜给你引路的同志吗？”……看到这儿，读者一定禁不住问自己：他是个瞎子吗？为什么能那么利索地引人走夜晚呢？为什么他比有眼睛的人的“眼睛”还明亮呢？这就叫作“切入悬念”，下面就等着作者“倒叙事件”读者也就非读下去不可了。
（二）“意料之外，情理之中”法世界艺术大师卓别林有一句名言：“我总是力图以新的方法来创造意想不到的东西。假如我相信观众预料我会在街上走，那我便跳上一辆马车去。”（引自《卓别林伟大的流浪汉》一书），这就告诉我们，创作结构要巧，首先要“出其不意”，这是第一步。但更重要的，是所叙述的情节，必须在情理之中。所谓情理之中，是指这种“出其不意”，与小说中人物性格的发展合拍，合乎客观规律，合乎生活逻辑。它不是荒诞的，不是臆造的。既曲折离奇，又理所当然。如美国作家欧亨利的《麦琪的礼物》，就非常巧妙地作到了这一点。小说是叙述美国圣诞节这一天，一对恩爱夫妇准备互赠礼物，并都想买件使对方意想不到的东西。妻子看到丈夫有个祖传的金表，但没有表链，就剪掉自己最珍爱的金色长女，拿去卖了，并用卖金发的钱去买表链。丈夫呢？看到妻子有一头美丽的金发，但缺少一套适用的名贵梳子，就卖掉自己祖传的、一直伴随在身边的、也是自己格外珍爱的表，用卖表的钱买了一套美丽华贵的梳子。结果两人一碰面，丈夫拿着妻子送的新表链，表没有了；妻子拿着丈夫送的一套新梳子，长长的金发没有了！夫妻俩只好凄然相对而笑。在这里，尽管有对故事主人公与读者的“出其不意”，但统统在情理之中。因为他们夫妻恩爱，超过了对“金发”、“表链”的感情。而“金钱第一”的资本主义世界，对下层的小人物来说，也只能是这样辛辣的结局。
（三）“淡化情节，形散神聚”法这种创作法，从表面看，没有出其不意的情节，没有激烈的矛盾冲突，而且平铺直叙，一直是淡淡的气氛。但是，在这平铺直叙中，带有涌袭心灵的感情；在这淡淡的凄凉中，带有一种说不出的人生韵味，常常是“无情”更有情，无声胜有声。如张洁写的《拾麦穗》，是讲农村的一个小姑娘，家里很穷，每年夏天割麦时，她总是挽个篮子，到打过麦的麦地里拾麦穗。这个时候，一个卖麦芽糖的老汉来了。别的孩子用拾的麦穗与老汉换糖吃，而这个小女孩舍不得。老汉便常常免费敲糖给她吃。别人就笑她，说她嫁给这个老汉算了。她对此并不怎么懂，老汉也觉得没什么，大家也只是开开玩笑，以后也再没提起此事。可她这个小小的姑娘，当老汉没再来卖糖时，却在村头等着，等着……她在等什么呢？仅仅是为了吃老汉的糖吗？不，这里面有说不清的味，有一种淡淡哀恋，一种人与人之间能相互沟通的情绪…这就叫“形散神聚”，是“无结构”的结构，是用一种内在精神编织的“情结”文体。
（四）“一箭双雕，一点两面”法作者在写小说中，似导戏的导演，常常让舞台上的角色拿这样或那样的道具。好导演会利用这个“道具”，不只让一个角色，而使许多角色与这个“道具”有关系；不只让一方，而是让矛盾的双方都与这个“道具”打交道。这样，就可以从这个“道具”身上挖掘人物心灵世界，揭露生活本质，完成作者在这发现上的美学思想。当代英国作家斯丹巴斯托的短篇《二十先令的银币》就是如此。我们看到，“20先令的银币”本身就是作者的一个道具。作者就利用这个道具，首先让文中的、有钱的马斯顿太太故意把它放进一套衣服里，然后让她的仆人弗斯戴克太太送这套衣服到洗衣店去洗，但交代了一句，送洗之前，得把衣服口袋掏一掏。弗斯戴克是个穷人，丈夫又瘫痪，急需钱用。这银币该给她带来多少欢乐呵：可以给可怜的丈夫买水果，买烟，加上一瓶酒；还可以去买几件必须添置的衣服……而马斯顿太太，就希望弗斯戴克悄悄地瞒下这枚银币，并把这二十先令花掉，然后她再叫弗斯戴克交上这笔钱。弗斯戴克若交不出，她的目的就达到了，证明穷人穷得卑劣、下＊，而她自己才是高尚的。你看，作者利用这个道具，自然而然地“一箭双雕”了。既展现了世界穷人物质的贫穷，还暴露了富人精神上的无耻，并深刻地揭示了这个世界人与人之间的关系是多么残酷！这篇小说的结尾是：弗斯戴克太太经过一番艰苦的思想斗争后，总算没用这个“设下圈套”的钱。当马斯顿太太一过问，她就颤悠悠地交还了……可这“二十先令的银币”却深深地在读者脑海里打下了烙印。
（五）“偶然中必然，必然中偶然”法小说作者要学会在生活中发现偶然中隐藏着的必然性，学会在写小说时运用这种偶然中的必然性。它能引发读者寻根盘底地、津津有味地追读下去，而且能揭示生活中不易发现的本质意义。如法国小说《项链》的作者莫泊桑，对此技巧就运用得非常漂亮。故事是这样的：小职员的妻子路瓦裁夫人为了得人欢心，被人艳羡，在准备参加一个上流社会的晚会时，向她的女友借了串项链配戴。当晚，这项链加上她的美貌，确实让她出了风头。不料，乐极生悲，在归途上她竟丢失了项链。为了赔偿这项链，她不得不承受经济上的压力。经过十年艰苦努力，她和丈夫还清了因买项链所欠的债。谁知待她刚还完债，便发现她原来借的项链是假的。真是一夜风头得到的是十年辛酸，片刻虚荣换来的是半生痛苦。这“借项链”“失项链”“赔项链”“还项链债务”“发现项链是假玩意”的一系列情节，节节都隐蔽着“偶然中的必然，必然中的偶然”，读来引人入胜，又发人深省。
（六）“银丝串珠，数点一线”法当今现代派小说家面对某些人的精神危机，产生了恐惧感。于是他们常常用荒诞的、超现实的、生活中还没出现的、纯粹主观想象的“抽象”物于以编织描绘以反映他们的世界观。而且在写法上，从表面看，往往是分离的、意识流的、不易理解的。但是，仔细读，会发现，这些小说内部是互为联系，相辅相成，彼此烘托，合成一体的。可称之为“银丝串珠，数点一线”吧。如美国作家亨利斯莱萨写的短篇小说《……以后》。它是反映核战争恐怖，谈世界进行核大战以后的情况。核大战如今没有发生，如何描绘？现代派的作家就用他们打碎当代世界的“碎片”，主观荒诞地串起来叙述。《……以后》共分四段：“博士”、“律师”、“商人”、“酋长”。这博士、律师、商人、酋长之间毫无联系，似乎风马牛不相及。但“博士”段讲的是他原来教《记忆学》，训练学生养成完美的记忆，已出版了六本这方面的专著。可核战争后，他失业了，人们再不要记忆了，核战惨状令人不敢回忆！所以，他只好改教“速成课程”“如何忘记”。“律师”段讲的是：过去的杀人犯是要判极刑的，但核战后，人口减少了百分之九十，女人与男人的比例是800∶1。因此，这位男性杀人犯现在的极刑是：与18个女人结婚，使他妻子的总数达到31个。“商人”段讲的是：原来他以为核战后，人死的多，服饰用品销售量会直线下降，但一个优生学教授对他说，由于原子辐射，变种生育一个孩子有两个头，已经接近生育总数的65％，所以，包括帽子的服饰用品会逐渐畅销，供不应求。商人也就放心了。“酋长”段讲的是：几个文明的白种人跑到一个很远的孤零小岛上去躲避原子辐射毒。他们随身带了个仪器一个开着小口的金属物。凡是有原子幅射毒的人，只要一瞄它，它会发出声响。这些白人与岛上的土著酋长见面后，就用这仪器试验：当时，岛上的土人瞄仪器，仪器不声不响；而白人看仪器，仪器狂呼乱叫。白人大喜，请求留下。可白人进村后，酋长下令把他们杀掉，并与部下吃了他们的肉，结果染上了原子辐射毒，再瞄仪器，仪器便响起来。从此原子辐射毒在哪儿也不能幸免了。这四段无连贯的情节，堪称“笔断意不断”，藕断丝连，以四个不同的荒诞侧面，反映了世界一些阶层在核战争后的心态。现代派作家就是这样把当代与未来采用他们的人生观穿起来了。（七）“明线暗线双环连套”法这种小说技巧是运用文中两个一明一暗的线索，平行交＊，双环连套，从一个人物引出一个人物，从一个故事引出一个故事，不仅使两个人物、两个故事发生密切的关系，而且不断丰富人物性格，推动主题思想深化，如鲁迅写的小说《药》就是如此。故事的明线是：清末年间，华老栓的儿子小栓得了痨病，人们说此病吃了血馒头就好了，所以老栓等到一天清早衙门杀人，就拿着洋钱去买用囚犯血染的馒头，并匆匆拿回家给小栓吃。此文暗线是：老栓去取血馒头那天清早，被杀的囚犯是革命者夏瑜，小栓就是吃的他的血馒头，但这剂“药”并没把小栓的病治好。小栓最终还是被痨病夺去了生命。作者就将这明暗两线交＊，结成双环连套在本文结局的坟场上，让小栓的墓和夏瑜的墓错落地挨在一起，小栓的母亲、夏瑜的母亲又都在给儿子上坟、烧纸……《药》的主题：“愚昧的群众享用革命者的鲜血，不是医治病苦的良药；资产阶级脱离群众的革命，不是疗救中国社会的良药。”就自然而然地从坟地里奔出来了。（八）“欲扬先抑”和“欲抑先扬”法这种创作技巧是，作者把自己准备着力表现的人物，不妨先压一压，就如伸出去打人的拳头，先缩一缩。这样，击出去，更有力；而准备贬低的人物，则不妨先让他“威风威风”，然后，让他从“威风岭”上掉下来，便“摔”得更惨。这里，先看看“欲扬先抑”的典型例子，它就是马烽写的《我的第一个上级》。小说中的主要人物是县农建局的田副局长。从表面看，这个老田衣冠不整，披个烂棉袄，无精打采，疲疲塌塌，慢慢吞吞，简直不象个领导样子。可随着作品的逐步深入，突然异峰崛起：他在海门决堤抢险过程中，熟谙全局，胸有成竹，果敢勇猛，不顾1954年防汛中患上的、一直没有好的、十分严重的关节炎，身先士卒地带头在大风大浪中搏斗，一直到战胜险情才收兵！作品正是运用“先抑后扬”的手法，塑造了一个活生生的社会主义英雄人物。而“欲抑先扬”的例子，各类小说中都有，象《水浒》中的“武松醉打蒋门神”，作者先把蒋门神描绘得如何厉害，如何了不得，很多武艺高强的人都不是他的对手，这是”先扬“，可武松一出场，几个回合，蒋门神就趴下了：一方面衬托了武松威武，一方面也把蒋门神欺软怕硬的虚弱本质揭露无遗。这两种写法常常是交＊使用，互辅互补。（九）“盆中藏月，以小见大”法用这个技法的小说，一般题材单纯，场景单一，人物较少，情节相对来讲也比较平淡。但如何从单纯的题材和不长的篇幅里塑造丰满的形象和挖掘出较深的主题，就得“盆中藏月，以小见大”了。下面是作家叶文玲用此法结构的《藤椅》简介：一个中学教师杨健，领回了学校发给他的一把新藤椅，全家都感到高兴。可高兴之后，大家想，新藤椅往哪儿放呢？这个三代同堂、老幼六口住的15平方米的房间里，现在是连一把椅子也挤不进去了。于是，老杨只好婉惜地将藤椅退给学校。看，这个作品，一无传奇色彩，二无复杂的情节，就这么平凡人小事，就这么平铺直叙，就这么淡淡然，凄凄然……但它确实震撼了读者的心！解放三十年了，一直勤勤恳恳干教育事业的杨老师一家，为什么还窝在蜗牛似的小房里？！诚然，是“四人帮”十年的“愚民”政策，是“白卷大王”散发的精神污染……除此之外，我们是不是应该清醒清醒，尽快地、实实在在地清除这些“愚民”的余毒和“白卷”的偏见！让藤椅、还有比藤椅更重要的东西能来到杨老师的家呢？！大海能容下皎明的月亮，小小的一盆水也能容下皎明的月亮，如何以小见大，一叶报春，就看作者运用此法的功力了。
（十）“余音绕梁，三日不绝”法这是讲小说收尾的技巧。故事的开头好，发展好，但最后一个音符，最后一抹油彩，最后一个标点处理若不当，也会虎头蛇尾，归之失败。因为这不仅是作品的落脚处，还需把作品最精粹的地方展现出来。
不少人想写小说，但找不对路子，绞尽脑汁也写不出来。还有一些人动辄万把字，但一篇也发表不出去。学习微型小说对创作来说是一条“终南捷径”。阿。托尔斯泰（苏）说：“小小说，这是训练作家最好的学校。”这种作用出自于微型小说自身。微型小说优越简便，篇幅短，费时少，易掌握，可多写，发表园地多。较快地发表一篇千字小说，对初学者的鼓舞作用是可想而知的。初学者避免步入只是想用鸿篇巨制来一鸣惊人的歧途，以此为起点，向着远大目标走去。
微型小说，应当说是一种新型文体。我国文坛八十年代兴起微型小说。一是读者多。读者面广，各阶层都有。二是作者多。业余作者遍及全国，著名作家也大都试作，如王蒙、丛维熙、冯骥才等。三是园地多。各级各类报纸刊物大都发表微型小说，各种征文竞赛活动层出不穷。四是文学理论界开展了讨论，同时引起国外文学界的关注。微型小说兴起的原因首先是时代需要。现代化建设加快了生活节奏，读者要求阅读短文，这就出现相应的文学形式。其次是文学自身发展的需要。短篇小说越写越长，作为对“长”的针砭，出现开拓新文学领域的“微型小说热”。微型小说终于成为文学理论及写作理论开始涉及的新型文学体裁。不过，微型小说在古代已有雏形。如《战国策》中的一些片断，如魏晋志人小品和明清笔记小说。特别是《聊斋志异》，共490多篇，最长的4千多字，500字以下140多篇。但其艺术价值却使蒲松龄与曹雪芹、施耐庵等一起彪炳史册。我国二三十年代曾经明确提倡。外国微型小说发展很快。莫泊桑、契诃夫的小说中就有一些微型小说。美国作家欧。享利的微型小说名气较大。日本作家星。新一写了一千多篇，被称为“一分钟小说大师”。澳大利亚、俄罗斯等国也都大量发表微型小说。微型小说风行世界，方兴未艾。
微型小说生命力旺盛，命名杂出，需要确定名称。常见的有超短篇小说、极短篇小说、一分钟小说、袖珍小说、微信息小说等，有的在逻辑上仍属短篇小说，有的只是强调阅读时间，有的不规范。目前通行的是小小说和微型小说。但小小说名称过于通俗，而微型小说名称却与长、中、短篇小说配称，有利于文学体裁名称的标准化。
微型小说是一种通过对细节、场面的描写，以小见大地表现人物及反映社会生活的文学体裁。它的特点和要求如下：（一）以微知著，以近知远。明显特点是“小”，字数千字左右，人物少，情节简单。但要小而精，微而妙，以少胜多，并成为社会某一方面的缩影，以微观反映宏观。现实感强，迅速轻便，充满生活气息，但要写出艺术境界的“远”，使人联类无穷。
（二）博采众长，不拘一格。微型小说广泛吸取其它文章和艺术体裁的长处，可以称为“模糊小说”。①吸收新闻长处，及时敏锐地反映社会生活，适合报纸选载。②吸收影视特长，在同一时间结构起一组生活画面。如《！？》，写在深夜城市中，A司机恶作剧地长时间按喇叭，B将军被惊醒，C作家打断思路，D病孩被折磨……③吸收寓言特长，结尾道出哲理。如《杰克和水手》。④吸收小品特长，具有较强的讽刺性。⑤吸收散文特长，多采用第一称，淡化情节，体现一种思想寄托和艺术追求。如《永远的蝴蝶》。微型小说还吸收了诗歌、论文、神话、科幻故事等特长，是作者进行艺术探索的广阔天地。
（三）取材精确，镜头小说。短篇小说写横断面如《孔乙己》，尽管只有二千来字，但写出了一个社会横断面，除代表旧时代乡村知识分子阶层的孔乙己外，还有丁举人、酒店老板、学徒和看客等各阶层人物，孔乙己坎坷的命运也得到反映。微型小说写的是面上的一点，这个点是运动展开的，可以称作影视中的“镜头”。如《一件小事》，写的是一件小事，一个场面，三个人物。镜头在微型小说中的组成有三种。一是生活一镜头，即一个场面。二是组合镜头，以一个场面为背景，接连叠印多个局部镜头。三是“闪回”镜头，用眼前场面带出以前的镜头。一般短篇小说中的倒叙和补叙，在微型小说中要成为瞬间镜头的描写和串连，以免冗长叙述和说明。
四）写特殊点，重情绪化。微型小说人物描写的特点是，写主要人物的性格的某一侧面，或写主要人物的情绪心态。①一般来说应刻划出鲜明性格，具体方法是写性格的闪光点。一是集中一点，突出强调。如《瞎说》，抓住一个教师胆小逢迎这一点。此人见人就笑，“文革”后更善于重复别人的话并连称“对对”。在一次报告会上，劳模对他谦称“我那是瞎说”，他应声附和：“对对，瞎说，瞎说！”引起人们惊诧，他也惊出一身冷汗。二是勾勒轮廓，重在神似。即白描手法，以叙代描，写人物内在和外在的主要特点。三是显微放大，夸而不诬。抓住人物特殊点进行夸张，甚至涂上荒诞色彩，只要对准生活的焦点和本质都是可以的。如王蒙的《雄辩证》，医生说“请坐”，病人却说“为什么要坐呢？难道你要剥夺我的不坐权嘛”，如是等等。对“文革”中盛行的强辞夺理、咄咄逼人的“病症”进行了艺术的夸张。契诃夫的《一个小公务员的死》也是这样。②注重情绪化描写。这是微型小说创作的一个趋向，反映了西方现代派手法的影响。不重视性格刻划的传统写法，避免明晰性。人物往往只用“他”、“她”等代词称呼，写出来也是缥缈的影子，大都是生活中的平常人。情绪气氛笼罩全篇，有意识地作深层意识的剖析和细微感觉的刻划，产生一种朦胧而又深刻的意境。如《永远的蝴蝶》，没有描写事件过程，反复地写怀恋之情，刻划细微感觉和幻觉，蕴含着生死、爱情的永恒哲理意味。情绪心态要尽量带有普遍性。如《那团云雾》，“他”游黄山买了高价茶叶便败了游兴，即使认识到这种心理的低下也无法快乐，只有在看到同伴也吃了亏时才莫名欢悦，峰顶那团云雾都不见了。这种情绪心态概括了人们惯熟而又可笑的“阿Q精神”，揭示出人类的劣根性。
对待微型小说的特点及技巧，一要弄通掌握，争取在理论指导下站在较高起点上进行实践，二要灵活运用，甚至不去联系，让它们在潜意识中随时起到作用。还可以摹仿。照搬形式、技巧，发扬精华，受到感应，并力求创新，出自己意。上述特点，特别是“博采众长”中已经具备了微型小说的一些结构要求。以下再列出一种模式，供初学者学习。模式如下：「开头」要使人“一见钟情”。方式有三种：▲造成悬念，引起兴趣。如《那团云雾》，开头就写不知怎的没了游兴，连山顶上也罩上一团云雾。
▲开门见山，进入情节。往往开头就是人物对话。
▲含蓄蕴藉，曲径通幽。往往描写景物，烘托铺垫并有照应和伏笔。
「中间」结构主要有三种基本类型：▲曲折生致式。
①单线曲折，一波三折。如王任叔的《河豚子》，写一农民在二三十年代的社会背景中，因穷困而自杀的过程：弄回毒鱼，却看到孩子们兴高采烈；怕见惨象而出外，回来后却见妻儿欢笑等待；吃后等死，却因鱼失去毒性，死不成仍要受苦。
②双线交叉，内在联系。一人两事，或两人一事；可以是两条明线，也可一明一暗，互为陪衬。如《小星的暑假日记》，父亲编造假材料，儿子编写假日记。父亲打骂儿子后，再要写材料时只好苦笑。
③反复回环，同中见异。如《奇妙的循环不等式》，车上只有一个空位，售票员不让老太太坐，却让“首长”坐。司机上车后赶开“首长”请经理坐，经理的丈母娘正是老太太。又如《他们都是瞎子》，写一对青年热恋、结婚、离婚时都看见一对瞎子相搀相扶。
④前后对比，双峰对峙。如《变化》写一个业余作者先后发表两篇稿件后，单位领导不同的态度。
⑤欲扬先抑，欲抑先扬。前者，“扬”是主体，却先在“抑”上着笔，突然一转归于“扬”。后者相反。这样，产生了情节发展的意外性，加强了相反相成的艺术效果。
▲重旨复意式。微型小说应以小暗示大，达到意义的升华；要讲象外之旨，言外之意，引起读者想象。主要采用：①象征。用具体物象寓示概念或另一形象，但只起结构作用，不是象在诗歌中着力描写的中心形象那样。如《枪口》，写一官复原职的领导用别人送的枪打下猎物时，得知走后门的“枪口”也对准了他。
②双关。如《向不通》，写大学生向不通十年勤恳工作反不如工作差的升得上去，因而“想不通。”③比喻。如《“炮”炸宴席》，写小孙子在酒宴上放炮仗捣乱，又在爷爷不满新经理四十来岁年纪轻时放“炮”：“你不是十八岁就当县长！爸爸三十出头就当厂长了！”
④省略。这是一种具象化的空白。如《落果》，老门卫退休后门口枣树上果子不熟就被打光，他写信给厂长：“连几十张馋嘴都管不住，还管厂。”接着省略了厂长感奋、整顿厂风的情节，而写第二年老师傅收到一包红枣。
▲采用其它文体和艺术体裁的特长。
「结尾」结尾宜巧，要“回眸一笑”。主要有三种：▲画龙点睛，首尾呼应。如《那团云雾》，开头败了游兴，峰顶似乎有团云雾，结尾那团云雾也不见了。
▲戛然而止，含蓄隽永。如二百来字的《书法家》，局长在书法展览会上应邀不过写了两个拿手的好字是“同意”，面对惊叹和要求只好无奈地说：“能写好的数这两个字……”这样结尾，韵味无穷，艺术容量很大。
以上两种结尾方法只能撩起读者短暂的激动，最佳结尾是：▲出人意外，扣人心弦。即“欧。享利式结尾”，其特点是“巧”。整个布局为结尾服务，读者以为情节东向演进，结果却西向而行，抖包袱，亮底牌。这种结尾，打破了情节发展惯用的结构手法，给人以新奇感，深化了主题，增加了容量。大家熟知的《麦琪的礼物》就是这样，一对穷困夫妻为在节日时互送礼物而煞费苦心，最后礼物拿出来却没用：一个卖掉金表为妻子买了梳子，一个剪掉长发为丈夫买了根表链。又如澳大利亚的《窗》，靠窗的病人每天为角落病人描述窗外美景，为苍白的生活增光添彩。但是角落病人却见死不救，图谋到了靠窗的好位置，抬头望见窗外只是一堵高墙。
人物心理描写
人物心理描写除了直接剖析人物的心理外，还可以通过对人物其它方面的描写来揭示人物的内心世界，即间接心理描写。这种手法不仅能揭示人物内心，刻画人物的性格，而且还能增强作品的艺术性表现力。一般说来，人物心理间接描写主要有以下几种方法：
一、神态揭示法。“表情神态是显示人物内心世界的镜子”。恰当地描写人物在特定环境中的神情，能体现出人物内心的喜、怒、哀、乐。在《故乡》中鲁迅先生这样写中年闰土的神态：
他站住了，脸上现出欢喜和凄凉的神情；动着嘴唇，却没有作声。他的态度终于恭敬起来了，分明的叫道：“老爷……”
分别十几年的儿时伙伴相见，理应有说不完的想念之言，道不尽的欢快之情。但是，中年闰土与“我”相见之后，“欢喜”同时现出的还有“凄凉”。这是因为中年闰土的头脑中烙上了封建等级观念的印记儿时的朋友决不能与今天的“老爷”划等号，所以开始不敢作声，后来又恭敬地叫了一声“老爷”。闰土乍见儿时伙伴的喜与哀、酸与苦以及精神麻木等复杂的心理状态在这种准确的神态描写中显现得淋漓尽致。
二、行动反映法。俄国短篇小说之王契诃夫说：“最好还是避免描写人物的精神状态，应当尽力使得人物的精神状态能够从他的行动中表现明白。”人物个性鲜明的动作往往能传神地体现出人物的心理。
孔乙己一到店，所有喝酒的人便都看着他笑，有的叫道：“孔乙己你脸上又添新伤疤了！”他不答，对柜里说，“温两碗酒，要一碟茴香豆。”便排出九文大钱。（鲁迅《孔乙己》）
因为孔乙己自以为是读书人，打心眼里就瞧不起那些短衣帮，所以对他们的嘲笑丝毫不在意。相反，为了显示自己与短衣帮的不同，便将九文大钱一一“排”在柜台上。“排”这一典型动作充分反映了孔乙己得意、炫耀的心理。
三、语言对比法。古语云：“言为心声。”人物在不同的场合说出不同的话，恰恰透露出人物真实的内心。在《我的叔叔于勒》中，作者是这样通过语言来对比刻画“母亲”的心理的：
可是父亲的希望却与日俱增。母亲常常说：“只要这个好心的于勒一回来，我们的境况就不同了。他真算得一个有办法的人。”
母亲回来了。……她很快地说：“我想就是他。去跟船长打听一下吧。可要多加小心，别叫这个小子又回来吃咱们！”
前后两次截然相反的话语，表现了“母亲”自私、冷酷、唯利是图的心理特征。
四、环境衬托法。清代学者王国维说过：“一切景语皆情语。”文学作品中的环境和景物的描写总是为刻画人物，反映主题服务的。因此，特定的环境和景物描写往往是人物心理的折射。
两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面吹来；月色便朦胧在这水气里。淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了，……渐望见依稀的赵庄，而且似乎听到了歌吹了，还有几点火，……也许是渔火。（鲁迅《社戏》）
这段文字，作者从视觉、嗅觉、触觉、听觉等方面着笔，对一路环境的描写，充满了诗情画意，衬托出了“我”与小伙伴们去看戏途中那种欢快而迫切的心情。
描写人物心理的方法通常有三种
第一，内心独白法
内心独白，就是让人物直接倾吐自己的思想，这种方法抒情性强，具有很强的感染力。例如《我的战友邱少云》一文中，从“我的心绷得紧紧的”至“泪水迷糊了我的眼睛”这一段，就是典型的内心独白式的心理描写，淋漓尽致地刻画了作者当时那种担心、痛心、矛盾的心理，侧面烘托了邱少云忍受痛苦、严守纪律的英雄形象，读了能震撼我们的心灵。
第二，内心分析法
内心分析法，就是客观地分析人物的心理活动并描写。例如《穷人》一文中对桑娜心理活动的描写就是采用了这种方法，揭示了桑娜矛盾的心理，衬托了桑娜善良的品质，读了真切感人。
第三，梦境想象法
这种方法就是通过梦境的想象，来反映人物的内心世界。如：“这天夜里，我做了一个有趣的梦，梦见我埋在天目湖边的小金鱼活了，它驮着我在天目湖里漫游，好舒服啊！醒来后，我便想，什么时候我才有勇气再养小金鱼呢？”
不管采用什么方法来描写人物的心理，都要注意做到：一是心理描写要符合人物的年龄、身份和性格特点；二是心理描写要真实，不要任意拔高人物的思想；三是心理描写要为反映人物的特点、表现人物的品质服务。
第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。
小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。
第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。
小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”
第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。
第四点忌讳是：不要概括，要具体。
关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。
因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。
将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！
你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。拉威尔-斯潘塞。
“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。
想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？
是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。
使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。
在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。
应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。
抓住兴奋点：
对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。菲立兹-惠特尼
在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。
这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。
于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。
我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。
最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。
当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点
通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。
现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。
静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。
让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。
作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。
那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。
我自己的办法是读书，我和小说进行交流。我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路，而是发现某种情绪。我的注意力在书页之间漫步，当某些东西忽然触动我的情弦时，我就可以继续写了，因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。我把干巴巴的爱情场景重写了一遍，这一回效果很好。我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法：给你的脑袋补充新给养。
“焦虑感”是值得利用的有效方式之一，但我并不推崇这个带有负面效应的方法，它仅是一种方式而已。我们可以运用各种方式把兴奋传递给读者，并使它不断增强，以保持思想的最初闪光。对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。
小说创作中的悬置紧张法：
微型小说之所以能以区区篇幅吸引读者，诀窍之一，便是在描述中巧妙地运用“悬置紧张法”。“悬置紧张法”又称悬念、“卖关子”、“设扣子”、“系包袱”等，它是小说的一种既常见又十分重要的技法。车尔尼雪夫斯基是这样运用“悬置紧张法”的他在自己的长篇小说《怎么办》的序言中说：“我援引小说家所常用的诡计：从小说的中间或结尾抽出几个卖弄玄虚的场面来，将它们放在开头的地方，并且给装上一层迷雾。”在《怎么办》中，一开头就写罗普霍夫伪装自杀，这样处理就引起了悬念，然后再倒叙他过去与薇拉、吉尔沙诺夫的关系，解释他假自杀的原因。其实，“悬置紧张”不仅可以用在开头，也可用在中间，甚至可用在结尾。如电影《保密局的枪声》，结尾的镜头是常亮出人意外地开枪打死特务组长，救出刘啸尘和阿纪，随后跟着溃逃的国民军队走了常亮究竟是什么人，影片直到结尾都没有交代。这种在结尾产生的“悬念”必将引起观众的种种推测和联想。“悬置紧张法”其内容可分为两类：一是作品中某些人物心里有“数”，而读者却完全“蒙在鼓里”，让读者自己去判断猜测情节的进展。如《草船借箭》，诸葛亮心里早已预知天有大雾，可在三日之内“借”到十万支箭，而读者却完全不知，焦急地担忧着诸葛亮的命运。一是读者对情节的大部分已了解，而作品中的某些人物却“蒙在鼓里”，让读者睁大了眼睛看这些人物将如何动作。如《十五贯》中读者已知是娄阿鼠偷了钱，而作品中的人物除娄阿鼠外，一概不知，于是读者关切地期待着：这件冤案将如何处置？篇幅较长的小说在运用“悬置紧张法”时，可以在大“包袱”中系小“包袱”，在大“扣子”中结小“扣子”，一环扣一环，一个“悬念”接一个“悬念”，把矛盾冲突推向总高潮。而微型小说篇幅特短，它往往只设置一个小小的“悬念”，描述到结尾时忽然抖开“包袱”，使读者大吃一惊，从而收到很好的效果。运用“悬置紧张法”，一要注意其真实性，既要“悬”，又不能“玄”，即不能故作玄虚，破坏作品的艺术真实；二要注意紧紧围绕着主题来“悬置紧张”，如果在枝节上“悬置紧张”，那只会削弱作品的主题思想。
作家十二戒：
作家十二戒一忌跟风“不要修真受欢迎就写修真三国好看就写三国。”
二忌‘我’“这就不多说了对于所有的写手来说用第一人称写作是大忌”
三忌流水帐“文章太过简陋文中必须多多出现对话环境的描写与人物性格的描述”
四不能抄袭“至少要抄得读者看不出是抄的有的人的作品一看就知道是抄寻秦记的剧情”
五忌文章太短“不要用骗点击率的方式写书一章至少要有四五千字”
六忌太哆嗦“拖戏是可以的但必须要有技巧不能无限地拖长。要尽力交代一些有用的东西与伏笔在一些文字上加长文章的长度但如困技巧不够不要强行。文章太短不行太长也不行。要长短适中。”
忌太杂“比如科幻作品最好不要与武侠合在一起香满的那些武侠科幻漫画是最失败的。因为他们硬是把武侠与科幻平衡。每一部小说都有其中心的主题科幻就科幻武侠在其中出现可以但起到的作用微不足道因为是科幻为主题那幺一切都必须用科学角度去解释而不是又科学又武侠。”
八忌超人“文章中最忌最忌的除了跟风之外就是使得主角一夜之间成为超人。主角遇到奇遇得到意料序外的能力可以但一夜之间得到超强的力量事后的力量强无可强那幺你怎写到终。”
九忌名称太多“读者是不会有耐性去记忆你所例出的地名人名只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代给读者慢慢地消化。如果作者太急只会使读者看得头昏眼花变成了流水帐。”
十忌例表“题材设定永远都是给自己看的不要硬加在文章中读者没有兴趣去看你的设定这样做就有如提前把一本书的结局说出来使人失去了看书的味道。”例魔盗的作者写魔盗之时没有任何的设定在刚始的时候本人看着看着以为是在写中世纪时的一个贵族故事。最后魔法师突然之间出现了。才啊地明白到这是一本玄幻作品。给了本人无数的惊奇而且作者那时至以后很长都没有出现过更多的魔法师使得读者有兴趣再看下去龙什幺的也是最后才慢慢出现一个个地描述而不是一次过例出来。换句话说作者至今才使我明白到这个世界大概是个什幺样子的（龙到现在才出现了两次妖精见都没有见过）在我的脑海中用漫长至今的文笔一笔一笔地在本人的脑中将那个世界建筑了起来这是他成功的地方。
十一忌呢称“身为一个作者要尽力站在中立的立场去看去写所以在文章中请不要出现不写出角色全名而为了省事叫她小XXX阿XXX的情况出现。文章必须给人中立冷酷的感觉。而呢称是为了亲友之间的亲近感而代替名字的称呼从来没有见过那些文笔高超的人用这些妮称代替角色的名字。你是作者与自己的角色拉亲切感干什幺”
十二忌上下关系混乱“有很多的作品主角都是尽力与身边的角色拉关系”比如主角命令身边的大哥去某事时是这样说的“某某哥去帮我把什什什幺给打下来吧。”而不是“某某某听令将XXX给我打下来。”公私无法公明上下关系混乱你看全世界哪一个军队会战斗时工作场合这用这种语气。这只能表现作者社会经验不足。
另外一点很多的作品中作者站在主角一方站得太明显了将严肃战争写得家斗别扭有如儿戏。“啊我来迟一步。那个谁谁竟然把他们全杀光了留下一点来给我嘛”“你这好小子竟然将敌人全打败了那我打什幺也不留下一点给我。”这哪像军人应说的话兵~国之大事，生死之地。怎能任由这些主角的亲友想怎样怎；，军法哪去了。弄得战场有如过家家一样儿戏。评写作之得失评写作之得失第一对一名作者来说很多新手都喜欢用我来写书或者是说第一人称本人不明白为什幺他们会这种想法。像异人傲世录商业三国之类的最后都渐渐地转为用他第三人称了。因为这种写作手法缺点多多在网上游历过的人都知道一般情况下用‘我’绝写不出好书特别对新手而言。因此使得很多的读者对‘我’来写书的作者都不带有好印象看完第一页就不看了除非是入VIP什幺的期望他在之后会改善才忍着看下去。所以写书最好不要用我来写金庸没用过这种写作手法黄易在大剑师中用过一次就不再用了而各作者竟然自问能够比这二位宗师更加厉害实在佩服。
第二女人我不知道这些作者有多少的恋爱经验或者是中国现今的市场上男女比例太过离谱使得书中的主角都失去了一个男人应有的风骨与自尊任由女人任打任骂似乎只要有个女朋友就足够了就算那女生犯了任何的错误我也见不到主角生气或怎幺样的这也太圣人了吧。这种主角一多啊那这种主角都失去了自己的性格。特别是一些写君王的书君王是绝对不会让任何人威胁自己的权威必须做到冷酷无情有的时候必须放弃自己心爱的女人做到极度冷血但很多作者硬要写成完美爱情故事。去无论是现实或者是小说世界从来都没有完美的因为读者自己本身都不相信完美的存在这样写不是明着告诉读者这只是我的妄想吗还有本人是个男人网上读者百分之九十都是男性如果作者们想写情情爱爱的东西可以考虑去写爱情小说。本人不认为爱情的因素不应出现在男性读物中不过我看到很多的人都将小说中的爱情成份比例调得高得离谱明明是君王类的小说硬要与情爱拉上关系铁血类的非要弄得像过家家似乎比起国家而言女人更重要。哈所谓鱼与熊掌不可兼得。有的时候必须在女人与国家之间作出选择但很多的作者硬是写成完美结局好嘛只爱美人而不爱江山这句话够经典了吧是这些读者们讽刺的写照硬要写成完美是不可能的。还有在很多书中主角都过于心软至少我还见不到有打杀女人的事发生不管那个女人多幺混帐与嚣张。唉武则天的天下了。
第三对自己不善长的东西可以选择轻轻跳过点到即止淡淡地将它带过去不要硬去详细描写。如果真的非写不可那幺可以去查资料但是爱情是没有资料可查的所以劝各位没有爱情经验或者是只从漫画与小说中理解爱情的各位不要硬去写那只会使得大米粘上苍蝇。
第四什幺应详写什幺应简陋如果架空的话那幺主要是要描写所建立的帝国之强大。俗点说就是一国之YY而不主角之YY。军事与架空之间的分别我看就只有史实与不史实了。
第五架空与军事纯军事的书不会有太多人喜欢看由头打仗打到尾有多少读者是那幺单一的喜欢血腥呢。架空的书最重要的是要描写中国的强大因为我们对现实杜会不满所以不要弄错主角在这架空书中反而无足轻重像商业三国他的YY在于青洲强大而青洲与其它地方百姓的生活对比就成了他卖点。所以架空之书最忌就是老围着主角转应以一切的手法去描写人民生活的改善军事的强大人民的自毫感这些才是卖点。还有民生政治科技外交军事等等等不要只在军事上YY我们更喜欢看到人民的生活如何改善如何的一个大同杜会。军事只是放在最后面一部书由头打仗打到尾看都看厌了。而且架空的另一个卖点是外交，强大的国家，交明的对比，民族的自豪感这些都是架空的特色啊。
第六最重要的一点‘品味’不要去跟风什幺书受欢迎受到影响就去写什幺修仙流行写修仙三国流行写三国现在这两种书除了几部老作品之外我相信大部份人都望而止步了吧。创作啊创作所谓创作就是要创啊。一名作者要有自信心不要受到言论影响但是要知道读者喜欢看什幺而不是自己想写什幺写什幺。老作者都会感受到虽然如此才会有市场但是也不能完全应读者的所求那样就会失去变化与新意。因此就需要品味了。有如昼家一样与艺术接触得多了自然对美有自己的品味而且会越来越高。在网上的老读者我相信巳不会对一般的武侠作者感兴趣了吧。因为接触的书太多了单一就满足不了所求。所以有品味的人才能写得出好作品而要有品味就必须得读万卷书现在是网络的世界而这万卷书的意义可广了不是单一指中国历史更需要明白世界历史（推荐罗马历史）也不只是中国政治而世界政治很多东西网上都可以找得到。所以读者们的见识变广变聪明作者在以狭窄的知识观去面对那就跟不上时代了。所以增加自己的视野与观点要不然别人做到你做不到你凭什幺要求别人看你的书。要知道现在网上的作者可是成千上万而不是以前那样全国加起来的小说作者还不超过百人。品味只有读过很多小说的人才会拥有是对书好坏的分柝老读者都明白在下所言开始的时候什幺书都好看渐渐地开始变得挑食嘿而只有这样的人才能写得出好书。最后一点身为作者的立场要尽量中立。要偏向于主角的同时又不能使得主角一帆风顺；我们不是神我们做不到现实但要尽量给读者真实感才是成功的所在。
品味对一名作者来说品味很重要品味是什幺本人也说不明白但是那是一种阅书千卷后所得出来的经验那代表了作者的知识面与作者的阅读能力。品味越高那幺对于书的好坏有着深刻的认识这种人能一眼看出书的潜力现在通常只有那些在网上泡上四年有多的人才有这个资格。这就有如八十年代那个时候没有什幺卡通可看有的就只有米老鼠与变形金钢所以对那个时候的小孩来说只要是卡通都是好看的。但到了现在再去回顾变形金钢的设计与剧情实在感觉到有点幼稚。这就是因为品味提升了。小说与漫书电影是不同的漫书电影是以图片来表达直接地人物的印象送入读者的脑海中但是对小说来说就算你如何仔细地去形容一个人的外貌读者也不会记得这个家伙长什幺样对于读者来说他们的脑海中主角的样子从来都是模糊的所剩下的就是几个主观的印象。比如说主角是英俊的主角是懦弱的女主角是残忍而又文静的这些东西都不是一言两笔可以交代出来的只能靠在悠长的剧情中慢慢地以文笔种入读者的脑海理解这一点的人才有文笔可言。所以身为一个作者一定要有品味但品味又不能狭窄像某些作者他们的生活圈子只有那个一个镇坐井观天。
这样的人可以写出什幺客观的作品但是我们又不能走万里路到处去见识。那怎幺办那唯有读书读得非常杂。恐怕各位在读雅典史之前一定认为美国是世上第一个民主国吧然后又认为民主是世上最完美的政治吧。在读罗马与雅典史之前本人是这样认为的但可惜是错的。雅典的民主比起美国更加早而且雅典体现了民主失败的一面读过了这些历史本人才明白到很多小说的全民主根本是放屁是某些人不切实际的妄想因为本人明白到民主的条件十分严格没有这些条件强行行民主制只会坏事。本人推荐罗马史与希腊史是不得不读因为它们的历史几乎把世上所有的政治制度都试了个遍读完之后作者们会明白到什幺叫幼稚。因此本人建议一名作者看漫画可以但不要认为可以把漫书上的东西写下去更不要把肥皂剧的剧情写下去多看看西方雷影埃及历史还有罗马见识一下各个文明了解时事与他国的政治制度的好坏（这点很重要）。
给作者们一个忠告现在的作者普遍有几个牛角尖想要这样写的好好想一想再说。神很多作者不知受什幺影响用人的形态去描写神神为什幺一定要像人呢还有为什幺天使啊神啊魔啊一定要有人类的感情呢没有这些你们就写不出来了吗为什幺主角一定要爱上某个女性为什幺主角就不能眼高于顶像绝代双骄里的主角那样对女人不屑一顾为什幺男人一定要对女人好我记得有些女人是对她越坏她越崇拜你当然男人要有自傲的本钱。为什幺主角就不能像‘骑射’的主角那样冷酷无情呢为什幺主角一定要有感情为什幺主角不能像‘妖星’里的主角那样是主观的生命呢为什幺主角一定要是人是不是因为不是人你们就无法把女性的关系描写上去呢为什幺主角一定要是魔法师或者武士为什幺主角不能是个药剂师要知道如果药剂师历害的话那他可以是一名用毒高手而同时配药也可以为他带来权力与金钱啊。为什幺主角一定要十分强大而不能像鹿鼎记中的伟小宝那样手无搏鸡之力呢是不是这样写你们就认为没有人看了为什幺主角一定要修仙呢就不能修魔法呢为什幺仙术与魔法就一定要同源呢为什幺一定要魔武双修呢是不是主角不够强写不出东西来为什幺在都市小说中除了修仙就是武术而不是学习西方的黑魔导为什幺你们非要钻牛角尖女色女色女色女色女色女色女色啊矣这是个很大的牛角尖
猎艳XXX淫XXX艳遇XXX风流XXX……
在下并不反对写女色但是试问各位作者自己的恋爱经验有多少从何而来是从各个漫画与电影上学习而来的还是自己人生的体悟是真情动人直入心骨的恋爱还是自己不知所谓的迷恋如果各位懂爱情的话。那幺一定会明白一个女孩爱上一个男孩是十分困难的事而且一定有原因。那幺我们来谈谈女人吧年幼无知的小女孩她们对于爱情受到漫画小说等影响有一种爱情至上的心理。这些女孩一般都会光喜欢外表而注意内在想必各位都注意到了很多的女性漫画的女主角都是这幺一类货色。所以年轻的女孩没有太多恋爱的经验与人相处的经验她们任性她们妄为不知伤害他人为何物世界是围着她们而打转的男人是为了她们而生的这类女孩十分难以相处因此成熟的男人只会与年轻女孩逢场作戏而不会选择谈恋爱因为她们太年轻不懂得顾及男人的感受。当女孩们在人生之中打滚在感情中受伤人生经验的成熟渐渐地她们了解到注重外表是多幺的幼稚无数的伤害使得她将外貌放在了次要的位置上从而两种女人诞生了。一种实际主义着她们追求富贵富有心机她们不在意男人的外表只注重男性的家产与金钱期望着有一日能登上枝头变凤凰。另一种女人贤惠她们只会受到温柔或者富有材干的男性所吸引外表仍是其次。但无论任何一种女性男性要吸引他们必须有自己的本钱。最自然的本钱各位书中的主角本人完全看不出有什幺吸引女性的本钱所在。魔盗的作者写得很好他把各个女性的态度描写得一清二楚他并没有把所有的女人都爱上主角那幺幼稚有的是为了利益与主角上床有的却是被逼心怀仇恨。而爱上主角的女性都有自己不同的原因而且那些原因都在剧情中解释得十分充分最主要的就是这一点因为读者们认可了她们的爱情是合理的。各位啊各位一见钟情或许存在但是在这个利益至上的杜会里你们见到有多少不要将不受欢迎的郁闷发泄到小说上小说要客观是一种艺术只有尊敬它才能写得好恶搞那不如别写。只有那种把文字与小说当成是兴趣或者职业的人才能写出好作品因为他们认真认真能使得他们进步。打个比方吧有一部书说一名女生把主角弄出车货送进医院了因此内疚地在主角床边哭。好第一次见面不小心把一名不认识的男生美进医院然后感到十分内疚为他而悲伤。哼你们相信吗一名十岁的女生在这个年龄还哭你们见过吗为了一名第一次见面的男生猎艳XXX淫XXX艳遇XXX风流XXX……
在下并不反对写女色但是试问各位作者自己的恋爱经验有多少从何而来是从各个漫画与电影上学习而来的还是自己人生的体悟是真情动人直入心骨的恋爱还是自己不知所谓的迷恋如果各位懂爱情的话。那幺一定会明白一个女孩爱上一个男孩是十分困难的事而且一定有原因。那幺我们来谈谈女人吧年幼无知的小女孩她们对于爱情受到漫画小说等影响有一种爱情至上的心理。这些女孩一般都会光喜欢外表而注意内在想必各位都注意到了很多的女性漫画的女主角都是这幺一类货色。所以年轻的女孩没有太多恋爱的经验与人相处的经验她们任性她们妄为不知伤害他人为何物世界是围着她们而打转的男人是为了她们而生的这类女孩十分难以相处因此成熟的男人只会与年轻女孩逢场作戏而不会选择谈恋爱因为她们太年轻不懂得顾及男人的感受。当女孩们在人生之中打滚在感情中受伤人生经验的成熟渐渐地她们了解到注重外表是多幺的幼稚无数的伤害使得她将外貌放在了次要的位置上从而两种女人诞生了。一种实际主义着她们追求富贵富有心机她们不在意男人的外表只注重男性的家产与金钱期望着有一日能登上枝头变凤凰。另一种女人贤惠她们只会受到温柔或者富有材干的男性所吸引外表仍是其次。但无论任何一种女性男性要吸引他们必须有自己的本钱。最自然的本钱各位书中的主角本人完全看不出有什幺吸引女性的本钱所在。魔盗的作者写得很好他把各个女性的态度描写得一清二楚他并没有把所有的女人都爱上主角那幺幼稚有的是为了利益与主角上床有的却是被逼心怀仇恨。而爱上主角的女性都有自己不同的原因而且那些原因都在剧情中解释得十分充分最主要的就是这一点因为读者们认可了她们的爱情是合理的。各位啊各位一见钟情或许存在但是在这个利益至上的杜会里你们见到有多少不要将不受欢迎的郁闷发泄到小说上小说要客观是一种艺术只有尊敬它才能写得好恶搞那不如别写。只有那种把文字与小说当成是兴趣或者职业的人才能写出好作品因为他们认真认真能使得他们进步。打个比方吧有一部书说一名女生把主角弄出车货送进医院了因此内疚地在主角床边哭。好第一次见面不小心把一名不认识的男生美进医院然后感到十分内疚为他而悲伤。哼你们相信吗一名十岁的女生在这个年龄还哭你们见过吗为了一名第一次见面的男生
令本人想起肥皂剧的剧情这名作者是硬想建设女性对主角的爱情但本人想他极之失败。好了这些方面表现了作者们对女性了解的肤浅即然不明白女人我劝各位还是跳过去别写女人了至少不要主要写女人。好吧。你们要写那幺本人唯有给一些客观的意见。有一类女人是女强人间谍大家豪的精英与富有材干的女强人公主之类。这些女性是不太可能爱上男人的她们只会因为利益而接近男性所以对于此类的女性各位作者如果对于爱上主角的理由不够充足那干脆描写她是因为利益与某种目的而接近主角的吧。（硬弄你的作品会因理由不够充足而失去说服力这是一名作者最害怕的）另一种女性是根本不会爱主角但是又被迫不得不与主角上床她们甚至恨主角比如女性的家族有求于主角用他们的女儿作为筹码。（政治婚姻）一种女性是因为职业的需要才会在主角身边对于她们来说主角的存在可有可无。最典型的就是Y环与女密书。所以啊如果无法描写那就不要勉强退而求其次吧不要想着所有的女人都会关心主角的死活有的女性就算爱上主角也不会与主角一起下地狱的。只有写出这种不完美才会使得读者有真实感一部失去真实感的作品那是作者的失败。因为完美的世界是不存在的。请各位把女人写得像个女人女人是不可能不妒忌的妒忌也是她们的特征。很多作者在描写时说几个女人共同服务一个男人而不妒忌这是不可能的。女人的妒忌心比男人还强烈千倍啊两个女人或者可以和平同处但三个女人却不可能。
为什幺写评论为什幺写评论知道本人为什幺开这个专栏吗不是为了教你们写作而是为了对自己所领悟的作出一个总结。对于本人来说写作是兴趣所以本人追求进步文笔与思考上的进步身为一个作者喜欢一本漫画一部电影时本人会细细地分析这剧情为什幺吸引我然后将它深深地留在大脑中。然后某一天这个剧情就成了本人一瞬间的灵感本人也会认真地去学习一些写作手法比喻暗喻之类的本人早巳忘记现在唯有重新捡起来用。很多写大学论文的人写作文笔可比本人好很多但是他们并没有将心用上吸引读者这一方面上应该说是不怎幺需要这样做。但小说却一定要吸引读者。作出这样的写作总结会使本人本来巳忘了的技艺重温一次然后强调自己不要犯这种错误。这样本人的文笔会有所提升所以本人建议各位没事也发表一下自己对网上文章的看法。本人的建议并非十全十美只是针对那些新出道的作家与某些写来恶搞的人本人极度厌恶那些对写作不负责任态度不认真的家伙。这种人不值得本人尊敬。恶搞不如别写论神论神神作者们对神的了解都有自己的定义但是很少有作者能写到成功的。大多数都喜欢以人的定义去写神这是失败的有看过黄易小说的人就会知道在黄易的印象中他的神是怎幺个一回事。在现今的世界中神的人性化哪门子表现出来除了基督教的教义之外一无所见甚至是否存在还是个问题。
所以你们所说神是人跟本使得读者不认同如果作者说是写来恶搞的话那幺如同本人一直的观点你不如别写。要写就认真写尽力合理与逻辑性。黄易的早期作品中他认为神只是一团能量旋涡在他的作品中描述了这种伟大力量的神秘。圣经中神是至高无上的它的智能与行为是人所无法了解与猜测的因此以这个尺度去写神必须表现出一个至高无上的存在府视下面的碌碌群蚁。因此本人的‘圣战’尽力描写神的至高无上与他无法猜测的行为本人绝不会愚蠢到去解释神的行为在作品中更不会给予它行为的原因原因在本人的心但绝不会告诉读者毕竟猜测也是一种乐趣。有人认为地球上的神是外星人干预结果也有人认为世界是一个巨大的电子计算器时间就是神而这所谓的神只是一道无法逆许的管理程序。无论你的小说中神的样子是什幺但一定要能使得读者信服像魔盗的作者新作‘魔武士’中他的神就是人类只不过是扔弃肉体的高智能人类而大地是这些植民者所建出来的。还是两点合理与逻辑性想要读者们认同你在文中的神必须要说服读者本人为什幺在圣战中使用圣经中的神那是因为对于这个神的行为本人根本不需要解释一句神的决定不需要向你解释就解决了。啊神为什幺要选主角为什幺要帮这块土地而不帮蒙古人或许有他自己的原因但是不必跟你这渺小的人类解释。各位能了解本大爷的用意吗看过圣经的家伙大部份会认同本人的表达方式对吧也不会逼本大爷去解释那些神的行为中不合理的地方。
小说技法十一章：一、小说是什么：小说除了是电影的原始材料、除了是出版商手上的玩具，它还是什么呢？有空去读读亨利-詹姆斯的论文《小说的艺术》，那里面应该早把这个问题说得很透彻了——“小说是一种艺术，它理应得到迄今为止仅仅为音乐、诗歌、绘画、建筑方面的成功行业所保留着的一切荣誉和报酬。”小说有它自己的历史，不管在中国还是在外国；小说这个艺术形式，几百年来，一直没有丧失过生命力，即使在影视泛滥的今天。一个国家，对作为艺术形式的小说的重视程度，实际上间接地反映了这个国家民众的整体文化修养的高低。多少年来，我国人一直在嘀咕“诺贝尔文学奖”，在我看来，诺贝尔文学奖固然是一个全球共享的文学奖，但大家不要忘了，它可是那个叫瑞典的国家颁发的。小说创作，首要的一点是：学会把话说明白，把意思表达清楚，用舞蹈演员练功那样的毅力，去训练我们对文字的感觉。二、小说的题材：一般来说，在小说家动笔写作某一篇小说之前，他需要选择一个可以写下去的题材。所谓选择“小说的题材”，通俗一点说，就是“我要写什么？”再换个角度说，就是“有什么值得我去写？”无论是小说，还是其它门类的艺术，在将不可见的思想转化成具体可见的作品之前，都会面临着题材的选取这样的问题。巴尔加斯-略萨在他谈论小说创作的《中国套盒》一书里，说过这样的话：“小说家不选择题材，是他被题材所选择。他之所以写某些事情，是因为某些事情出现在他脑海里。”这话固然没错，一个小说家的生活阅历、他受到的教育、他的性格、他的兴趣、他的个人历史、家庭背景、他与人或人群的交往、他所处的社会环境，所有这一切都影响着他对于写作题材的选取。
所以这个看似主动的“选择题材”的过程，往往是在小说家的潜意识中就完成了。一个小说家，如果他是个优秀的小说家，他会尊重他个人内心的兴趣和良知，去选择他即将要写的小说的题材，或者说被那些浸润了他个人思考的题材所选择。反之，一个平庸的小说家，在选择题材时，往往更多地关注当时、当地的外部环境的需要。真正优秀的小说作品，是一个带有理想色彩的精神活动的结晶，它是与小说家对人性的固执的探索分不开的。更主要的是，优秀小说家对于题材的选择，应该是一个独立的、带有个人尊严的决定，是对于某些事物他想说、他必须说、他不得不说。而不是审时度势－－什么可以说，什么不可以说，什么说了听众多，什么说了听众少－－的结果。唯其如此，“小说”才有可能作为一个强有力的艺术形式继续存在下去。以列夫-托尔斯泰评论一个我以前从没听说过的作家维-冯-波伦茨的话来结束本文：“这部小说（指后者的小说《农民》）不属于彼，不属于此，也不属于第三种，而是真正的艺术作品，其中作者所说的是他所需要说出来的，因为他爱他所说的事物……。”三、小说的虚构：有一段时间，我总听到这样的话，“奥斯维辛之后写诗是野蛮的”，据说这是德国哲学家泰奥多-阿多诺的名言。我并不以为这句话说得多么漂亮。因为我觉得这句话本身就是诗，用写诗来反对写诗，就像人不依靠其它的支点，而想仅仅用自己的手把自己从地球上拎起来一样，做作而又无效。人们常说的“现实生活”，不外乎工作、吃饭、睡觉、购物、学习、交际等等，也许还包括看书、看电视、看电影。那么看书的部分，可能还包括看小说吧。我们可以分析一个看小说的人的心理，他到底为什么要看小说？那自然因为小说对他构成了吸引力。他的某些在现实生活中无法实现的梦想，小说可以给他圆上；他的生活过于沉闷，小说可以给他精神和情感的支撑；或者他从小说中可以获得某种道德上的教化，并由此产生共鸣；或者他仅仅是想通过看小说满足他私下的什么癖好。总之，小说所描写的一切，应该与他的现实生活有关，但又不仅仅是他现实生活的如实照搬。小说必须带给他思考、梦想、情感、精神力量等等。在他看小说的诸多目的中，很重要的一点，是他想给他的现实生活装上类似翅膀一样的东西，让他飞起来。
用一句都市姑娘们的名言说，就是“High”一下。而这样的翅膀一样的东西，就是产生于小说对于现实生活的“虚构”。也就是说，小说在现实生活的层面上，又虚构出了另一种生活，或许这可以叫做“小说中的生活”。正是因为“小说的虚构”的存在，小说对于人来说才显得有了价值。而小说的价值，又使得人的现实生活不要总是显得那么没有价值。——虽然小说是虚构的，但人们读小说（看书）的行为却是实实在在的，是人们现实生活的一部分。可以说，小说所虚构的一切，及其对人们思想情感的影响，使得人们的现实生活变得更加丰富和有趣了。奥斯卡-王尔德在《谎言的衰朽》一文中所说的，“生活模仿艺术，胜过艺术模仿生活”，隐隐约约就是说的这个道理。说到这里，不得不说一说“小说的真实”。诚然，小说的虚构，是小说的生命所在。可是小说虚构的源泉，却是某种真实的生活。小说要想对读者产生影响，就必须使读者对小说虚构的一切信以为真，必须使读者认为小说中的“虚构”，是可能的，是真诚的，是真实的。否则，读者那双幻想的翅膀，就永远无法装上，而小说的虚构，也就不成其为虚构，而是虚伪或胡说八道了，小说就会因为显得不真实而无法施展它那震撼人心的魔力了。回到那句“奥斯维辛之后写诗是野蛮的”。这话的意思，据我理解，其中有一层大概是指人类的残酷程度已经远甚于艺术作品所能描写的残酷程度，而此时再从事艺术活动（比如写小说），那么就不可能真实地反映人类的状况，就失去了必要性。说这话的人，他的出发点和用意是好的，他提醒我们注意，艺术中的虚构，最终只有与人的现实生活达成默契，才能对人的生存构成意义。
无论用文字、还是用颜料、还是用其它媒介所“虚构”的一切，只有被“真实”之光照亮，才算得上艺术。——可是他忽略了一点，就是如果人类的精神萎缩到不再需要那种真诚的、发自肺腑的、以虚构的方式使他的精神意志得到陶冶和激励的优秀艺术作品，如果人类不再幻想一种比现在的生活更为美好的生活，那么奥斯维辛还会再来。四、小说的人物：人物，是小说艺术中很重要的一个元素。当然由于小说的多样性，在某些小说家的作品中，根本就没有人物，这也是可能的。或许有人会这样质疑：“小说为什么总是要写到人？”是的，我也并不以为每篇小说都一定要写到人，都一定要有人物在其中穿梭；但是我在经过思考之后还是觉得，无论任何形式的艺术，无论写不写到人，它最终所表达的都是与人有关的一切。我们不可能虚构出一个处在我们（人）的观察和思维能力之外的东西，比如我们在虚构外星人的模样时，往往会以我们的模样作为参照。文学作品中之所以会出现外星人或者非人的东西，都是源于我们人要对自身进行解释和探讨的目的。这也就说明了大量的小说直接以人为研究对象、直接描写人的生活、直接讲述人的故事，是很正常的。小说中的人，就是这里所说的“人物”。
在一本以虚构为主要特征的小说中，人物当然也是虚构的。那些被我们津津乐道的人物，比如林黛玉、薛宝钗，只是曹雪芹笔下虚构出来的人物。我们可以说林黛玉、薛宝钗的原型，是曹雪芹生活中的某某和某某，但是林黛玉和薛宝钗，却并不等同于她们的原型。她们永远只是生活在《红楼梦》中的人物，离开了《红楼梦》，她们就什么也不是了。这大概就是小说家特有的权力吧——小说家有权从他的生活中采撷众多活生生的原型，以塑造他小说中的人物，而不被追究捏造和诬陷的责任。如果明确了这一点，我想就没有必要在小说的前面加上“本小说纯属虚构，请勿对号入座”之类的告示了。这个看似蛮横无理的权力，是小说这个艺术形式本身所赋予小说家的。因为小说的真正来源应该是现实生活，或者与现实生活相关联的事物。而要使人物“活”起来，对人物的动作、内心活动、对话（包括独白）和与别的人物之间的关系的刻画，则是必不可少的。这些大概有经验的小说家都能够做到的。现在的问题是，小说家花那么大的精力去刻画人物，到底是为了什么？是什么样的动力促使小说家去刻画这种类型的人物，而不是那种类型？他想通过这些虚构的人物表达什么样的对生活的看法？这些，是由小说家本人的志趣、爱好和他的思想、艺术观等等决定的。有多少种小说家，就有多少种人物。有多少种小说家，就会有多少种人物的命运。
对不同人物的处理、以及对同一种人物不同命运的处理，就是判别小说家优秀与否的关键之处在今天这个强调技术化的时代，以我所看到的大多数小说家而言，他们也许更多的是关注小说的叙述方式，而不是小说中的人物刻画。这与20世纪的小说风尚有关系，小说观念的不断革新大大地破坏了小说家对于塑造完满人物形象的雅兴。在人们大谈福克纳和乔伊斯的“意识流”的同时，我们是不是也要去关心一下他们曾经塑造过的昆丁、布卢姆等等小说人物？
所谓的意识流，正是这些小说人物的意识流。五、小说的故事和情节：小说的基本功能在于“叙事”。假如说“小说的题材”是指小说中的那些“事”，是一个静止的概念的话；那么“小说的故事”和“小说的情节”，则是与“叙”有关的两个处于运动之中的概念。这三个概念（题材、故事和情节），是用光线从不同角度射向“小说”而产生的三个不同的投影罢了。一个创作激情十分旺盛的小说家，他大概不会详细研究这些概念的区别。他运用他多年来的创作和阅读经验，就能写出像样的小说。这是小说家的本能吧。凭本能创作，就和孩子吮手指、蚂蚁搬食物一样，是一种很自然的过程。如果斤斤计较于小说的各个概念之间的区别，恐怕反而会使小说家丧失创造的能力；就像成语“邯郸学步”的那个人，最终步没学成，只能爬着回家。我要不是在写分析小说的文章，我恐怕也不会刻意去思考小说的那些模模糊糊的概念的具体所指，当然我这是在为自己辩护了。据英国的E-M-福斯特——此人写过《印度之行》等小说、发表过著名的演讲《小说面面观》——所云，“故事”是指“按照时间顺序来叙事”，而“情节”则是指“在按照时间顺序叙事的前提下，强调事件之间的因果关系”。
通俗地说，“故事”是指小说中的人物在经历了一件事之后，又经历了另一件事。比如《水浒传》中，先是西门庆和潘金莲通奸，然后是潘金莲药死了武大郎，然后是武松杀了潘金莲，然后武松又杀了西门庆。而“情节”则似乎是指，小说中的人物在经历了一件事之后，为什么会经历另一件事。或者说，一件事与另一件事之间，有什么必然或者偶然的联系。西门庆为什么会与潘金莲勾搭成奸？西门庆是个花花公子这且不谈，那潘金莲也不是个什么好人。潘金莲为什么要药死武大郎？自然是那武大郎毫无情趣、又罗哩吧嗦。武松为什么会杀了潘金莲和西门庆，而不是把这两个坏人押送官府？是因为潘金莲和西门庆杀了他的哥哥，再说武松本人也是一个天不怕、地不怕的汉子，再说官府也不是个什么好东西。人们常说，一部小说很有意思。这句话大概是指小说的故事很新颖、很独特、很曲折迷人，以及小说的情节很生动、很耐人寻味、很感人、很深刻。过分强调故事的新奇、而忽略情节的深度和可信度的小说，可以参阅金庸等人的武侠小说。而太忽视故事的构造、一味在情节的逻辑里绕圈子的小说，则可参阅20世纪的某些观点偏激的现代派小说。话说回来，实际上，世界上并不存在最理想的小说创作方法和最理想的、最完美的小说。因为世界上并不是只有两个人：一个作者和一个读者，在这两个人之间可以商量出一个有关“故事”和“情节”的最佳设计方案。六、小说的细节：小说中的细节描写，是使小说得以成形的根本原因。细节描写通常指的是，对可见之物的描写和对心理的描写。可见之物，包括环境、自然景物、社会背景、历史背景、人物的外表及其行动、对话等等。
心理，当然是指人物的心理。在一个很偶然的场合，我与一个小伙子谈起小说，他说：“我对‘细节’这个词感到很厌倦了！”没错，这个词的确让人厌倦，可它却是小说（不仅小说）无法回避的事实。从来就没有无细节的小说，就像从来就没有无身体的人一样。一篇小说中，可以只包含某一类的细节描写，却不可能完全没有细节描写。比如海明威的短篇小说《杀人者》，通篇几乎全是对话，那些活灵活现的对话，就是支撑这篇小说的细节。某些所谓的小说流派，比如法国的新小说对“物”的描写、意识流小说对心理的描写，这些流派是对小说的某一方面的细节描写加以强调的产物。伟大的小说家，必定是在细节描写上十分独特和极具创新意识的小说家。人类历史上曾产生过的优秀的长篇巨著，更是细节描写的典范。比如雨果的《悲惨世界》，笔触几乎包括了社会、历史、自然、人物行动、心理等等所有方面的细节描写。这样的小说对读者的震撼力，自然也就持久和强大。由于细节描写，小说才有了长度。小说的长度，是由富有生命力的细节构成的。而小说的长度本身却并没有优劣之分。一本糟糕的长篇小说，无论它怎么长，也无法敌得过一篇优秀的短篇小说对人性的启迪作用。在一些能力较差的小说家那里，片面追求小说的长度，成了一种通病。仿佛不长，他们本人作为小说家的存在就会发生疑问似的。为了增加长度，他们拚命往小说里塞进低级趣味、弱智无聊的细节描写。现在比较流行的“通俗小说”，基本都是这样的创作心态。细节的空洞，必然使这些小说显得臃肿和虚伪。从内心说，我也能理解那些“通俗小说”的作者，大家都是人，都有坑人的愿望吧。
拼八凑弄出一部长篇，骗骗读者的钱，只要读者舍得，那也未尝不可。孔圣人说“吾日三省吾身”，我也来装模作样地反省一下。那些使我激动过的小说、使我佩服过的小说，它们的长度所到之处，也正是它们无比精美和感人至深的细节描写正像针一样扎入我体内之时。陀思妥耶夫斯基的《被侮辱与被损害的》中，小女孩涅莉临死前说的话、以及当时的环境、以及万尼亚的心理，这些描写不由人不落泪。虽然使人落泪，未必是衡量小说优秀与否的绝对指标。
有意义的动作描写
人格化的动作，能够创造生动鲜明的画面和使对白富有活力威廉-塔玻利
当我第一次写作时，我认真地接受了一位朋友关于写作的建议，他强调人物的动作对故事的发展起着重要作用。但在那种平静的场景中，当小说中的人物在交谈和聆听的时候，我就有了麻烦。我错误地认为在这里只要用一些简洁的“动作”词语就足够了。因此在我的场景描写中充斥了“他点头”，“她耸了耸肩”，“他起来”，“坐下来”，或“跷起二郎腿”这样的短语。我甚至让我小说中的人物看、打呵欠、微笑、叹息。这些都是我在人物对白时所用的“动作”，我把“有意义的动作描写”误认作写单一的“动作”。由于这些可有可无的词语大量充斥其中，我的手稿不得不报废。时间和一些有关小说写作的研讨会帮助我改掉了这些毛病。我懂得了枯燥无味的陈述和平凡的动作没有什么两样，都是小说的大敌。我终于明白，当人的活动与情感、态度、姿势或表情联系在一起的时候，它们才是有意义的动作，这是人格化的动作，能够创造生动鲜明的画面和使对白富有活力。我来给你们举个例子：中士霍金斯和中尉卡拉瑟斯是两名警察局的探员，他们正在中士的办公室讨论一桩谋杀案。霍金斯看着卡拉瑟斯，“有几件事还没有查明，中尉。这只蓝色的鞋是谁的？还有这把钥匙，它是一把劣质的钥匙，究竟是门上的、挂锁上的，还是旅行箱子上的呢？”卡拉瑟斯耸了耸肩，霍金斯把这两样物品放到他的抽屉里。卡拉瑟斯站起来，“也许我们可以从验尸官那儿得到更多的线索。”他向门口走去。“他的验尸报告现在应该在我的桌子上了。不要担心，霍金斯，我们很快就能查明事实真相的。”他离开了办公室。这个场景缺乏戏剧效果，这些枯燥无味的动词：看、耸肩、放、站、走和离开，没有一个描写到意图、态度、姿势或表情的。它们都没有表达两个人的情感。
再看一看，当这些枯燥无味的动词被改成生动的活动时，场景就立刻变得充满活力了。霍金斯把身子往前倾了倾。他的手指着桌子上的物品：“有几件事实还没有查明，中尉。这只蓝色的鞋子是谁的？还有这把劣质的钥匙，它究竟是门上的、挂锁上的，还是旅行箱上的呢？”他把它们塞到抽屉里，“砰”地一声关上了抽屉。卡拉瑟斯微笑地站起来，拍了拍霍金斯的肩膀。“也许我们可以从验尸官那儿得到更多的线索。他的验尸报告现在应该在我的桌子上了。不要担心，霍金斯，我肯定我们很快就能查明事实真相。”他信步走出办公室。现在这幅场景的情感就清楚了。每一个动作都涉及到姿势、态度和表情。我们看到霍金斯的烦恼，以及卡拉瑟斯用自信在消除他的烦恼。这些词语和动作相互起到了补充的作用。
下面这个例子，是两个小男孩在一幢老房子大门外的对话。“快点，约翰尼，我们进去。”比利说。约翰尼看着他，“我听说这儿闹鬼，人们说他们看见过幽灵。”“啊噢！根本就没有什么幽灵，那都是吓唬人的话。”比利走上门廊。约翰尼跟在后面。在他刚到达前门的时候，他听到一声尖叫，立刻转身就跑。这儿又出现了一些没有色彩的动词：说、看、走、跟、到达、听见和转身。这个对白的目的是想让我们知道，比利用激将法鼓动约翰尼进一幢闹鬼的房子。但是对话没有涉及到姿势.现在，就让这些动作来传达态度、姿势和表情，使场景活跃起来。“快点，约翰尼，我们进去。”比利估计他不敢进去。约翰尼脸色苍白，甚至说话声都在颤抖。“我听说这儿闹鬼，人们说他们看见过幽灵。”“啊噢，根本就没有什么幽灵，那些都是吓唬人的话。”比利大摇大摆地走上台阶，他用挑战的目光瞥了瞥站在门外的约翰尼。约翰尼往比利的肩后扫了一眼，终于又往前挪了挪。他强装大胆，却在前门不停地发抖。这时候，他听到了一声尖叫，一声恐怖的尖叫。他飞快地跑下台阶，冲出了大门。现在这个场景就有了恐怖的基调，并给这个小小的场景赋予了生命，中心意思也非常明确。在这两个例子中，对白全部没有改变，而只是动作的描写有了变化。也正是这些经过改动后的动作描写才帮助读者更好地理解这些场景。作为一次写作练习，你们可以试着在同样的两种场景中加人有意义的动作描写，而不改变对白。比如，你可以试着表明霍金斯和卡拉瑟斯之间的幽默感，或是比利和约翰尼之间的冒险感，而不是恐惧感。
文之初始此文针对架空之外的小说。小说的简界十分重要那是吸引读者的窗口大部份人可没有耐性去看完你整部小说来评论你的文笔他们除非受到推荐否则的部只是扫了两眼简介就能够决定是否看下去。不过很多的网站简介不是在一个显眼的位置中在这点上做得十分好读者可以先看简介而视情况是否看下去。当有很多的小说无法看到简介时那幺书名就可以看得出作者的品味如何通常一名有品味有文笔的作者都不会选择那些直白的书名比如说我是XXX风流XXX等一看就有一阵俗气直冲心头。小的架构与书名决定了那幺就要开始写作了作为一个好的作者要时时刻刻为读者着想为写作而付出而不是任性而为。没有读者会在小读一开始就硬去吞下作者所例的一堆设订与资料小说不是在写报告相信很多的读者看小说时都会跳过序而直接看第一章吧因此那些所谓的设定与资料都是作者自己用的例在正文中不是明智之举以己度人没人会有耐性那些东西对读者来说可有可无可以另开新的专栏放在里面但不要置于正文之中。比如这种最下层的手法‘妖精AT15DC20MV30又比如这块大地之上有精灵魔族矮人……矮人XXX魔族十分残暴XXX’又不是在玩游戏对这些数字式的资料并不会有太多人感兴趣写小说并不同与写报告报告是一种生硬的数字文化没有多少人会喜欢读那东西。更何况就写作来说这些资料应是在文章之中渐渐悄悄地描述出来而不是在文章初始就把一切交代了。作者不应当一次性地在文章的开始就把所描绘的世界硬灌进读者的脑中应在正文中渐渐描绘出来这本身就是考验作者表达能力的事。小说是文字式的东西作者可不能以例表的方式例出来。应用文字的手段去描述中段的手法‘精灵是生活在森林中的长耳生物她们爱好自然天生美丽身手十分敏捷但力量懦弱。’上层手法以剧性或对比描述想要描述的东西‘（主角）在林森中精灵这种传说中的生物有着长长耳朵在看到这只精灵的第一眼（主角）被其美丽所震撼他甚至分办不出这只精灵是男是女只知道她太美了有如草原上盛开的鲜花。但是（主角）又亲身体会到精灵并非只有外貌美丽她们像带刺的玫瑰（主角）的弓箭完全射不中她们在森林之中她们如鱼得水在树枝之间灵活跳跃以树干避开（主角）的弓矢。’用这类的手法渐渐地将精灵的印象植入人心。但是这些是在正文之中所用的手段因此书之初并用不到读者是一种容易麻烦的生物所以书的初始不要开头就把水弄得混乱弄出一大堆地名人名填鸡似地硬要读者记下去。因此例一个比较简单的地点描述一下然后合理地安排主角配角出场地名与人名不要出现太多弄得读者眼花好的作者是以浅入深。
文章的初始是一个铺设介绍主角的登场与第一个画面的场境。
主角主角想要使得主角富有个性那幺主角的性格就不能跟风这对于有大量人际关系的人来说描绘起来会比较容易因为他们见过人生百态。但是对于一些比较自闭的人来说就只能在漫画与电影为样本考虑一名主角的形态。但是记住一点那就是世界上没有完美的人如果在小说中出现完美的主角那幺对一名作者来说就是失败。读者都拥有一些缺点比如不受欢迎因此他们会代入小说中以寻求一种安慰那幺小说中的主角与他们相似的背景会引起一些共鸣这是基于市场需要的一些商业化写作。但是一部好的小说这点并不重要只要做到将主角写得像个人有鲜明的个性。而不是绝对完美的美男子等等等这样取信度低而且对作者而言写作的材料就太过狭窄与庸俗。对现今来说完美的主角就是失败那是因为很多平庸的作者将他们的主角写得太过完美了这种事刚开始还好但此类书一多就使得读者们厌倦因此主角就失去了性格感。因此尽量不要将英俊富有聪明等条件一起加在主角身上太过完美的主角不会有太多的真实感与存在感那幺就没有什幺好写的了。更重要的是这类主角出现太多了。特别是英俊很多作者认为英俊是一切但并不是这样子的打个比方有些人想必看过一些女生漫昼百分之九十九的女漫画家中的女主角都是在谈恋爱而且都是与英俊富有冷酷的男主角相恋。就本人而言这漫画中的女主角没有事作啊每日每日都在想着怎样去打动英俊的男生妄想着那些男人对他们怎样怎样的好。男人最好富有英俊是明星就更完美了。我想……有这种男人吗这种男人会看上这种女人吗可能本人是男人因此无法了解女人的心情所以我认为如果一本书是描写一名漂亮的女孩无私地爱上了一名平凡的男孩这种题材会比较吸引我。而那个外貌平凡的男孩又拥有一些难以看到的优点而这种优点又被一名富家女子发现了而引起三角恋……说远了。女生漫画中彼男彼女的故事就比较吸引我因为里面的女主角十分有性格与其它女性漫画的女主角给人不一样的感觉。就是这种不一样给人个性鲜明的吸引力读者们都是在看这种不一样的人物。
接下来谈到主角的能力了通常是力量外貌智能运气几方面。
运气方面就不多说了所谓无巧不成书因此没有作者会例外给主角安排奇遇本人对此唯一的要求就是合理啊。外貌相信每一个读者都能写得不错因为这描述起来也没有太大的困难虽有技巧方面可以研但本人没兴趣多说。但是只有一点看过那幺多书我不觉得英俊的主角在男性读物中受欢迎。平凡是最基本的标准。丑陋嘛~这对作者的要求比较高。轮到力量了还是一句话不要写成完美这与智能是相对的通常本人期望孔武有力之人智能不高聪明的人手无搏鸡之力。当然书中例外的是有但绝对不要是主角那样的书太多太多了现在巳失去了吸引力。而且说到力量方面的魔幻作品很多人还是希望给予主角魔武双修。唉第一还是老话此类作品太多了。第二你把作者写得天下无敌那你小说太监的时间不远了。还有很多的作者喜欢五素魔法全能非得将主角写得完美特别到极点不可又不学学魔盗的作者瑞博说实在的魔力几乎等于零但他有一个好的老师将他教育得极之聪明他看起来像魔武双修但是其实全是骗人的他的力量完全道具。对每一名作者都会在能力上给予主角一种特别的优势但是好的作者不会给予主角太多的东西因为这样限制了他们的发挥。比如数字生命中的主角他除了在电子计算领域出色之外完完全全是一名技术人员的角色其中商人角色十分淡。而主角不会武功不会魔法更没有超能力还遇到过几次暗杀。
但这样的主角十分吸引人。如果这部书的主角又练气功又学魔法再跟修真拉上关系好嘛我也别看了。最好的方法是给予主角只有一种特殊其它完全完全平庸这对好的作者来说就足够有余因为他们善于灵法地运用这一点的特殊去给主角带来最大利益。比如重生传说主角唯一的优势就是知道至今2003年的历史这还不足够吗对作者而言足够了。因此他是一名出色的作家。而有些作品读者回到过去不说还去学武功练内力。我去~~智能这方面对作者来说要求是最高的要怎样才能使描述出主角的智能那只有通过一些剧情来带出。三言两语说他的IQ有多高学习成绩有多好那是没有说服力的。现在力量型的主角太多了很少看到到有智能的主角随波流之一代军师就是智能型的代表智能型的主角往往手无搏鸡之力。但却是最受欢迎的主角更是最难写的主角。因为这也考验作者的智能与文笔敢写的人不多。一部好书最大的特点就是作者的神秘感主角有一个惊人的秘密但只有主角一人与读者们知道。其它人全部不知。我不明白很多的作者都喜欢让主角向朋痧或者情人泄露秘密以求那所谓的以诚相待。这是屁话在现实中没有人会轻易泄露自己的秘密就算再亲近的女友都不行。
本人之所以那幺喜欢‘棋魂’那是因为左为的存在是主角一人的秘密没有任何人知道别人只能猜测猜不出来或者猜错这才是卖点。因此不要受到肥皂剧的影响照搬肥皂剧的剧情那是极不理智的要想一想如果我真有这个秘密那幺我会不会对人说说了之后又会发生什幺后果。恋情恋情很多的作者喜欢将主角配上一个美女或者多个美女这种作者很多多了起来每个主角都千篇一率。太多太多的书中主角都太容易付出感情了使本人不明白那些作者到底谈过恋爱没有。这世上有很多种人其有一种人没有任何的贞操其本上像那些白痴女一样只要是英俊的就无条件爱上而且倒贴金钱简称养小白脸。虽然男女有别男人养女人是天经地义但是那些书中的主角给人的感觉就是他们的感情太多一文不值见一个爱一个只要是漂亮的就上。天啊你们到底知不知道一见钟情这事很少多发生如果女生只要是酒亮就爱上对方那幺电视上那些美女都够你们爱的。崇拜明星看别人的外表这不是爱啊这是迷恋迷恋一个人不可能深到对她付出所有至少在生死关头之上不会与她共患难。但真爱的确是无私的爱上一个人不会只看她的外表爱上一个是爱上那人的气质与性格。一个性格暴躁满口粗言乱语的女生长得十分酒亮你会爱上她吗很好很多主角都是贱骨头不合理地爱上了而且像是被虐待狂任打任骂任敲任诈。看到这种书本人就唉气难道现今中国男女地位巳差到如此程度每个男生都像发情的公猫好吧。来谈谈本人恋爱的经过在中学有一名女生我很喜欢她长得十分平凡不像电影明星那样美丽但是她并不带眼镜长着一头的长发经常默默地坐在课室的角落静静地读书。她在班上没有任何的敌人对每个人都非常好。在班上还有一名女生她那时就巳半工半读只一名模特儿此人眼光甚高男人在她眼中一文不值。我对这个女生十分反感相处久了她那漂亮用金钱堆起来的脸蛋有如丑陋的魔女虚假的面具。但我很喜欢那名文静的女生因为她的气质她的性格都给予我好感这是长达三年同班同学所积累下来的感觉。在班上有一名班长长得十分斯文家中贫穷父亲不知道在哪母亲很幸苦地供他读书。
因此他很努力成绩好到让我连妒忌的力气都没有。那名模特儿女生的理想男人条件我十分清楚。不应是全校都清楚强壮富有英俊温柔等等等。相信吗那女生的美丽除了一年级刚进来不知根底全校没有一个男生会喜欢她连把她当成自慰的对像都恶心。这名美丽的模特儿最后放弃了自己的条件疯狂地爱上了我们班的那个班长班长除了聪明与温柔之外其它的一律不符合她的条件但是这名美丽的女生爱得时去活来最后还威胁要跳楼自杀。但我们班的班长很酷也很有坚定的立场他说“你很漂亮我承认。但并不意味着我会喜欢你你的性格不适合我。”班长大人坚决地拒绝了她而爱上了那名文静的女生。其中的故事我不太明白因为那时要升中四而且我只是喜欢那名文静的女生对她抱有好感还不到不顾一切的地步所以没有认真注意。但听说那名女生拒绝了喜欢上一名平庸的邻居大哥哥还听说那大哥哥从小照顾她到大像个父亲一样。所以那我那可怜的班长失恋了。就本人而言无论是班长还是那文静的女生他们的恋爱都是洁白的合理的不像大部份小说中那样毫无道理硬压下去。百分之九十九的恋情是在长期相处之下所产生的感觉这是对人的性格态度与优点的了解正是因为了解才会爱啊。我之所以喜欢那个名文静的女生与反感那名模特儿同学也是三年同班所积累下来的情感而我想那名文静的女生之所以爱上邻居家的大哥哥是因为她与那位男子从小相处到大了解其一切的优点缺点。这世上的女生分很多种通常光看脸蛋那种只会出现在中小学生那些还没有踏进社会不明白世间险恶没有恋爱经验之人。成熟的女生就不会发生这种事我是通常异类还是有的至少我知道有一个。第二类女人成熟过度极度现实她们才管样貌与人品只要有钱就成有权有势也行这点就不用本多说了吧。第三类是最罕有的女生她们拥有贞定的感情观往往会爱上一名不出众的平凡男生而且默默地付出通常是成熟的女生或是在感情路上走过太多的崎岖才会产生这种女生。而且她们往往年龄较大（年青女孩绝对绝对不可能）是大学生。而且性格温柔体贴善解人意因为她们对男人可以说是看通了。
这种女生只要不是长得丑那绝对是受欢迎接触久了会使任何一名男子为其疯狂我看连富家子弟也会明白去珍惜但这种女生除非遇到困难否则很难受到金钱的引诱。第四种女生应了一句话女人心海底针本人不明白也永远不会懂简直像异类本人永远看不出她们到底在想什幺因此避而远之。结男生喜欢上女生女生喜上男生都是有理由的要使女生们爱上主角那你一定要给出一个合理的理由而且必须要照着那个理由去描述女生的性格。比如爱主角金钱的女人必然像奴隶一样讨好男生而且主角一旦失去金钱就会之弃如屎土。爱上主角外貌的女生只会像追星族一样无聊幼稚。等等这些就看作者自己把握尺寸不要受到一些没有品味的漫画影响要写出有性格的主角。尽一切的能力将所有的角色写得有真实感。不要写一些肥皂剧似的恋爱，那样想要像仙剑那样感人是不可能的。没有那个功力就不要硬写。恋爱没有资料可查，纯粹看个人阅历小说的科学性小说的科学性现在很多小说写作的时候都没有科学性要知道现在是一个知识的社会。
修仙之类的小说是完全把科学性扔到脑后的小说出现多了不会受欢迎。
在城市类小说当中很多主角都是莫名其妙地接触到武功。而且对于武功的定义千篇一律全是经脉与内力看得人生厌。像日本人多幺创意他们在漫画中完全不走中国武术道路那些老套的经脉什幺的一次都没有出现。反正现在科学对武术没有一个明确公开的定义所以任由作者如何去写读者所看的也是这些新一点的东西每次都跟风古龙那些小说中的内力经脉什幺的人都看厌了这也是为什幺黄易以一个充满新意玄学的理论去定义武侠时那幺受欢迎。更是为什幺魔幻作品出现之后红火一时因为读者们看厌了内功啊。内力作为中国的文化之一每个读者都心中有数要完全扔开那不可能所以制作出另一套全新的武学会吸引读者简单明了了就是要有新意啊。像‘守护者’这一套日本漫画他对中国的武学有了新的定义它从来不去解释中国武学是如何修练与是何种方武存在直接地表现了中国武术地强大用科学性逻辑性与合理性地表现出了中国武术。它没有说明任何武术的原理经脉什幺的更是没有出现过在其中武者更是很少出现漫画中的主角所知所学的也只是一鳞半爪。但是漫画中所出现的几个武术强者他们根本无视子弹与机枪以藐视一切科技的方式出现有的站在敌对的立场有的是主角的老师。他们的出现用另一个方式体现了武学的存在与强大。整本漫画之所以能够画得如此成功那是因为逻辑与合理无论是主角还是配角都没有过份的强大每一个人的力量都是那幺的合理有强大的地方也有弱点应了我另一句话一个好的作者不要试图把任何东西写得完美完美之后就失去了真实感。
因此小说很重要的是逻辑性与合理性要做到这几点那就必须守一些规则一有得必有失有好必有坏“主角要得到强大的力量必须付出想要得到一个女子的青睐必然会有原因。而且取妻有好有坏并不是被美女看上就必然是一件好事。二有些东西不需要去解释但要合理比如说你认为鬼是以这种方式存在的但你又说了鬼后有冥王这就不合理了。冥王是高于我们存在这个世上很多人都相信鬼的存在但接触冥王的甚少听说所以人们相信鬼的存在而不相信冥王的存在。因此作者相信冥王的存在就不能在小说中直接间接地表示‘啊冥王是存在的。’必须在小说中隐隐地透露暗示有这幺一个高层次的东西在一切物体之上。人并不是万能的有许多的东西还无法解释所以在小说中不要强求对一切都去解释更不要不科学不合理地解释。像冥王的存在你只需要通过鬼隐隐暗示有冥王的存在并不需要去描写冥王是什幺样的子冥界又是什幺样子的作者有时所需要做的也只是表达出某东西的存在与借用某东西达到自己的目的其它的任由读者去想象更有一种神秘感。就算你心目中对一切都有自己的解释也不要强硬地把自己的观点表达出来令读者与你一样去看待事物。将小说中的一些神秘的东西写得太白那是失败因为这样就失去了神秘感像神永远至高无上的存在没有人可以去理解存在与否都成问题。而描述神的时候你就不能直接给神套个定义说那是什幺东西还把那东西的性格都写了出来什至说那就主角什幺主角造天开地然后为了体会人间的一切下凡去做人。天啊一个做惯了人的生物跑去做狗你相信吗这种幼稚白痴的题材真是……
神下凡间成人这不合逻辑而神与人是不同的上点我看每个人是这样子想的吧。
而那些作者却把神写得根人一样有情六欲还爱上了人类女子更陷与人世间的争执之中唉受到圣经与科学的影响现在的人们渐渐地喜欢以科学合理地方式去解释神的存在普遍认为如果有神的存在那它与我们人类是不同的他是无比高级的存在以不以我们人类了解的方式存在它的存在与我们相比有如人与蚂蚁。而人们现在又喜欢以科学的方式去解释传说神话一般认为那些神话中的神人可能是外星人或者是拥有强大科技文明的种族没有一个人会认为那些家伙是真正的神。至高无上有别于一切的存在与以神成人的主角。哪一个更有说服力这个世界是神秘而紧凑的你能相信一个这样的家伙能是创作这一切复杂的神吗YY到了这步Y得太过了所以什幺创世神来人间都是不可取的作品。就是这些原因无时无刻地在影响着读者因为每一个人现在都离不开科学时时刻刻受到科学的影响每一个人都在心中将科学放在第一位所以一部小说逻辑性与科学性是那幺的重要。力量力量力量分很多种有财力权力魅力智力体力内力魔力等等等不过许多的作者只懂得写内力。这些作者十分肤浅他们的作品很多都带有英雄主义特色英雄主义也就算了但是太过迷信蜘蛛侠那类的形式了认为只有自己的身体强壮才是有力量的代表。这是一个牛角尖啊。可能很多的作者小的时候在学校中经常被人欺负而时时幻想自己什幺时候学了绝世神功等等等。而小说这个平台刚好给了这些人一个机会。如果这类小说少的话那我无话可说但是在网上这类小说多如牛毛全部都迷信力量身体的力量使人厌倦。而且清一色全是什幺内力修练为什幺主角不能拿到一样西方魔法书或者埃及诅咒术更或者忍者的密卷谁说敌人的力量不能被中国人修练的只要你写得好不要弱了中国人的特色就行了。但每一种力量都要有自己的定义就是说不要让主角练完忍术去练法与内力弄得十象全能这会成为败笔的。但是这个世界上力量除了武力这种体现方式作者们就想不到别的方法了吗有权力可以调动军队甚至在主角背后是一个国家作后台。有钱可以买打手买杀手甚至控制一个国家的经济。有智能可以将别人玩弄与股掌或者其聪明的头脑可以制造出机器人或者强大的兵器来帮助自己。这些情况下主角手无搏鸡之力但谁可以否认他们的强大。因此强并不是只有武力啊作者们的思想不应如此狭窄。
架空架空架空就是改变历史台湾作者对这并不感冒。
但是在中国对现实社会的不满对政治的腐败以及对中国历史的痛恨使得他们发展出架空这个平行世界。中国甲午战争之类的耻辱也就算了经过了这些羞辱之后还没有站立起来这真是……
总之因为以上的原因架空就出现了那是描述一个大同世界。由于建立一个更好的中国才是架空之书的主题所以作者不弄错将太多的注意力放到主角身上事实上架空之类的书主角是新建立的政府才对。很多的作者一回到过去就急切地要建立民主而事实上这是不正确的那幺早建立民主只会坏事作者要描写时应应当时的环境独裁是一定的至少要独裁近二十年才能将权力渐渐下放。民主有几个先决条件一是民智问题如果将权力下放给一群愚民那还了得雅典就是因为这样而灭亡的所以民主也不一定是一件好事。当时的雅典是世上第一个民主制的国家但是因为一场败仗（也不能说是败仗只不过主帅决定保留大部份的实力退回雅典而牺牲了部份人）招至民愤那些愚民全体投粟将那海军主帅处死。失去了海上保护力量的雅典也就灭亡了在那之前的雅典可是强大到打退拥有中国三十六计的六十万波斯军队啊。所以民主是需要一些条件的太过民主也不是好事。民主的第二个条件就是公民意识每个公民都必须爱这个国家才行只有这想他们才会去思考怎样才会对这个国家好。要不然权力下放到那些没有爱国之心的人手上他们只会做出种种卖国的决定。因此有很多的作者建主的政权都太过急躁了。因此对于架空的作者们来说无论是民主还是君主都不一定是好的行政方法这个世界上没有完美的东西就算是世上强国美国他们的内部也是存在着一连串的问题有的甚至比中国更可怕但是国比国气死人而尔。还有一个问题所谓人无威而不立每一个身居高位的人都有自己的气势像有些作者直接说‘XXX不知不觉中散发出一种君王的霸气。’这是不可取的君王的威胁是在他身后的国家强大与否霸气是扯谈。
只有那位君王有强大的军队他说的话才会有力量别人才会敬畏他。很多的作者都喜欢与君王之气来感动手下好嘛你们谁知道什幺见鬼的君王之气见个面就会使人臣服那这个世界上就不用打仗了。这个世上有些人是有领袖的才能但不是什幺见鬼的气。而是在不断的接触中通过他的言行表达出来有才能的人是不会见人第一面就将自己的终身大事交在对方手上他们只会在接触过之后认为值得才会效忠。而这才是气势。很多的作者都不愿把君王写得像个君王观历史上众君王心软的只有死话一修特别是在战乱的时代就算是爱民也是功利之心。在战争时站起来的君王一般都铁石心肠有手段而冷酷更载着一副假面具。所以不要把君王写得多幺之善良与仁慈连一点无耻的手段都不用更可恶的是很多作者笔下的君王都不够冷酷对女人下不了手。三妻四妾也就算了但是女人在胡闹时也没有人管主角只会犯贱似地摇头摆尾一点君王的气劫势都没有。而且那些女人在军营中胡闹主角也没有作出处罚公私不分明你叫读者如何认同这样一个白痴可以带起整个军队而主角的手下又如何能心服。所以一定的冷酷是需要的不要凡事都偏向女性那方面去写。第三架空之书也等同是军事之书所以在书中女性出现得趁晚趁好而且由于主角的身份问题必要时主角所喜欢的人不会由主角所得到而主角反而必须接受政治婚姻。只有这样写才有真实感。第四虽然在古代有三妻四妾但作者们不要把一个又一个的女人硬堆到主角身上就算是花花公子也没有那幺多精力照顾那幺多女人花花公子是玩过就扔一般不会再见同一个女人第二次的。而作者笔下都全都是将女人收到旗下而且更可恶的是把这些女人全写得三后四德连妒忌之心都没有一个两个相处得甚好。这怎幺可能女人不妒忌就不是女人又回到一点作者写得太完美了试图将一切理想化这又失去了真实感。记住一点女人的妒忌心可以摧毁一个国家。而且就算是在古代也不可能会有人同时爱上好多个女人偏心是一定会出现的主角必然偏受某个女的而很多人的笔下主角都成了圣人了对每一个女人都是一样的爱。天啊你们到底懂不懂爱啊所以女主角一个就够了其它的就算也是主角的女人也只能是无足轻重的配角还有一点见一个爱一个是不可能的难道你能在街上与某个美女说两句话接触上一个星期就爱上对方
或者在海报上某个模特长得特美你连对方的名字都不知道就喜欢上人家你可以做得到本人佩服死。所以一见面因为对方美丽就心动是不可能的最多只是性欲升起那和感情无关只有在接触长久之后了解了对方才能爱上。因此众作者们对爱情的了解不要那幺肤浅连自己都不相信的也写上去。再论由浅入深再论由浅入深由浅入深指的是一本书的开头写作手法吸引人是最关键的。因此如前文所交代不要弄一大堆复杂的资料比如XXX国N个XXX伯爵NNN军团看得人眼花。读者们没有心情去记你那幺一大堆东西这不是在写议论文那种功课文学老师是看得头痛硬看下去你以这种方式写书作者会满意吗这是所谓的文笔了。因此在书的开头一定要尽力简化最好只出现主角的名字不重要的角色都以其身份来代替比如主角的母亲称呼为XXX的母亲等等等因为这些人只出场一次对作者而言名字就不是重要的了重要的是他们的身份。因此以XXX的母亲或者NNN伯爵这些一看就能明白他们所代表的身份是最好的方法。用这一招最主要的目的是让读者看舒服使读者感到不是在看一篇沉闷的议论文。因此作者一定要为读者们着想在名字的后面加上他们的份比如团长教宗等等等帮助读者去了解。一般而言读者是不可能去记住书中那些配角们又长又闷的名字的所以这样做也能使读者们想起来这个家伙是谁如果一名作者由头到尾都是用XXXX（名字）的话除非这个人出现很多次在书中又十分重要不然在太多数情况下读者们都会头痛去想这家伙是谁。这种头痛的感觉会使读者们失去读下去的欲望。架空的书除外因为架空内的角色读者们在历史课上都记得八八了因此这修建议对架空无效对的是魔幻作品。很多的作者喜欢偷懒他们很喜欢把一些人的名字叫成小XXX啊XXX的妮称。妮称是亲友之间所用的招呼语本人还没有在正规作品上见到有作者公然用这种被人笑话的称呼方式多写几个字会死啊一部小心说要正规虽说是通俗作品但至少也要表现出自己的文笔用了妮称算什幺是在表示你的中文水平只有高中吗黄易金庸等名作家没有一个用这些东西的你们却敢用。本人知道某些女性读物中此类妮称经常出现但女人的理考方式与爱好和我们不同啊。学什幺不好去学女生漫画中的那些亲亲呢呢你们是在画女生漫画吗在网上大部份的读者都是男性女生想必不会去看那些打打杀杀的东西吧因此男生们都想看一些正规冷酷的西而诸作者们在冷酷的东西的同时还想加上柔情进去。唉……
还有什幺魔物啊食人花啊神族啊全都在文章开始时一次过跳出来心急地在第一章把这个世界全说完了老兄啊这不是在拆自己的台吗人家金庸黄易什幺时候这样子做过。再打个比方魔盗想必众人都知道吧。这部作品的作者写了那幺多部小说什幺时候见过他一次过把这个世界全讲出来的。他都是在作品中慢慢地渗透这个世界的形状给读者。而那些在文章开始时就交代一切的作者们全部说出来了那以后写什幺失去神秘感的同时也表现了作者的肤浅。交代那个世界的历史是可以的但绝对不能命名为第一章只能命名为序。给读者跳过去的选择大部份的作者都喜欢跳过去不看。文章之初必须轻松描述一个环境简单缓慢而细致要做到不使人生厌看得舒服。最好的做法是写主角出场之前的场境记住是之前。主角最好不要那幺快出场要将环境描缯了场境交代了大至使人明白这是个什幺样的世界后才慢慢地代出主角。但记住不要出现一大堆人使人分不清楚谁是主角你要写谁。也不要说“啊这就是我们的主角了。”不能说得直白这对一名作家来说是至命伤。要使得读者们自己找到主角一般来说着重描写就行了不难。然后最忌的就是直接说主角是XXX国的XXX剑何为文笔文笔就是使读者看得舒服即不会出现太过繁琐而生厌又不会使读者感到太过简单而沉闷。
科幻与军事科幻与军事对于科幻小说与军事小说来说一开始就把主角写成一名士兵或者是将领不是个好做法可能很多的作者都有过军训对于军训有经验与感情。但各位不要忘记军事离普通人的生活很远所以你一下子把主角写成士兵那不是个好的办法很多的漫画与动画都不会选择这幺做超时空要塞的主角是由飞机师因意外成为战机架驶员的ZZ高达中的主角也不是士兵是名少年不小心坐上了高达而开始机师的人生。从这些方面可以看出作者必须使得主角与读者之间的距离拉近因此他们必须劳心劳力地把主角的出身写好很多的作者在这方面作得不够出色。这种写作手法称之为身份的转变使得主角被逼或者自愿成地改变了人生。读者们对于怎样打仗或者是舰队资料什幺的没有任何兴趣对他们来说是一堆资料性的东西。但对于作者来说这些东西是作者要灌输给读者的资料使得读者拥有作者所想要表达的东西。在这方面就要看作者的表达手法了比如说舰艇的巨大失败的表达这只船长十里宽二十多米。（事实上读者们对于距离与大小的感觉十分模糊所以这样的表达方式是失败的。）比较成功的这只宇宙船长二十公里他的阴影笼罩住半个台湾岛使得那几日台湾上的平民们不见天日。（后面那几句成功地表现出了这船的大小最好的手法就是拿一样众所周知的物体来与他对比。中学都应该学过对比法啊）又比如“如果地球是本人手上的小球那幺太阳的巨大就是我们所身处的这座二十层大楼。”（这个表达够直接明白吧。）以上全是对比的手法现在谈谈比喻在文章里的作用。在各位的作品中直接告诉读者那东西是什幺没有半点说服感。比如那个圆球会放出刺眼的光芒。那个图球会放出有如太阳般的光芒使人无法直视。
又比如这只船的巨大前所未见就像一只鲸鱼一样座落在海上。比喻对比拟人都是为了表达出作者想要使读者知道的资料所用的手法因为用这些手法会使得文章更美读者看得更舒服而不至于沉闷。这些都是小学时所学的文法很多作者都把它们扔回给老师了现在给各位重温一下吧。作者的态度作者的态度写书是为了读者而不是为了自己。那些写来恶搞的作者不可能写出什幺好书也不会持久。因为他们没有对书抱有应有的态度。恶搞就是不负责的表现你不是在写笑话而是在写小说小说的文字是冷酷的构思是严谨的不是那些在那自嘲“恶搞之作”的作者能够明白的事。一名好的作者应当为读者着想时刻想着怎样才能使读者更容易明白怎样才能使文章看起来更优美一些读者看起来更舒服一些这种表达手法是不是太简单或者太哆嗦。那些好书自己也欣赏的书为什幺会受欢迎为什幺自己会喜欢看这些问题一名好的作者会仔细地去考虑从中而学习。偷懒是作者的大忌因为偷懒是不负责的表现也不用指望对方能够写出什幺有品味的东西出来。对作者而言创意是次要的文笔才是最主要的。不应该说是表达手法没有好的表达能力就算是再好的题材也会被写得失去应有的色彩。初学者他们的文笔多数简陋。更喜欢犯一个至命的错误那就是用第一人称写书。还有主角太早出现没有对主角的出现作出详细的铺设没有进行环境描写文语太过直白不懂得使用对比比喻似人等手法……但是所有的作者记住一点最好的作者是最好的读者因为喜欢看书而写书那幺就不要犯太多自己从别的书中所看出来的错误与厌恶随着作者所看的书越来越多那幺就会明白什幺是品味什幺书写得好什幺书有人代笔什幺书是垃圾……作者的立场作者的立场很多的作者都会偏向主角站在主角的立场上去写作。但这是错误的一般来说身为作者应当给予主角一个最终的结果比如说主角最终会统一帝国。又比如说主角在本书完结之前不会死。等等等。这样做本身就巳经给予了主角很多的优势足够有余。那剩下的就必须篇造一个合理的平台给主角演出。所谓的合理又符合逻辑那作者就必要站在中立的立场而不是想要主角怎样好怎样好。奇遇不断强得非人。这样哪有逻辑可言比如说什幺创世神创造了世界然后喜欢人类的生活轮徊成为主角。你们信吗相信一个至高无上有能力创造世界的终极生命会成为人那就有如好好的人不去做要去当狗世上会有这种事吗哪来的逻辑与合理作者的脑里在想什幺现在很多的日本漫画也开始陈腔滥调什幺天使降临等跟第不断特别是作成漫画几本之中几乎一模一样的内容全都是懦弱的主角得到女神或天使的照顾一本两本也就算了。小日本人口少也就算了。这种作品看多了各位不会厌的吗还是只要是漫画就成。一句话日本的漫画文明在走下坡特别是动画画得美是美了但是献情也太过了开始拖戏。
写小说是一件十分费神受累的事情，
整日殚思竭虑的构思，长年累月的伏案创作。
有时候灵感一来，就得立即拿起纸笔记录下来，否则就会稍纵既逝，悔之不及。
笔者现在已经习惯于晚上睡觉前，在床头事先放好一个笔记本和一支笔，
以备在午夜梦回之际，记录下那些突如其来的奇思妙想。
久而久之，搞得笔者的老婆和孩子都不愿于笔者在一个房间里睡觉。
其中的痛苦也只有自知自晓。
其实这倒是笔者多年下来，才思灵感源源不断涌现的一个原因。
在下窃以为：“好的记性比不上烂笔头。”
尤其是对于突如其来的灵感和创作的构思，这些很难准确把握拿捏的东西，
还是及时的以文字的形式保存记录下来为好。
本人也仿效几位这方面做得比较好的前辈，以为是自己的行动楷模，
如：贾岛兄的毛驴驮着的那两个，专门存放他随手偶得的一些只字片语诗句的大口袋；
又如蒲松龄几十年如一日的，每天携带茶水桌凳，去路边等候过往的路人前来，与之喝茶聊天，从中吸取创作的素材；
还有五代十国时的海龙王钱琉，常在卧室内放置两个盛着粉的盘子，夜里想起什么事情，就立刻起来在粉盘上记下来，以免白天忘记。
再者，
人们常说：“读书破万卷，下笔如有神。”在下窃以为：读万卷书不如行千里路。
书是死的，人却是活的，
如何能将书中所学更好的融会贯通，为我所用，才是最为重要的，
笔者建议有志于创作的朋友们，多出去游历采采风，多积累些生活的经验和创作的素材，就如鲁迅先生所说的：“采过很多花，才能酿出蜜来。”
笔者早年在国内各地游历时，做过的工作以数十计，
有：农民、搬运工人，印刷工人、打字员、建筑工人、掏粪工人、洗碗工人、跑堂、打杂、会计、出纳、采购员、推销员、教师、政府公务员、装卸、押运、银行保管员、维修工人等等，最终成为了一个坐在家里创作的“坐家”。
这些以前的种种经历和遭遇，都成为了我人生中一笔宝贵的财富，
也从中积累了一定数量的生活经历和见闻。
笔者平日里喜欢胡思乱想，经常是想到什么就写下来，
东一句，西一句的，没有什么章法；
而且经常是东一榔头，西一棒子的，一般人是很难从中理出头绪来的。
不过多亏了笔者的坚持时刻作笔记的这个好习惯，先把想到的都记下来，
过后再慢慢的归纳整理，再从中筛选。
看电视、看报纸时也是如此，只要发现对自己创作上有帮助的素材或者是信息，
就立即记录下来，这也是一个收集创作素材的一个好的办法和途径。
其次，
笔者还有个习惯觉得应该与大家分享，
在下深味鲁迅先生的“三余时间”的重要，
平日里如厕时，睡觉前，茶余饭后，总是要看会书，
长年坚持下来，居然也陆续的看完了不少的历史巨著，觉得效果不错。
三余时看会书，困了，累了，或者是厌烦了，就夹上书签，下次在接着看。
最后，
笔者还有一个习惯也觉得或许会对大家有所帮助，也就不在藏私了。
小可每次在写文章之前，都要先列个提纲，
写明文章要写的人物、事件和主题。
然后再把需要往里添加的内容陆续加进去，
而且一般是第一遍写成的都当作是草稿，
然后在此基础上再誊抄修改一遍，基本都需要经过两手方能出稿，以避免出现什么差错。
以上都是小可的一点浅薄之见，
现在已经有六万多位作者，对于一个刚入行的新人来说，要想从这六万名“敌人”的重重包围中
杀出，成为一线作者，成为其他人口中的“大神”，难度不可谓不大，但这并不是没有可能的，而且只要
肯努力，找对方法，可能性是极大的。
新人的努力与否，并不是我们编辑所能控制，但在写作技巧、更新秘诀、甚至是耍小聪明作弊上，作
为一名编辑，同时也作为一名资深读者、老作者，我还是能够提供不少心得体会的。下面，我将分成
王道篇和诡道篇两部分，讲述新人的成神之路。
其中，王道篇叙述的是如何切实提高作品质量，这也是其它一切的基础，如果没有拿得出手的作品，
那么无论怎么包装宣传，获得的人气都是虚假的、短暂的，只有真真正正写出一部好书，才能留得住读者
，才能建立在圈内的地位；而诡道篇，则侧重讲述更新技巧、广告宣传、巴结大神、利用群众、讨好编辑
，等等一切可以利用的资源、可以使用的手段，甚至包括一些不可告人的阴谋。诡道篇之所以只是诡道，
在于它是依附王道而生，如果作品质量欠缺，那么无论使用怎样的计策，都只能获得极小的利益，不仅成
不了真正的大神，对长期发展还有害处，但若是能有中等程度的创作实力，运用合理的手段，尽力把作品
包装好，宣传到位，再加上时间的积累，新人成神，也是迟早的事情。
以下内容，针对的是有些许社会阅历、能够顺畅地表达心中所想、对还不是太熟悉的新人，如果
你是个完全缺乏阅历的幼儿园小朋友，那么请快快长大，读了中学再来看本文；如果你对作文头通无比，
怎么都无法写出流畅的语句，那么我建议你先写上几个月的日记，或者，找个异性朋友，写上几百封情书
，相信到时候文字水平怎么都够用了；而如果你已经是位老作者，那么下文一些最基本的介绍，你可以直
接跳过了。
上篇王道篇
一为了什么而写作
作为一名作者，在写书前，首先应该明确，自己要写的是什么，以及，自己希望达成的目标。这个目
标，不一定是在能有多少点击推荐，能有多少收藏订阅，也可以是能够出版、能够获得什么奖项、能
够流芳百世……或者，目标也可以是让自己开心，给自己一种发泄……
确定了目标后，就要朝着目标的方向，坚定不疑地走下去。写到一半反悔了，另开炉灶重设目标，这
是可以的，但如果边写边左顾右盼，明明说是要写自己想写的东西，却还指望着能够赚钱，或者明明是一
部商业性小说，作者却非要加入个人的喜好，只求自己开心，这样的话，基本上是不会有什么好结果的。
在这里，我必须说明的是，本文针对的是以在赚钱为目标的作者，如果你定下了其它的目标，那
也完全可以，欢迎这样的作者，只是，本文就不适合你了。而如果你把目光盯到了钱上，那么，认真
读一下本文吧，相信对你会有些帮助的。
二什么书能够赚钱
既然定下了赚钱的目标，那么首先就该知道，什么样的书才能赚钱。
这里，我首先给一个看起来很不负责任的答案：读者爱看的书，才能赚钱。或许有人会说，这不是屁
话么？的确，这句怎么看都是废话，但实际上，这样换一种说法，会使问题更容易进行分析。
那么，读者究竟爱看什么样的书呢？在回答这个问题之前，首先得明确一点，这里说的读者，是限于
网络读者，限于用户，尤其是vip会员的。有许多作品，在一定会仆得非常惨，比如耽美类
作品，但显然，这类作品并不是没人爱看，它也有很大的市场空间，只不过，它的读者群和的用户群交集比较小，导致了这类作品在的惨淡人气。
作为一名编辑，我应该说，大家都来写这种很有市场价值、但在冷门的题材吧，大家一起把
这块蛋糕做起来，这样发达了，你也有好处……不过，站在私人的立场上，作为一名作者，我则要偷
偷地告诉朋友们，还是自私点吧，这种开荒的壮举交给别人去做好了，俺们只写热门题材，什么能大红大
紫就写什么，开拓者先驱的称号的确光荣，但相比之下，还是闷声发大财更有诱惑力，也更实在。
说了这么多，究竟什么才是读者爱看的呢？其实，这不外乎以下两点：一，生动有趣的故事、离
奇曲折的情节；二，让读者产生强烈的代入感，进而感觉爽快。其中，又以第二点更为重要，更占主流地
位，这其实就是所谓的意淫，简称YY。
有作者认为，好看的书能够吸引读者，靠的就是让主角去完成读者想做但又做不到的事情。这话有一
定的道理，但并不完全，比如，某书主角考了全班第一，让同学们惊讶、佩服，这样的情节，会让我觉得
爽快，但我当年考第一也算是家常便饭，并不是什么做不到的事情，而这，并不妨碍我的阅读快感。所以
，我认为，那句话的重点，应该放在“想做”上，关键是要读者想去做，至于他们在现实里是否能做到，
会有一定的影响，但仅是次要地位了。
一部好的YY作品，首先得是一部代入感很强的作品，只有当读者把主角当成了自己后，才能在主角受
辱时觉得更憋气，才能在主角扬威时觉得更爽快，而作品中体现的YY精神，才能最大限度地发挥作用，让
读者在阅读中获得最大的快感。相反，许多作品尽管看起来主角也是好运连连，实力飞涨，但读起来就是
没有那种爽快的感觉，这很大程度上是因为主角的代入感不够强。
现在日趋没落的传统武侠小说，就是一个很好的例子，这类作品中，主角往往是相貌英俊、身怀绝技
，有美女倾心，能怒惩恶霸，主角一般都运气不坏，升级也是家常便饭……按理说，有这么多的YY元素存
在，作品不红也难，但事实上，传统武侠的衰落已是人尽皆知的现实，究其原因，一个很大的因素就在于
主角的代入感问题，这类作品的主角，都是生于古代，思想和行为与现代完全脱节，很难让人把自己想象
成故事主角，因此，不管主角在书里有多爽，读者在书外，爽快的感觉都要淡上许多。当然，武侠的衰落
还有其它的原因，这将在下文中提到。
那么，怎么样才能增强代入感呢？这是需要一定技巧的，而对于新人来说，最简单，也是最容易做到
的，就是避免涉及会影响代入感的元素，对人物的一些无关主题的细节，不要过多过详细的描述，尽量模
糊化处理。我曾经在论坛见到一个帖子，楼主在问作品中的主角身高该是多少比较合适，而底下有一位老
作者的回复很是经典“一人高”。初看，这是一个废话般的答案，但实际上，它却深合YY的精髓，无
论把主角写得多高还是多矮，都会让另一部分读者觉得与自己不符，难以代入，而一个简单通用的“一人
高”，却是个万金油设定，读者高也罢，低也罢，都能把主角想象成自己那样的，都能很好地代入作品中。
如果这么说你还不能理解，那么可以说得更明确些，在，看书的主流读者是十几岁二十几岁的男
性，尤以学生为主，那么，对于新人来说，比较简便的做法就是把主角设置成这样的身份，设置成现代社
会一名年轻的学生，或者是初出茅庐找工作的愣头青，而且，性别必须是男性。
假如以女性为主角，以中年大伯为主角，或者以各种奇奇怪怪的东西为主角，比如小猫小狗，小树苗
小石头，这样的作品，九成九是会仆街的，主要原因就是代入感不够，要解决这个问题，最简单的办法就
是换个主角，如果你要写的是女性，那就把故事的重点往她男朋友身上靠一下，以他男朋友为主角，以他
的视角来描述故事，而如果你要写的是小猫小狗，那就给它找个主人，以它的主人为焦点中心来展开故事。
如果一定要坚持走冷门路线，坚持使用这些冷门主角，那么惟一的解救办法就是变身，写女主角的，
让她有机会变身成男性，写非人类主角的，让它能有个人类的形体，至少也得能暂时伪装成人类，这样，
或许还能有一线生机。但不管怎么说，直接把主角设置成男性人类，才是王道。
此外，还有一个小技巧能够增强代入感，那就是给高大全的主角设计一种无伤大雅的不良嗜好，或者
一个无关紧要的小缺陷，并且把它夸张化，强调起来。比如，设定主角是个路痴，经常会走迷路，这样的
缺点，不仅有利于引出新的故事，还可以让高高在上的主角走下神坛，在保持光芒的同时，也显得更为平
易近人。
在解决了代入感的问题后，就要看主角的发展和故事的走向了，看它是否能让读者感到爽快，这也是
小说成败最关键的地方了，因为这时候读者已经把主角当成了自己，主角的一举一动，都牵扯着读者的心
，如果主角是个到处受气的窝囊废，如何能指望读者看下去，又如何能指望读者肯掏钱来看？读者生活中
已经有诸多的不如意，来看书，就是为了暂时的休闲、暂时的精神愉悦，他们何苦牺牲宝贵的业余时
间，牺牲来之不易的金钱来找罪受呢？
这里，我不得不提醒一句，现在的读者，心理承受能力已经变得极差，他们是相当脆弱的，如果在书
中，主角受到的挫折过大，那么读者的反弹是必然的，如果书里出现女主角贞操被他人所夺这样的情节，
那么对于一本商业性小说来说，它已经写到了尽头，因为到这时候，辛苦拉来的读者必然会跑掉大半，而
剩下的一小半，也在不断的叫骂着。
说了不该要的情节，那么，什么才是该要的呢？什么才是读者喜欢看的呢？很简单，想一想你自己有
⌒┦裁丛竿胂肽阒芪У耐А⑼隆⑴笥延凶攀裁囱脑竿切褪侵鹘歉米龅氖隆Ｈ绻芙嵋？
下的话，也无非就是奇遇、升级、寻宝、泡妞、发财、欺人、助人这几种。
其中，奇遇很简单，就是给主角安排特别的运气，让他得到特别的好处，这可以是物质上的，比如传
统武侠中的掉崖不死，得到秘笈，也可以是非物质的，比如掉崖后遇到了一个功力卓绝的老头……
升级，则是让主角不断变强，哪怕是主角实力不需要有什么变化的作品，也完全可以不时加上一段主
角练功的描写，然后说明一句，主角感到功力又精纯了少许，或者技巧掌握得更熟练了，这样的描写，其
实完全是废话，完全可以从正文中删去，但加上这么一段，作品的吸引力多少能有些增强。
寻宝和前面说的奇遇有点类似，但更注重于物质的获得，以及更多的有意识行为，让主角不断得到各
种珍奇的宝贝和财富。不要怕主角钱多，也不要嫌主角宝贝多，这种东西是多多益善的，而且，在主角得
宝以后，还可以在一段时间以后，让他有机会拿宝炫耀，让别人惊奇，或者，把一些主角不要的次级宝贝
送人，受他人的感谢，这些都是很好的YY点。
不过，有一点是要注意的，虽说宝贝多多益善，但尽量不要让主角一次得到太多，包括前面说的奇遇也一样，一次不要让主角有太多的好处，因为无论主角得到了多少宝贝，都构成了一个YY点，这时候，主
角究竟得到了十件还是一百件宝贝，其实YY的效果差别不大，如果一口气写了太多，那一来是浪费了以后
的YY点，二来也造成了一定程度的混乱，以及给读者一种宝贝不值钱、不稀罕的假象。
在泡妞这点上，许多作者存在一个误区，认为只有写种马书才有前途，认为主角一定要见一个泡一个
，泡一个上一个。这种认知其实是有很大偏差的，事实上，这样的种马写法仅是下乘手段，而这类作品虽
然公众版表现一般不错，但它们的订阅其实并不算高，读这类作品的读者，似乎更愿意去看免费章节，而
不情愿付费阅读。
其实，同样说来，后宫类作品就比种马书更受欢迎，这两者看起来差不多，但区别在于，种马书中，
主角是见一个上一个，而后宫文，主角见一个收一个，但始终保持着暧昧的关系，并不会一个个和她们上
床。这样的写法，会让辛苦刻画出来的女性角色更为值钱，这就象妓院里的妓女，如果是处女，费用会更
高一样，小说中的美女，在主角没有真正得到她之前，才是最有价值的，最会让读者期待，他们会猜测主
角什么时候能搞定这位美女，什么时候能和她上床，而这样的猜测，一般都会转化成期待，也会转化成订
阅。
此外，让主角和美女保持暧昧的关系，也不一定要让主角见一个爱一个，见一个追一个，完全可以是
美女倒过来喜欢上主角，反过来倒追主角，或者，美女和主角互相看不对眼，但命运却始终让他们出现各
种尴尬的巧遇……这样，往往会起到更好的效果。
发财，这一点和上面的寻宝类似，但更注重金钱的获得，更多的出现的都市类作品中。因为和前文有
些重复，这里就不多说了。
欺人，就是主角把敌人打倒后，踩在脚下。这里的敌人，可以是最普通的路边小混混，实力不到主角
的亿分之一，也可以是宇宙创世神，实力超过主角亿倍，这些，都是可以的，只是，要描写欺人的场面，
一定要注意一点，就是要把被欺负的对象刻画好。
这是很重要的一点，也是许多新人容易忽视的一点。只有把被欺负者刻画好了，主角打倒他时，读者
才会觉得更爽快。否则，任凭主角怎么折腾，读者都会觉得他是在发神经。其中，主要可以有两个方向去
描写，一是把对方刻画得丑恶一些，让读者讨厌他，这样当主角蹂躏他时，读者会觉得更爽快；二是把对
方描写得强大无比，让读者觉得他是个不可超越的存在，这样当主角发威打败那人时，读者就会觉得更为
过瘾。
助人，这个看起来很搞笑，也似乎和YY要旨背道而驰，但其实不然。助人，其实也意味着被他人所感
激，意味着得到别人的赞美和感恩，想象一下主角扔出一些垃圾，别人大哥、恩公、老大喊个不停，甚至
泪流满面跪在地上说要回去立长生牌位的场面……这种YY，不见得就比主角打倒敌人来得弱。这是新人很
可能忽视的一点，也是很容易添加到作品中的一点，想要作品更卖座，这种手法也该利用起来。
以上说的，都是YY类作品的特性，而不YY的作品，大体上很难卖座，但也有少数特例，它主要出现在
都市言情一类，历史军事类和灵异类也偶尔会出一些，但毕竟不是主流，这里就不多说了，或者大家可以
参考下文中相应的类别分析。
三选择什么题材写
以上说的是卖座好书的整体特征，那么，具体来说，写什么样的题材能赚更多的钱，写什么样的题材会更容易上手呢？本节将详细分析这个问题。
我认为，不论是什么样的类型，不论什么样的题材，只要策略得当，都是可以大卖的，但其中的难易
程度，绝对是天差地别的，有的题材随便写写就不至于仆得太惨，而有的题材则需要大师级的功力才能显
示出吸引力。那么究竟写什么更容易吸引人呢？我觉得，在易写易热的题材中，合理审视作者自身的水准
和特点，选取最适合自己发挥的题材，才是新人明智的选择。至于哪些题材是易写易热的，这将在下文论
述。
有的作者认为，要写新颖的题材，显示出足够的新意，才能吸引人，才能走红。这个观点，有一定的
道理，但基本上，这是个错误的认识，新颖，其实代表着读者第一次见到，或者很少见到，这意味着作品
缺乏足够的群众基础，要想被读者接受，进而被读者熟悉、喜欢，是需要一个过程的，这样，作品先天就
存在着劣势，虽然它很可能有比较大的发展和成就，但至少，过于新颖的作品会比较难写，并不太适合新
人，而且，写出一部真正有新意的作品，也并不是件容易的事情。
现在，书库的作品数量已经超过了万。万，这是一个什么样的概念？假如平均一天看十本书，万
部作品可以让我们看上二十年；假如平均一部作品打印出来有二厘米厚，那么万本书，堆起来将有一千四
百米高；假如每本书都写架空历史，那么上下五千年，每一年都可以有十四本书在描述……
这个数据，说明了什么问题？很显然，这么多的书，几乎所有我们能够想象到的类型、能够想象到的
题材、能够想象到的人物、能够想象到的情节……几乎所有我们能够想到的东西，都被人写过了。遥想当
年，当书库只有几百本书的时候，几乎每部作品都让我们耳目一新，相当多的作品都能让人拍案叫绝
，赞叹作者的奇思妙想，时至今日，书库里已有近万部作品，对我们这样的老读者说，无论作者写了什么
，我们几乎都能在记忆中的某个角落找到类似的故事，能够推陈出新的作品，也不是完全没有，但它们毕
竟只是极少数，在这种情况下，许多人哀叹无书可看，也不是没有原因的，而这样，就给新进作者，或者
打算开新坑的老作者一个很大的难题现在到底还能写什么？
其实，开新书的话，无非也就是四种情况，一是旧瓶装旧酒，用老套的题材配上老套的故事；二是旧
瓶装新酒，老套的题材和背景，发展出不一样的故事；三是新瓶装旧酒，看起来是新颖的题材，但实际上
还是老套的故事，只是披了层崭新的外衣罢了；最后则是新瓶装新酒，完完全全的创新。事实上，这四种
模式都是可行的。
旧瓶旧酒，看起来最是无聊，但如果作者功力深厚的话，这种书反而是最容易成为超人气大作的。虽
然俗套、老套、庸俗，这些词汇都是贬义，但实际上，俗也代表着大众化，许多东西之所以被写滥，正是
因为有市场需求，正是因为有相当数量的读者喜欢，所以，这一类作品，渐渐表现出两极分化的态势，如
果作者笔力够强，那么这种庸俗的东西也能成为经典，若是一部同样题材的作品全面超越了前人，那么许
多年后，被人提及更多的反而会是后出现的跟风之作，但如果作者能力有限，只是单纯地模仿前人，那么
他尽管走的也是商业化路线，最后却未必会取得满意的成绩，而这样的作品会是最无聊的一类，让人看得
昏昏欲睡。
旧瓶新酒，需要些许的创意、些许的变通能力，但总体来说，这类书还是比较容易写的，至少，这类的创意比较容易得到。比如说，同样是穿越文，《寻秦记》写了现代人回到战国时期，那我们可以写现代
人回到唐朝，也可以写秦国人穿越到现代，如果这些都被人写过了，那么可以继续发展，可以写唐朝人穿
越到宋朝，可以把全身穿越改成灵魂附体，也可以强调职业特色，把军人主角改成厨师、医生、木匠，或
者是改变主角的目标，把争霸天下改成富甲一方、享受生活……当然，并不是说有改变有新意就是个好题
材，在对前人的创意进行了一定程度的修改之后，还得去思考这样一种情况是否有发挥的空间，是否能写
得很有趣，比如写都市异能，完全可以现编无数个大纲，随便给主角设定一种特殊的异能，然后在此基础
上进行发展，设想主角为什么会得到异能，得到后用这异能去做了哪些事情，然后，就可以继续考虑，这
种异能是否有发展空间，是否会破坏平衡，是否有足够的特色……如果这些都符合要求，那么这个题材已
经可以动手去写了，这类书，一般很难到非常高的高度，但仆街可能却比其它类型的书要小得多。
新瓶旧酒，这是比较取巧的手法。其实这和上一类有点类似，都是需要一点创新，但不需要太多的创
意，依旧可以沿着前人的道路迈进，不同的是，上一类换的是内核，而这一类换的是外衣。在最近一段时
间，这类作品比较多的，是披着网游外衣的武侠，它们本质上还是武侠，但把故事放到了游戏中，这么一
改，人气立刻就不同了。而除了这种把冷门题材包装成热门类型的，也有些书把热门题材装扮成冷门类型
，这样的好处是让读者更有新鲜感，使作品在原有基础上更上一个台阶，这也是非常偏门的类别时常会冒
出几部超热大作的原因。
新瓶新酒，这种作品，同样需要深厚的写作功底，而不仅仅是拥有奇思妙想就行的。当然，这类作品
是离不开创意的，如果没有足够新颖的创意，没有足够新颖的故事，那么一切都是空谈，但光有创意，还
是不够的。事实上，正因为这类作品的新颖，反而给写作带来了额外的难度，因为这类作品，描述的是一
个全新的世界，采用的是一种全新的模式，而读者熟悉却是那些老套的设定，所以，要让读者尽快进入作
品的世界，尽快接受作者的设定，并不是一件容易的事，如果作者做到了，那么作品很有可能引领一个潮
流，成为日后被人津津乐道的经典，但如果作者功力不够，那么这种太过光怪陆离的作品，反而是最容易
仆街的。
综上所述，我觉得对于一个新人来说，要决定写什么题材，首先得审视自身，看清自己的能力，给自
己一个正确的定位，如果创意十足而且文字功底深厚，那么不妨尝试一下第四种模式，写出一个全新的故
事；如果作者写作有一定的功力，但缺乏创意，那么不妨总结一下当前的热门作品，老老实实地跟风，完
完全全地走商业化路线；而如果作者对自己写作实力信心不足，那么最好是采用第二或者第三类模式，用
一些取巧的办法，不要随大流，避免王朝争霸之类的传统老套路线，也不要太创新，避免对读者来说太新
太陌生的环境，尽量在接受度比较广泛的背景中，发展出一些有特色的的故事，这对于新人来说更容易出
头一些。
下面，我就各种常见的作品类型，逐一进行分析。
1玄幻类
这是作品中数量最多的一个类别，也是最杂烩的一个类别，大部分作品都能冠上“玄幻”的名头
，甚至在某些时候，说作品是玄幻类型，等于什么都没说，因为是本书就是玄幻。
这么庞大的作品量，意味着玄幻类作品有着最大的读者群体，同时也是最容易老套，最容易淹没在书
海中的，对新人来说，这是一种比较容易上手的类别，但要想出头，就得多动动脑子，在俗套的大方向上
，走出自己的新意来，也就是上文提到的第二种模式，旧瓶装新酒。
玄幻是个大类别，但对新人来说，若是选择了玄幻类型，那么走小巧路线比较合适，小异能，小人物
，小故事，小打小闹，略显新意，这样的作品不见得能够大红大紫，但最容易出头，很适合新人迈出第一
步。事实上，这样的作品甚至可以量产。
因为玄幻类别与都市异能有很大的相似之处，详细的构思方法，可以参考下文中对都市异能的叙述。
2奇幻类
这是一个传统的类别，在几年前，奇幻甚至是数一数二的大类，相当于现在玄幻的地位，当时是本书
就是奇幻的模式，都是剑与魔法的世界，书里都有精灵、矮人、巨龙……而现在，奇幻类型已经渐渐衰落
，虽然仍有一定数量的作品出现，但它们往往是叫好不叫座的类型，能在商业性上有良好表现的奇幻作品
越来越少，它的地位已经完全被玄幻类型取代。
对于新人来说，这个类型可以一试，但并不太适合，因为相对于东方玄幻，西式奇幻的读者数量和接
受度都远远要低，写这类作品，很有点吃力不讨好的味道。
如果你对奇幻特别有偏好，对这类作品也看得最多，一定要写这个类型的话，我认为也是可以的，但
要注意几点。
第一，你得做好仆街准备，要有足够的心理准备，预计作品将惨淡收场。
第二，你得明确，你写的是伪奇幻，而不是正宗的正统奇幻。奇幻类作品在西方有着很大的市场，但
这并不等于它在东方也同样行得通，因为东西方文化背景上的差异，读者熟悉的社会构成、熟悉的知识和
礼仪体系、熟悉的语言风格、甚至是熟悉的人名体系，都有着很大的不同，如果完全按照西方人的模式来
写作，那么不仅小说背景比较难以让读者接受，小说的语言也会造成不小的阅读障碍，如果有人说，他写
的奇幻毫无障碍地被读者接受了，那么显然，他写的东西并不正宗，而如果真是正宗的原味，那么必然会
对人气有一定的影响。
所以，如果你还想着要作品卖座的话，就不要死盯着正统的奇幻体系，不要将作品死死地限制在什么
DND规则，或是别的什么规则之内，你可以阅读一下当红的、订阅最高的一些奇幻作品，看看它们的背景
设定是什么样的，然后就采用类似的设定进行写作，因为，至少这些作品已经走红了，这些设定已经深入
人心，已经有了广泛的群众基础，沿着前人的足迹前进，显然会更为轻松。
第三，尽量以个人英雄主义为主，围绕主角展开故事，按照传统的YY模式，突出主角的能力和作用，
不要一心想着要写大场面，不要一心想着写出史诗般的作品，那样纯粹是找仆而已。
第四，可以考虑加入穿越等元素，比如把主角设定成穿越到奇幻世界的东方人，他可以是现代学生，
也可以是古代侠客，或者是东方仙人，总之，他要有个东方人的身份背景，有东方人的生活习惯和思维模
式。这一条，并不是必须的，但如果在原有的作品基础上，加上这一元素，会使作品人气得到极大的提升。事实上，进行这样的改变，并不会怎么影响原有的故事结构，仅仅需要在开头加上一小段穿越的描写或
说明，并且在后文不时穿插一些小细节，显示主角的东方气息，就足够了。
3武侠类
很显然，这个类型并不适合新人来写，新人想靠武侠成名，实在是太难太难了，毕竟，传统武侠作品的整体衰落，已成定局。
许多写手心中都有着一个武侠梦，但当他们真正圆了这个梦时，却大多觉得失望，哀叹武侠没落，作
品仆街。这，到底是作者的原因，还是读者的问题，抑或是时代的变革？
我并不认为现在的作者比原先的那批要差，也不觉得现在的作品大不如前，但传统武侠类作品人气的
低迷，的确是不争的事实。前两年，情况还稍微好些，但到现在，武侠几乎成了仆街的代名词了，至于为
什么乏人问津，因素有许多，我个人觉得，最根本的原因，在于时代发展导致的读者阅读需求变化。
几年前，幻想类作品无论是数量还是种类，都远少于现在，在缺乏比较、没有选择的情况下，武侠小
说很好地圆了读者心中的英雄之梦，自然就受到广泛的关注和欢迎。但到了现在，各种各样诡异玄奇的玄
幻、奇幻、仙侠、游戏等类别的作品一批又一批的涌现，和它们相比，传统的武侠小说不免显得有些套路
化，那些正邪分明的主角、为国为民的大志、一成不变的江湖，看多了，自然也就腻了。而且，在仙侠异
能类小说兴起之后，读者渐渐习惯于主角能够毁天灭地，至少也有移山倒海的能力。相比之下，武侠小说
中的铁掌碎石、上房上树，就显得小儿科了，虽说书中人物的实力都是相对的，但读者难免会有不够劲的
感觉，会觉得主角也不过如此。
武侠小说的疲软，更重要的一个原因，是读者关于代入感的需求更强了，这也是上文提到过的因素。
这些年读者口味的变化颇大，尤其是近两年网络阅读高速发展以后，流行趋势发展更快，现在的网络读者
，需要的是代入感更强、主角发展更顺、情节更离奇的故事。这个代入感，是之后一切的基础，如果作品
在这点上欠缺，那么之后的情节再精彩，也很难得到读者的共鸣。正因为如此，脱离读者熟悉的现代社会
而存在的传统武侠、正统奇幻，绝大多数都被读者所冷落，而被大众熟悉的以都市生活为背景的玄异小说
，正在渐渐兴起。
可以说，在现在的这个环境下，传统武侠有着先天的劣势，但若说武侠就此没落了，也并不正确，因
为武侠正悄悄地进行着自身的进化，传统和潮流正在日趋一日地紧密结合。新一代作者们通过一些巧妙的
转换，扭转了武侠的先天劣势，甚至将它们转化为优势。
从最重要的代入感来说，武侠小说因为描写的是读者不熟悉的环境，刻画的是与现代人完全脱节的古
人，所以得到共鸣是比较困难的。但这个问题，其实也容易解决，这主要体现在三个方向上。
第一种，是把武侠的背景换到现代社会，以当代都市，或者与现代很类似的未来科幻世界为背景，把
各种各样的武功、武林门派搬到现代来，把武林故事结合现代都市生活来写，加入校园、商业、爱情等元
素，这样就比较容易被读者接受。
第二种，则是反过来，仍以古代为背景，但把主角换成现代人。主角可以穿越时空回到过去，或者转
世重生成为古代人，或者移魂附体到古人身上，而在之后的故事里，不时体现一下主角的现代人思想，再
结合当时的武功世界，这样的书也是比较受欢迎的，尽管它描述的还是同样的武侠世界，体现的仍是同样
的侠义精神。
而另一种，是结合网络游戏，把武林搬到游戏中，给武功硬加上等级设定。这样，基本上还是武侠小
说，但给它披上网络游戏的外衣，文中也不时显示一些游戏的特点，并且偶尔与游戏外的现实世界结合。
这样的书，目前读者的反馈也是不错的。
以上三点，本质其实是一样的，读者需要离奇的故事，但这样的故事，最好在他们熟悉的世界中，在他们熟悉的人物上，最好是和他们各方面类似的主角身上体现。这样，才能最大程度地引起共鸣。
也许有人会说，这样的武侠，已经不能再被称为武侠了，但其实武侠小说本身也没有一个严格的定义
，我个人倾向于将这些作品依旧归于武侠类。事实上，从唐代的传奇小说开始，到解放前的旧派武侠，再
到之后的新派武侠，武侠小说一直都在进行着改变。自始至今，武侠小说都秉承着一个重要的原则，那就
是适应潮流，迎合读者。从根本来说，它就是为了娱乐读者而存在的。武侠小说并不是教科书，娱乐性才
是第一位的，而它所娱乐的，自然也是作品创作的那个时期的读者。因此，对小说的模式进行适当的改变
，迎合当前读者的需要，是很有必要的。
倘若秉承娱乐的精神，从读者的角度出发，以商业化的模式来写作，那么，其实作品的类型并不是特
别重要。如上所述，如果把传统的武侠模式稍微变化一下，比如仅仅更换一个背景，作品就能从仆街立刻
转为人气大作，尽管它内在的还是这么些故事。事实上，如果能够把握住读者的心理，就算是写传统的武
侠小说，照样也能取得非常不错的成绩。
不过，不管怎么说，现在的武侠毕竟是个弱势类型，作为一个新人，最好别碰这个类型，毕竟这是个
吃力不讨好的东西，写武侠，不见得一定会仆，但以同样的技巧，去写其它热门题材，订阅一定会更高，
又何必舍易而求难呢？当然，如果你硬要圆这个武侠梦，那也是你的自由，我只是奉劝一句，即使要写武
侠，也别去写传统武侠，按我上文说的几点，把武侠改头换面，进行全新的包装，这样，或许还能有一线
生机。
4仙侠类
仙侠类作品又可分为两大类，一是古典仙侠，二是现代修真。其中，古典仙侠可以看作是传统武侠的
升级版，大体上，上面对武侠的评述，放在这里也同样合适，它和传统武侠一样，也属于仆街类型，只不
过，它的情况比武侠稍好，毕竟加了些飞来飞去的东西，吸引力略有提升，当然，总体上，这仍是一个仆
街类别，它比武侠也好不到哪儿去。
不过，这里要提一点，虽然传统武侠和古典仙侠都是仆街类别，但如果这两者结合一下，来个弱弱联
合，倒不是变得更弱了，而是大有潜力可挖，当然，这要看怎么结合，怎么去写。
通常来说，应该是让修仙者进入习武者的世界，高层次的主角去低层次的世界发展，这样更容易写，
更容易YY。只是，这类作品很容易失控，有可能一开始就完全破坏了平衡，在爽过一阵后，很快就没东西
可写了，要解决这个问题，大致有两种途径，一是限制主角的能力，比如设定他被打落凡间，法力尽失，
他只是一个有着极大潜力、同时又十分特殊的武林中人；二是写成无敌文，主角摆明了就是天下无敌的，
作品也摆明了就是没有平衡的轻松休闲文，结合扮猪吃老虎、招收小弟等传统YY手法，这样的书还是比较
受欢迎的。
而若是硬要反其道而行之，让低层次的习武者进入高层次的仙侠世界，这样的题材可行，但难度要高
一些。这么写的话，就要突出主角武者的特色，让他发展出一条另类的修行之路，拥有奇特的战斗模式，
比如，他可以把武学招式运用在法术的控制上，同样一个掌心雷，被他用唐门暗器的手法打出，同样的一
个飞行术，被他结合了凌波微步……同时，将主角之外的仙人设定成完全忽视武功，拉开他们和主角的对
比。这样，就很容易安排主角初期能力较低时以弱胜强，以及不断升级后睥睨天下的剧情了。
总之，真要写传统武侠或者古典仙侠的话，不妨把这两个仆街类别结合一下，至少在这个题材被写滥
之前，还是可以有一定的作为的。
仙侠作品的另一大类是现代修真，它则可以看作是都市异能的一个分支，完全可以把仙术看成是异能
的一种，只不过它比多数异能更为强大，也更有体系。这一类型，目前还是很有市场的。
在写作类型上，都市修真是很占便宜的，现代都市的背景，是读者所熟悉的，现代人身份的主角，能
很大程度地增强作品代入感，而传统的仙侠体系，在读者中接受度也是相当高的，同时，仙侠和都市的结
合，修仙者和高科技文明的碰撞，很容易造成强烈的对比，引发一系列的故事，也是很方便进行YY的。
写都市仙侠，新人主要会犯的错误是不懂得控制节奏，不懂得控制高层次力量的范围。其中最大的忌
讳，是一下子涌出太多的强者，一下子出现仙人满天飞的景象，事实上，对于新人来说，写到这里，作品
也算是到头了，因为之后就将完全陷入无止境的混乱打斗中，而这种东西，看起来激烈，其实是很无聊的
，并不符合YY的精神。而且，人物一下子出现太多，能力一下子提升过多，都是对作者笔力的很大考验，
如果是新人，很容易就会对全局失去控制，把作品彻底写乱，而对于读者来说，同时出现的信息量过大，
也增加了他们理解和记忆的难度，影响了阅读的乐趣。
哪怕作者有足够的笔力进行控制，我觉得这种情况也是很不利的，因为它将会使作品大量的失去YY点。首先是主角升级的过程被大大缩短了，一下子少了许多可以YY的机会，少了许多升级的乐趣；其次，仙
人一多，就变得不值钱了，给主角安排的能力，也将跟着失去让读者觉得兴奋的卖点；第三，无论是高层
次还是低层次的能力，都有它特殊的YY性质，尤其是低层次能力，在和普通人接触上更为适合，更适合在
普通人中间YY，主角利用他不算太强的能力，一方面在正常社会中左右逢源，超级YY，一方面他的能力不
断提升，在修行界一次次战胜越来越强大的敌人，如果这两条路线能够结合好，作品不热也难，但若是一
下子将作品的力量层次提升过多，那么很容易失去低层次力量的YY，失去普通人这一条线索，从而使作品
吸引力大减，甚至失去都市修真的特色，沦为仆街的古典仙侠一类。
总之，都市背景的仙侠作品还是很有市场的，不过，感觉上它的写作难度要比都市异能稍大，这类作
品看起来很容易写，但真的去写，要写好也不是那么容易的。总体来说，这是个不错的题材，尤其是如果
作者能够把握好修真者和普通人的交集，故事会比较有吸引力。
5都市类
这个类别大致有两种情况，一是都市异能，二是不带异能的纯粹都市生活。相比之下，前者更易写，
也更易热，是比较适合新人上手的，而后者，感觉上有点类似于都市言情，这将在言情类别中叙述。下面
，我重点说一下都市异能。
这一类型的作品，很大程度上与玄幻、仙侠类作品有概念上的重叠，从某种意义上说，都市仙侠可以
是都市异能的一个分支，而都市异能则又是玄幻的一个分支。
这类作品，我觉得完全可以量产。而且，作者的功力完全可以差一些，甚至人物形象模糊，性格不鲜
明，都不见得会仆街。随便设定一种异能，就可以开始yy了，yy的剧情，也可以参照别人的作品，把其中
的桥段加以改变，就能写出自己的新意来。
比如，我们可以设定这么一种异能透视眼，然后去想，这种异能到底是否可以发展出许多有趣的YY，是否会破坏平衡，是否合适来写。
说起透视眼，首先想到的就是偷窥功能，可以靠它去偷窥异性，或者别人的隐私。因此，这种异能，
是很适合加入擦边球的，至于写擦边是否有利，这个我将在诡道篇中介绍，这里就不多说了。如果作者不
想写擦边，那也完全可以，因为擦边的定义不是主角干了什么，而是作者写了什么，哪怕主角强奸了一万
人，只要作者不去具体描写强奸过程，那就不算擦边了，这只涉及到一个道德问题。而道德问题，这里也
同样可以得到解决，只要把透视眼的获得，以及主角获得透视异能后的得利，写成被动模式就行了，写主
角自己并不想偷窥，他也知道这个不对，但透视的功能却无法取消，他只要睁眼看人，就一定会看到衣服
底下的风光，只要对着墙看，就一定能看到墙后的景观……
除了偷窥，透视眼也很容易被利用在赌博一类的活动中。比如这类作品中常见的买彩票的情节，让主
角去购买那种现场开奖，即刮即中的彩票，让他靠着透视功能，直接选出中奖的彩票。或者，可以让主角
去打麻将、玩扑克，他完全可以看到别人手中的底牌，从而做到战无不胜。
再引申一下，主角可以去当个质量检测员或修理工，去检查一些精密仪器内部是否有损坏，或者检查
墙内的电路到底是哪一段烧坏了。当别的修理工还在满头大汗地用万用表测电阻时，主角已经找到正确的
位置，开始修理了。
此外，主角还可以当个特殊的法医，他可以不用解剖尸体，甚至不用给死者脱衣服，就直接看到体内
的异常情况，从而判断死因。而从这一YY点，还能引申到普通的医学上，当主角拥有透视功能后，他就是
一个拥有着无比丰富的解剖经验的老医生，无数的病人，无数的健康人，行行色色的人，无论是男、是女
、是老、是少，主角都用眼睛将他们“解剖”过，因此对人体内部的构造，没有人比主角更清楚了。在现
实中，拥有这一优势，不见得能成为一个最出色的医生，但在小说里，却完全可以是主角成为顶尖医生的
合理解释，如果这样一个主角成为世界第一医生，读者是不会有什么疑问的。
拥有了透视异能后，作品也很容易发展出一些有趣且YY的小桥段出来。比如，当别人用枪指着主角时
，主角一眼看出，枪里已经没有子弹了，或者，当别人变魔术时，主角一眼看穿了他的把戏。
以上这些，我认为就足够支撑起一部长篇小说了，将这些YY点与正常的剧情相结合，一部作品的构架
大致就已经出来了。不过，如果作者是新人，还不懂得如何控制剧情发展的话，有可能在作品中期甚至前
期就把这些内容写光，这样的话，就必须去寻找别的兴奋点了，而这里，我认为最容易发展，同时也是最
适合发展的，是传统的武力路线，走武侠或者仙侠的路子。
以武侠为例，正常人要功力很高后才能拥有“内视”的能力，而主角则不然，一开始，他就可以进行
“内视”了，他可以观察自己的行功路线，也能观察别人的，因此，其他高手的独门功法，对于主角来说
，都不再成为秘密，而打斗时，他们即将出什么招，主角也完全可以通过透视对方运功路线，来进行预先
判断，做到料敌先机，先发制人。或者，主角可以直接透视别人身藏的秘笈，直接进行学习……
有了这些要点，就能给主角在江湖上呼风唤雨制造出足够的理由，同时也能逐渐将作品引入武侠或者
仙侠的领域。
或许有人会问，这么一来，还是都市异能类作品吗？我的答复是，这有关系么？我们要写的，是能赚钱的小说，而不是具体某个分类的命题作文。我这里为了便于说明，才分成这么多类别，一一叙述，但作
者在构思时，完全不必考虑类型问题，而应该直接从题材入手，从一个具体的YY点开始，去想着作品该如
何吸引读者，至于具体的分类，这个并不重要的。
6言情类
这又是个仆街类别，其人气的惨淡甚至还不如传统武侠。应该说，这个类别的受众群并不小，尤其在
实体市场，但在，这绝对不是适合新人尝试的类型。
对于新人来说，如果硬要写言情类作品，可以考虑适当加入玄幻元素，写成轻口味的YY文，这类作品
不同于普通意义上的玄幻小说，玄幻元素并不会被强调，而且主角的能力也并不会很强，仅是可以在特殊
情况下有些特殊的表现而已。这样，既能够以玄幻元素作为卖点，又不至于让它冲淡了言情的本体。
或者，不用加上玄幻元素，但依然写成轻度的YY文。这里要说明的是，YY不见得要让主角力量强大、
智慧卓绝、打架凶猛，YY也可以让主角很有钱，或者很有地位，认识很有能力的朋友，拥有特殊的职业技
能，特别走运，或是特别英俊，有女人缘……事实上，这类东西，更容易和都市言情作品相结合，在坚持
言情路线的同时，尽可能的提高作品吸引力。
此外，如果把言情小说改头换面，包装成武侠、仙侠类小说，如果作者笔力够强的话，是有可能大红
大紫的，只是这类作品写作难度极大，新人最好不要去尝试。
总的来说，言情类别不是一个好的选择，除非你生活经验丰富，又特别想写，那么可以按我上面说的
，适度加入YY，同时，不要存太多稿件，尽早投放市场以观察读者反应。不过，若是把言情作为一种附属
，依附在别的类型上，作为它们的补充，这会是很不错的做法。
7历史类
历史类作品大致可以分为传统的历史传记和带穿越的架空历史两种，其中前者有点象是武侠，但比武
侠更为仆街，而且可以发展的余地并不大，这里就不多说了。而架空历史，则可以算是一个老套但依旧保
持着生命力的题材，而且它的适用范围比较广，无论是严谨的架空文，还是低俗的YY文，都是有一定市场
的。
写架空历史，首先要考虑朝代的选取。有的作者认为，朝代的选择一定要新颖，要写别人没有写过，
或者很少有人写过的朝代。这是一个极其错误的观点。虽然三国、唐、宋、明、清这些朝代已经被无数作
者写过，但被写了这么多次，明显是有它的原因的，为什么那些作者会选择这些时代？为什么以这些时代
为背景的书会热？显然，这是一个熟悉度与接受度的问题。
以三国为例，一部《三国演义》，几乎是无人不知，无人不晓，哪怕没看过这部古典名著，他也该知
道桃园三结义，也听过诸葛亮、曹操、赵子龙、吕布等历史名人的威名，也该熟悉赤壁之战、三气周瑜、
白帝托孤等事件的典故，有了这样的读者基础，三国类作品很容易引起读者的共鸣，自然就容易热了。同
时，这种广为人知的朝代，对作者来说同样是更熟悉一些，他们写起来也会更为顺手，而查阅参考资料也
会更为容易。
相反，如果写一个鲜有人知的时代，那么不仅作者写起来会觉得困难，读者缺少了熟悉感，阅读时同
样会觉得不耐烦，除非是作者笔力够强，这类作品的仆街几乎是必然的。
或许有作者会问，大家都写一个时代的东西，岂不是千篇一律了？这又有什么意思呢？
我觉得，即使是老套，即使是千篇一律，那也比仆街要好，而且，写前人写过的时代，也不见得就老套了，我们完全可以在别的细节上入手，由小及大，发展出自己的特色来。
比如，合理选择主角拥有的专业知识和技能，在每个主角穿越后都去卖玻璃、炼钢铁时，我们的主角
完全可以回去当个厨师、当个算命先生、当个诗人、当个印刷厂厂长……以这些东西为基础，主角照样可
以赚取第一桶金，之后无论是坚持走专业路线，还是回到老套的争霸天下的路线上，作品的特色都已经存
在了，也就是说，新意已经有了。
类似的，主角穿越时所携带东西的不同，主角性格的不同，等等，都可以作为区别于同类作品的新颖
卖点，只要写作前确定这种特色，然后在写作中注意将它放大、夸张化，并且让它贯穿全文，那么，这部
作品就是新颖的。
关于架空历史，另一个值得注意的事项是不要忽略了主角的现代人身份，作品中要时时体现出主角身
为现代人的知识体系、思维模式、道德观念等，这样，才更容易拉近读者，更容易引起他们的共鸣，同时
，也能使作品更为YY。如果不注意这点，那么主角的代入感就会大减，作品也会向仆街的历史传记类靠拢。
总体来说，架空历史这一类型还是可以尝试的，尤其是对某一时期历史比较熟悉的作者。
8军事类
军事是比较特殊的一个类型。这个类型的读者群体相对来说，要少一些，但他们的忠诚度却是很高的
，所以，军事类作品往往会出现收藏不理想，订阅却不错的情况。
写军事类作品，我觉得第一个该注意的是了解国家的政策，首先做到不犯禁。比如，要避免我党成立
后的历史阶段，尤其是不能写几个敏感阶段，要是出现这种政治问题，那么书写得再好也是白搭，哪怕有
再多的读者支持也是无用功，因为这样的书早晚会被处理的，甚至作者本人都会惹火上身。
因为军事类作品读者的特殊性，本类作品是比较需要专业知识的，如果是胡编乱造，很容易被常看该
类小说的读者指责，进而被他们所抛弃。所以，如果是对这一体裁不太熟悉的作者，尽量还是不要涉及这
一类别为妙。而如果是熟悉军事的作者，那么我主要有几点建议。
第一，也是最重要的一点，要突出主角的作用，要强调他的存在。这是军事类作品比较容易犯的一个
毛病，写了半天，都是战争场面，主角早就不知道跑哪儿去了，这样的书，不见得不好，但至少在，
会损失很多读者。
第二，军事类题材可以和架空历史结合起来，写成架空军文。
第三，军文要求尽量严谨，但这并不等于作者要查阅、要了解所有的资料，许多时候，即使作者对某
一方面不了解，也完全没有关系，因为他可以使用春秋笔法，将这一点忽略过去，或者在有些时候，可以
用杜撰的东西代替，比如架空后主角制造的新式武器，它可以和现有的任何武器不同，只要整体数据上不
离谱就行了，这和严谨性并不冲突。
大体说来，军事类小说是熟悉这一领域的作者的较好选择，因为它一来本身就拥有很强的YY点，二来
对YY的需求反而不象别的类型那么大，所以，对于熟悉该类型的作者来说，处理起来反而会容易一些。
9游戏类
网游类型正好与军事类相反，它的读者群体是很大的，但忠诚度明显不够，因此，网游作品大部分都
是公众表现不错，但订阅却很少能有高的。
网游小说刚刚诞生的那一段时间，是它的黄金时期，几乎是写一本红一本，随便写写，就能有个很高
的订阅，但到了现在，网游的风潮已经渐渐消退，而网游作品又已经泛滥，虽然它依旧有着不小的读者群体，但他们的选择余地却是大了许多，而且，因为网游作品的特殊性，它们是很容易显得千篇一律的，在
这种情况下，新人要靠网游出头，是很困难的。
如果一定要写网游，那么一是要把握好YY的根本，二是要体现出新意来。这里的新意，并不是指要创
造出全新的网游模式，一来设计新网游并不容易，二来如果作者设计出来的游戏与现在的网游差异很大，
那么反而不容易被读者所接受。所以，真正有价值的创新，还是要看各种细节，比如主角的特殊职业，或
者他得到的特殊物品、特殊能力，如果把这个设计好了，作品才能有一线生机。
而在YY的把握上，我这里有个建议，就是把YY集中起来，放在小说的开头，这是与传统的YY手法相违
背的，但它也是网游的特殊性所决定。按正常的网游模式，主角应该是好运缠身，不断得到奇遇，不断得
到好东西，这种模式，是符合YY精神的，但问题是，它已经被无数看起来差不多的网游小说写过，已经让
读者厌倦了。
所以，这里我们可以来个反其道而行之，在开头就来一个特别大的奇遇，让主角一次性得到特别多的
好处，而之后，主角就不需要接连不断的好运了，他完全可以靠那一次奇遇的收获来吃老本，来靠实力说
话，获得更多的东西。这样写的好处，一是略有些新鲜感，二是在开头显示超级YY，容易吸引住读者，三
是可以把众多的不合理之处集中到一点上，使作品在整体上看起来更为合理。
总体来说，网游类型并不是太好的选择，虽然它也有它的好处，主要是公众基础较好，写作速度容易
提升，但毕竟，我们写书的目的还是为了赚钱，这种很难取得高订阅的类型，最多是个候补选项吧。
10竞技类
竞技类作品，主要是足球和篮球这两大类运动。这一点，和上述的架空历史题材很象，虽然竞技运动
千千万万，但只有广泛地被读者接受的项目，才更容易热门，要是去写某个冷门体育项目，那作者基本是
在自找仆街了。
在竞技类作品中，人物的刻画是相当重要的，不仅是主角要刻画好，其他的配角也同样重要，这原因
主要有两个，一是足球和篮球都是团队项目，离不开整体的配合，二是该类作品中对比是很重要的一环，
要体现主角的强，光靠作者说是没有说服力的，一定要将配角刻画好，然后通过配角的强大，来体现主角
的更强。关于这点，详细的内容可以参考下文第点，注意制造对比冲突。
如果人物能够刻画好，那么竞技类作品是比较容易写的，相比其它类型的小说，竞技类作品虽然也要
体现斗智斗勇的精神，但它却是小宇宙爆发解决敌人这一最老套招数的最佳舞台，而且读者对这种手法的
接受程度还是很高的，他们不但不会觉得荒谬，反而会认为这是一部很好的热血作品。
写竞技类作品，新人容易犯的错误是忽视场外因素，许多作者写到这类作品时，比赛一场接着一场，
主角和他的伙伴们与对手打得热火朝天，比赛异常激烈。这种作品，初看会觉得很精彩，但一章章读下去
，就会觉得乏味了，总觉得是少了点什么。事实上，它缺少的就是对场外的描写。
这里的场外，指的是两个方面。一是比赛时，场外观众的表现，描写他们的紧张、兴奋、不屑、沮丧
，等等的心情和动作，描写主角一方的支持者、竞争对手的啦啦队、以及体育记者和无关人等的不同反应
，这将是对场上竞赛的一个很好的补充和衬托，会让故事更为精彩。而另一方面，则是主角离开赛场时的
日常生活，这里，同样可以隐含YY，但大体上，这将是控制作品节奏的主要手段，让持续不断的高潮部分能有些缓冲，让读者能够松一口气，同时，它也给主角谈情说爱创造了条件。总之，如果场外因素描写好
了，绝对会让作品的精彩程度更上一个台阶，这一点，有时甚至比场内的描写更为重要。
总体来说，竞技类型也是新人的一个选择，但前提是作者对足球或篮球足够熟悉，并且在人物刻画和
气氛烘托上比较在行。
11科幻类
毫无疑问，科幻类是个冷门类别，但同样无疑的是，科幻类并不是仆街题材，甚至可以预期，在不久
的将来，它将成为一大热点。
当然，这里所指的科幻，绝对不是硬科幻，它可以是软科幻，也可以是伪科幻，如果作者对专业知识
比较精通，这是不错的，而如果作者完全是个科盲，也完全没有影响，我们要写的是让读者爽快的故事，
而不是力求严谨的教材。事实上，如果作品真的很有科学性，并不见得一定是好事，因为那样很容易显得
枯燥，冲淡原有的YY点。
其实，科幻类其实也挺杂烩的，它的几大分类中，星际战争类的可以看成军事题材的一个分支，科技
改造超人类可以看成是都市异能类，机甲类可以看成是特殊的武侠小说，而利用外星人或未来人、远古文
明的科技发家的，则和那些穿越回古代，利用现代科技YY的架空历史小说有异曲同工之妙。
下面，就以上提到的四大分支，我来说说各类别的写作注意事项。
首先，星际战争类。这类作品，我认为新人最容易犯的错误是忽略主角的个人英雄主义，把故事的重
点放在宏大的星际战争描写上，过多的关注战术的变化和战争的惨烈，而忽视主角的存在，没有体现出他
的关键作用。这是很要不得的，如果是别的军事题材，比如现代幻想战争，那么只要中国一方取得胜利，
读者多少会感到开心，所以这类作品中，主角的地位还没那么重要，但星战小说不同，那种较为陌生的背
景环境，很难引起读者的共鸣，而看似激烈的战争，其实也很容易让读者觉得乏味，真正有吸引力的，还
在于主角的个人魅力，在于主角如何显示他的智慧和力量，如何在战争中发挥至关紧要的作用。
这里，另外一个要提醒新人作者的是，星战类小说，也不是一定要局限在星空中，局限在战争中，主
角完全可以从他的战舰中走出来，完全可以在普通的星球上，象正常人一样走在街道上，这将是利用主角
身份进行YY的最佳场所。如果是在主角自己的战舰上，那么无论他是高级军官还是全军统帅，他的部下没
有理由不知道他的身份，这样一来，所有人都对主角恭恭敬敬，反而失去了戏剧冲突，也失去了一大卖点
，相反，当主角走出战舰后，会有许多人不认识他，会有人觉得主角是个普通人，去欺负他、侮辱他，而
这时候，就能发挥主角的身份优势了，无论是主角亮出身份压人，还是利用职权召集部下当打手，或者是
显示军中的格斗技巧，都会是对战争中YY的很好的补充。
第二，改造人系列。某个科学狂人抓住主角进行人体实验，将他改造成了一个超人，然后科学狂人事
败身死，主角逃出实验室……无论是这种老套的剧情，还是各种创新的模式，这类作品都有一个特征，那
就是主角被科学改造后获得特殊的能力，而小说也以这种能力为中心展开。这类作品，基本可以看成是都
市异能类，我这里就不多说了，只是有一点需要提醒新人的，那就是限制改造人的数量，最好是只有主角
一个，否则，在写作上难度会提高许多，尤其到了中期，剧情会很难控制，而且，改造人一多，就显得不
值钱了，关于主角的YY就会被冲淡。
第三，机甲类。这类作品在日漫中较为常见，但以小说的形式，它还属冷门类型。这类作品的注意事
项和星战类作品相似，也是要注意以人为本，以主角作为YY的核心。如果一味地追求机甲的效果，追求各
种数据的表象，那么作品基本上可以确定是失败的，而如果能跳出限制，不要把机甲和主角当成一个整体
来看，而是作为两个独立又互有联系的部分分别升级，一方面把主角当成一个武林高手，让他逐步变强，
另一方面把机甲当成一个特殊的、可升级的法宝，让它也跟着变强，或者干脆来个更新换代，同时，注意
两者的契合度，把它也当成一个部分来进行升级，这样，作品就很容易发展出足够的YY点了。而且，让主
角拥有独立于机甲存在的能力，能很大程度地丰富作品的YY体系，因为主角穿着机甲出现，会有时间地点
上的局限性，如果主角缺乏自身的能力，很容易让作品显得单调，这虽然更容易体现出机甲特色，但对于
新人来说，是弊大于利的。
第四，未来科技类。这类作品是以高科技为核心，以商业路线为主，来进行YY。科技的获得大致有外
星人、未来人、上古文明、天才自行开发四种，其中除了最后一重略有不同外，前三种模式并没有本质的
区别。总体来说，该类作品有点象是架空历史小说，因为它们都是依靠更先进的科技，到较为落后的文明
时代去发展，让后人踩着前人的肩膀取得更辉煌的成就，然后再用这个成就在前人面前显摆。
不过，相比较架空历史，未来科技类科幻作品还是有它的特殊性的，这是因为现代人和古人对待高科
技产品态度的截然不同所导致，同样的划时代产品，放到现代更容易引起轰动，更容易造出各方势力的斗
争旋涡，而在古代，这种过分先进的技术，反而不易被人们所接受了。相比之下，我认为还是科幻类作品
更容易写，更适合新人，因为它与架空历史相比，有几大明显的优势。一是背景问题，现代都市的背景，
读者更为熟悉，读者也更容易接受，而如果是写古代的，会很容易犯一些常识上的错误，而哪怕是十分严
谨，也会被一些不熟悉历史的读者想当然的认为与史实不符。二是刚才说的，古今人们对待新技术的态度
问题。现代人显然更容易接受新事物，当主角拿出新科技时，就会更容易被接受，这样，少了许多口舌，
也少了许多麻烦，YY起来会方便很多。三是先进科技的选取问题。如果是架空历史，那么主角带回去的科
技要么显得很老套，要么不太适合YY，要写出看似新颖又卖座的作品，并不容易，而都市科幻类作品则不
同，未来科技，作者完全可以根据现代人的需求，随意编造，反正小说注重的不是科技的原理，而是它的
应用。所以，总体来说，这类作品还是很适合新人练手的。
总之，科幻类作品的发展空间还很大，绝对不是什么仆街题材，各种传统的YY套路，大部分也都能套
用在这个类型的作品上。不管对新人还是对老人，这个题材都是可以考虑的。
12灵异类
对于这类作品，我主要想说的就是两个字，“仆街”。
虽然在出版市场上，灵异类作品仍有着不错的成绩，但因为该类作品的一些特殊性，比如，不容易拉
长篇幅，整体剧情容易产生压抑感，等等，它并不是太适合的vip模式。
当然，灵异类作品在也有成功的例子，只是它们毕竟是极少数，而且，在我看来，那些书事实上
应该归到其它类别中去，比如冒险类、仙侠类，等等。
总之，这类作品不是一定不能成功，但它一定是不适合新人发展的。
13同人类
同人类作品主要有三种，一是动漫同人，二是网文同人，三是武侠同人。其中，动漫同人会有严重的
版权问题，无论你写得多好，无论你有多少支持者，都是得不到签约机会的，而网文同人的麻烦更大，甚
至连公众版作品入库都难，因此，这两类作品，无论新人还是老人，都不要去尝试为妙。
武侠同人则又以金庸、古龙、黄易三位名家的作品为主，其中古龙作品的世界构架略显单薄，可以发
展的故事不多，因此古龙同人稍少些。这类作品，同样有着版权问题，只是金庸先生和黄易先生宽宏大量
，暂时不来追究，因此，武侠同人多少还有一线生机。
对于新人来说，写武侠同人有利有弊，而且利弊都是极大的。
说它有利，首先是武侠同人可以借着原著的人气发展，因为原著已经有着广泛的读者基础，这会让原
著的同人作品有着不小的先天优势，很容易吸引到一批忠实的粉丝，同时，同人作品中的背景设定、人物
情节等都是读者所熟悉的，接受度会相当的高。
其次，武侠同人是比较好写的。这类作品，免去了新人最为头痛的背景设定，也免去了新人比较薄弱
的人物刻画，甚至连故事的发展走向，作品的详细大纲，都是现成的。这样，写作难度会降低许多，只要
照着原著一步步发展就行了。
说它有弊，则主要是推荐问题。因为版权问题，即使同人作品得到签约，也不可能得到太多太好的推
荐位置，比如封推，写同人的作者是不用想了，绝对要不到的，这样，对作品的长期发展是很不利的。而
且，版权问题或许还会留下后遗症，指不定哪天，原著作者或作者的代理人就找上门来索赔了。
同人作品的另一个弊端是，对创作的自由有着很大的限制。按照原著剧情走，会让写作变得简单，但
对于创意丰富的作者来说，这反而是个桎梏了，如果写到中途，改变了剧情走向，代以自己的东西，那么
，这将让作者获得自由，但同时会失去经济效益，因为同人作品的卖点很大程度在读者熟悉的情节中，一
旦脱离了那些情节，同人作品也就失去了它的特色，失去了它的一大卖点，作品的失败也是可以预期的了。
总之，我认为对新人来说，同人作品可以一试，但这并不是最好的题材，如果你创意丰富，如果你有
别的想法、别的题材，那么最好先考虑同人以外的题材，而若是你对自己的写作实力信心不足，那么武侠
同人会是一个不错的选择。
四设定什么样的角色
的小说，推动作品发展的原动力主要有三个，一是靠情节来推动作品，二是靠人物引出剧情，三
是靠异能法宝决定走势。其中，第三种情况只是少数，而且上文已经提到过，这里就不再多说了。相比之
下，前两种模式更为常见，也更为传统。
这两种写法，第一种模式对人物刻画的要求要低些，哪怕人物形象模糊、性格不鲜明，也不会影响情
节的发展，而后一种，则正好相反，作者写作前可以不用考虑完整的情节架构，但要对人物塑造有个很好
的把握，尤其是主角的个性一定要突出，之后，让书里的人物自己来推动剧情的发展。
初看起来，第二种模式对人物塑造有一定的要求，似乎是难了些，其实不然，这一种，反而是相对简
单的模式。要知道，作品想要成功，虽然不需要多大的创意，但毕竟不能完全与别人的作品相同，否则就
算不是抄袭，也会让读者感到厌烦，所以，多少应该有些改变。而如果是靠情节推动的作品，想要写出不同来，就必须在每一个情节上下心思，想方设法写出新意来，而靠人物推动的作品，则只需要在人物设定
时花点功夫，之后，则完全由人物来决定情节了，当人物个性突出时，同样的情节起因，就会发展出不同
的过程、不同的结果，看起来，也就是具有新意了，所以，这一类作品，麻烦的只是一时，总体来说会省
事不少。
那么，怎么样才能塑造出形象鲜明的角色呢？我觉得，对于笔力还不足的新人来说，把人物脸谱化是
个简便易行的办法。虽然这并不是上乘手段，也容易使人物缺少灵气，但至少，脸谱化后的角色形象会更
鲜明，性格能更突出，在特定的情节中，也更容易把握。
塑造脸谱化的人物，主要要注意简单化，比如设定这人是蛮横的，就要突出这一点，并且一路蛮横到
底，而不要让他拥有复杂的性格，什么蛮横中带有善良，善良中夹着暴虐，就很要不得，虽然这会使人物
更为真实、更为丰满，但却破坏了脸谱形象，反而不太容易被读者记住。
为了弥补脸谱化的单调，有一个小技巧可以使用，那就是人为地给人物制造一些小小的缺陷，或者比
较特殊的癖好，比如特别爱吃香蕉，比如特别不喜欢洗发水，比如最讨厌别人碰他胡子，比如喜欢有事没
事摸自己鼻子，或者，喜欢说某个经典的口头禅，等等。有了这些特征，人物形象初看起来会丰满不少，
而且，这也能使高高在上的角色显得更为平易近人，同时，那些特征也能方便读者记忆，尤其是当某一特
征成为人物的招牌之后。
上述技巧，不仅可以用在主角身上，也可以考虑加给配角，而且，因为他只是配角，拥有的缺陷也可
以更自由一些，不必太多考虑读者的观感。这一技巧可以在大部分作品中使用，尤其是竞技类作品，因为
它对人物刻画要求比较高，除了主角，其他的队友或主要对手也是相当重要的，这类作品，往往是人物众
多，而且一出场就是一批，如果人物缺乏能够辨别的特征，很难被读者区分开来，更别说被他们记住了。
另一个可能用到这一技巧的地方是对女主角的刻画。在许多作品中，女主角不是唯一的，甚至会出现
许多个，而许多新人作者无论是生活经验还是笔力都有所欠缺，很难把每一个女主角都刻画得栩栩如生，
甚至，许多时候，我们看到的都是千篇一律的花瓶女主角，除了名字不同外，别的就再也没有区别了。
其实，要想在这里加以改进，有个讨巧的办法，就是类似于上述的安排缺陷，我们也给几位女主角加
以各种表象上的特征，比如，女主角a胸部特别大，女主角b是个小罗莉，女主角c擅长跳舞，女主角d特别
有钱，女主角e特别冷漠……只要在之后的情节中不时体现这些特征，角色就很容易被读者区分开来了，
他们会记得谁是会唱歌的女孩，谁是会跳舞的女孩，并且进而会认为这些女主角不是花瓶。这样，读者对
作品的印象自然会好上许多。
除了对人物的刻画，在人物设定时，还得分清他们的主次，究竟是一次性使用的路人甲、宋兵乙，还
是贯穿全文的重要配角，对他们的描写力度应该有所不同。同时，设定好人物之后，也得合理安排他们的
出场次序和方式，尤其是出场的时间要控制好，如果一次出现过多人物，很容易造成混乱，不仅作者自己
不易控制，也会分散读者的关注度，同样造成他们的不适应。
此外，关于人物，最后要说明的一点是，不管刻画了多少人物，不管这些人物是什么样的关系，有一
点都是必须要明确的，那就是，主角是至高无上的存在，任何角色都是为他而存在，为他而服务的，一切都要以主角为中心，以他为焦点，甚至，不该出现大段的主角不在场的情节。强调主角的存在，强调他的
作用，那才是YY的王道。
五情节的翻新
抄袭，自然是要不得的，这不仅是道德操守问题，同时也是利益问题。无论抄袭得多么隐蔽，在千千
万万的网络读者面前，都将无所遁行，尤其是当作品走红以后，更是会受到无数人的监督，在日趋强大的
网络搜索引擎和日益壮大的人肉搜索引擎的双重检测下，抄袭者的下场是可以预见的，到时候，不仅仅是
经济利益的问题了，抄袭者的声誉也将受到很大的影响，甚至还会惹上别的麻烦。
可是，不抄的话，有那么多新东西可写吗？作为一个普通的人类，能有那么多的创意吗？我的答案是
，没有，但又是有的。
说没有，是因为一个人的创意是有限的，你可以想出许多新颖有趣的点子，但它们毕竟不是无止境出
现的，总有个用完的时候，但是，人类社会是个群体社会，我们完全可以去了解别人的思想，对它进行加
工处理，变成自己的创意，从这点上说，我们的创意是无限的，因为整个人类的创意是无限的。当然，这
里说的，完全不同于抄袭，这是对别人想法的一个借鉴、再加工的过程，这并不是简单的照搬。
事实上，这种加工并不困难，尤其是掌握了一些技巧之后，它将变得非常容易。作为仙侠频道的主编
，我现在就以仙侠作品的创意为例，说一说对创意进行加工的方式。
对于一部YY小说而言，主角习得本领只是一个开始，之后他如何利用自己的能力，利用这能力去干什
么，这才是作品成功与否的关键，同时，这也是最需要创意的地方。那么，仙侠主角究竟能干什么呢？
普通人大学毕业，就可以去参加工作，或者是自己创业。但在仙侠小说中，主角辛苦修真，艺成归来
，他又能干些什么呢？他和那些大学应届毕业生相比，又有哪些优势呢？难道，大学学了几年就能找个好
工作，修真修了万年却还是个无业游民？
其实，仔细想想，修真者能干的活还真是挺多的，而且都是能干好，又能干得很有意思的。最简单的
，修真者力气肯定比常人要大。那么，至少他们能去码头扛包，可以设想一个旧社会的背景：在一个熙熙
攘攘的上海码头，有许多身穿短褂的工人、身着长袍的老板、一身西装的洋人来来往往，这时候，一个打
扮古怪的修真者出现在码头上，为了生存，或者是为了尽快融入正常人的社会，修真者在码头找了个活干
，开始了扛包生涯……别人一次扛一包，修真者一次扛十包，整个人被压得象座小山一样，工人们羡慕，
旁观者震惊，各方势力看中，各家闺女心许，但主角却坚持自己扛包工作，渐渐的，这个码头成为了各方
势力斗争的中心，主角也成为了局势变化的关键人物……
当然，需要力气的，不仅仅是码头工人，也可以是建筑工人、古式军舰上扛炮弹的水兵等等。另外，
还有更直接的，那就是当运动员。有许多运动项目都是直接和运动员本身力量有关的，比如铁饼、铅球、
标枪等，如果修真者主角去参加这些项目，自然可以轻松获胜，尽管他的动作是那么的不标准，姿势是那
么的可笑，尽管赛前他是那么的默默无名，没有一个人看好他。
事实上，对于体育运动来说，修真者几乎是全能的，无论是长跑还是短跑，无论是跳远还是跳高，无
论是游泳还是射击，无论是足球还是篮球，如果主角是个修真者的话，就没有理由输掉比赛。甚至，哪怕
是象棋围棋这样需要脑力的竞技项目，修真者也完全有理由获得冠军。
可以想象一下，在围棋比赛时，当对手在读秒声中胆战心惊地下一步棋时，主角却可以进入他自己的
静止不变的世界中。这样，每一步棋，他可以想个千年万年；或者，他可以飞剑传讯给远方的擅长围棋的
同道，让他来指点下一步；甚至，他还可以蛊惑对手的心，用各种方式作弊……当然，修真者最基本的优
势，应该还是他们异常清晰的思路和平静如水的心灵，这一点，能够让修真者在竞技运动中占优，也能让
他们在以脑力思维为主的科研工作中大放异彩。
首先是数学，这是最基础的一门学科，也是最能体现修真者清晰思路的学科。从最简单的算术来说，
如果说修真者比数学家算得更快更准，这个合理性是无须质疑的，而且修真者不只有这个能耐，就算他没
有任何数学基础，也可以通过一些奇怪的方式得到答案，比如算一个乘法时，主角可以在自己的世界种下
许多棵树，每排多少棵，每列多少棵，然后一棵棵去数它们的总数。反正在自己的世界中，修真者可以有
足够多的时间去数数，事实上，正是这种看起来最愚蠢最吃力的做法，才是最容易体现主角实力的。
而其它自然科学，也能让修真者有其用武之地，比如物理学，修真者不仅可以用极快的速度飞驰，以
验证相对论，还能去太阳内部、宇宙深处进行一些有特殊环境要求的实验，甚至还能近距离观察粒子分裂
、宇宙变迁，这些，都能让修真者在研究时拥有得天独厚的优势。
由上可知，不论是需要体力的工作还是需要脑力的研究，修真者都是可以发挥他们的特长的，而其他
工作，修真者也几乎没有不行的。
比如行医，修真者有着各种各样的灵丹妙药和奇门异术，比起世间的普通医生，他们简直就是医神了。或者，当保镖的话，在修真者的保护下，那些政要贵人，至少可以不用担心受到普通杀手的刺杀了。此
外，间谍、警察、救援队员、盗贼、算命先生、工匠、演员……种种职业，若是由修真者来做，都会发生
一些很有趣的故事。
其实，如果反过来，当有一些特殊技能或知识的人们去修真时，也会有各种各样有趣的好处。比如，
一个物理学家去修真，他精通的物理知识，就可以帮助他用一些特殊的手段，比如借外力压缩金丹，借电
能补充元气，总之，他可以比其他人有着更易走的捷径，更快地成为修真界高手，并且最终的成就能够更
大。而等他修真有成，又能利用仙家手段帮助他进行物理研究，这样，就进入了良性循环。
如果你是一个不知道该让主角去做什么的新人，那么看了以上这些后，是否觉得可写的东西突然多了
起来？事实上，不仅是仙侠类作品，在其它类型中，也是一样的，若是发现创意枯竭，完全可以去参考一
下其他作者的同类作品，去看看别人的主角干了些什么，然后，适当加以改变。而如果是创意丰富的作者
，去参考别人的作品，也同样很有意义，因为这样可以更大程度地避免重复，更大程度地体现自己的创新。
改变现有的创意，其实真是件很容易的事情。下面我再举一个英雄救美的例子。
主角走在路上，发现一个美女，然后，有坏蛋跳出来要欺负她，这时候，剧情该怎么发展呢？
最传统的写法，自然是主角英雄救美，在美女惊慌失措之际飞身赶到，勇猛地打跑坏蛋，救下美女，
然后，美女不仅对主角感激，还被他的英姿深深地打动，从而爱上主角，最后两人结成连理……
现在，我们可以进行哪些改变呢？
第一种，坏蛋其实是美女的亲哥哥，只是对做错事的美女进行管教训斥，主角闹了个大乌龙。
第二种，美女想法比较多，以为这是主角一手安排的闹剧，并因此对主角的人品看得很低劣，很长时
间都不理睬主角。
第三种，美女自己是个高手，在主角赶到前，就把坏蛋打跑了，让主角惊得目瞪口呆。
第四种，同样设定美女是高手，而当主角赶到时，她误以为主角也是坏蛋一伙，把主角一起打了。
第五种，美女把主角一起打，但主角被迫反击，并被别人看到，落实了淫贼之名。
第六种，美女是个超级高手，主角只是个普通人，但主角奋勇相抗，给美女留下一个好印象，甚至之
后教了主角武功。
第种，主角勇救美女，但最终实力不济，被打进了医院，美女则流泪相伴。
第八种，主角同样是进了医院，但美女人品低劣，不仅没有感谢，反而对主角很是不屑，认为他是个
没用的废物。
第九种，有别的英雄加入，抢先救下美女，让主角郁闷不已。
第十种，同样是被人捷足先登，但整个事件，正是他一手策划的。
第十一种，同样是有人一手策划了救美事件，但被主角捷足先登了。
第十二种，其实这真是主角策划的。
第十三种，主角并没有策划，但这是主角朋友有意安排的。
第十四种，美女其实是个小偷，坏蛋其实是个便衣警察。
第十五种，坏蛋其实是主角从未谋面的亲兄弟。
第十六种，美女是主角之前在网络上的最大的死敌。
第十种，主角救下美女，想泡她，结果却发现美女是自己的班主任。
第十八种，美女是个妖怪，正想着怎么勾引人，主角自己撞上了。
第十九种，主角看见的其实是个电影拍摄现场，但它却被主角搅乱了。
第二十种，美女其实是个男扮女装的人妖，主角轻松把“她”搞上手，最后却发现了这一点。
第二十一种，坏蛋其实女扮男装，那也是个美女。
第二十二种，主角思念美女成疾，这一切都是他的幻觉。
第二十三种，美女是异国间谍，正面临身份暴露的危险，却被主角救下。
第二十四种，美女是异国间谍，故意安排了这一事件，以此接近主角。
第二十五种，美女是某方势力特别安排给主角的礼物。
第二十六种，主角救下美女后，才发现她是自己仇敌的老婆。
第二十种，这其实是电视台设计的一个现场节目，以此观察各个不知情的路人的反应。
第二十八种，主角辛苦赶跑坏蛋，但美女早就跑得无影无踪了。
第二十九种，主角打不过坏蛋，和美女一起被坏蛋抓走。
第三十种，主角穿越了时空，那坏蛋其实是另一个时期的他自己。
……
显然，同样一个简单的事件，可以发展的可能性千千万万，我这里只是随便举一些例子，事实上是远
远不止这么三十种的。而这么一个事件，起到的作用也可以是各种各样的，可以只是一个小小的插曲，也
可以是主角命运的一个转折，或者是成为让各方势力登场的一个斗争中心，同时，这一事件，既可以引出
主角最大的仇敌，也能给他安排相伴一生的伴侣，此外，这也能成为显示主角能力的一个关键性场景，比
如，设定那个坏蛋是某某门派掌门，主角误以为他是个普通淫贼，就对他出手了，在打斗中，主角只是略
为惊诧对方这个小流氓的强大，但旁观者中，认识那位掌门的，却对主角的表现大跌眼镜……
以上种种，足以说明对现有创意进行加工改进，是多么的容易。所以，要写出优秀的作品，扩大自己的阅读量还是很有必要的，尤其是那些高据各大排行榜前列的作品，是很值得借鉴学习的。
六开头的重要性
许多时候，当乐趣变为了任务之后，乐趣也就不再是乐趣了。
来当编辑，是因为自己的爱好，可真正当了编辑之后，却发现这份工作并没有想象中那么美好。
就说看小说吧，本来看小说是件很有趣的事情，但当了编辑之后，每天要跟进维护小组内的数百部签约作
品与重点关注作品不说，还有新书审核，包括当天入库的新书、申请签约的作品、以及签约作者直接给来
的稿件，一天差不多就有一两百部。另外有些时候，一天的新书审核数量比这更多。
在这样的情况下，我自然期待着看到更多新颖有趣的小说，至少也要老套但出彩的作品。然而，那些
新书却一本又一本的让我失望了。如果是新入库的新人作品，倒也罢了。但一些老作者的新作，竟然也是
老套的题材、无聊的情节、貌似华丽却毫无营养的开局……这不能不让我失望，甚至有些生气。我并不是
气自己看不到好书，而是为那些作者感到惋惜。在我看来，他们中的许多人明明文字功底不错，明明也希
望走商业化路线，但写出来的东西，却全然不是这么回事。站在他们的立场上，我为他们浪费了大好的时
间和大好的题材而深感惋惜。
几分钟前我刚审了一部老作者的新作，从第一章开始，首先是一大段景物描写，然后是与主线情节毫
无关系的人物对话，接着是华丽的打斗，然后主角出场，开始梦呓般的抒情回忆，之后又是段莫名其妙的
情节。几万字下来，我甚至都没看明白，这到底是什么类型的小说。等我忍无可忍去问作者作品的卖点究
竟是什么时，作者告诉我，不要着急，在给我的稿件之后，大概再有一两万字，就会体现了。我当时彻底
晕了！
当那位作者问我该在多少字内体现卖点时，我告诉他需要在一百字内。当然，一百字是个夸张的说法。但无论如何，用最快的速度，尽可能早的将卖点展示给读者，才是作品的成功之道。毕竟，现在已经不
同于前两年，现在是超量作品同时涌现的年代，这些良莠不齐的小说，给读者挑书带来了很大的麻烦，读
者选书，已经不可能耐心读到一半才决定是否追看。这样，作品开头成功与否，基本决定了一本书的生死
了。如果作者太过“沉着”，把作品中最精彩的部分放到许多万字之后，那么，除了作者自己，恐怕没有
读者能够欣赏到那些精彩情节了。
按那位作者的说法，他无法把精彩内容放到前面，因为在这段情节之前的故事，都是必不可少的，都
是一定要交代清楚的。我看了他的作品，的确，那部分内容是少不了，可是，他难道就不能采用倒叙的手
法么？难道就不能把后面那段戏肉提到开头，然后用倒叙方式，简要地交代之前的背景么？或许，从这个
故事的完整性来说，是顺叙更好些，但若是读者看了开头就放弃，那么之后的故事写得再好又有什么用呢？除非作者并不指望自己的作品能有多少人去阅读；又或者，这个作者已经有了一个庞大的读者群，如果
他已经是个人气作者，那么开头稍微平缓些，稍慢进入正题，还能有条活路，但即便如此，不利的影响还
是存在的。
或许有人会误会，我这里说的卖点，并不是指激烈的打斗，或是优美的文笔。事实上，这些东西虽好
，放在开头的话，并不会有什么吸引力，真正吸引读者看下去的，是作品的YY，是让读者知道主角的特殊
，让读者看到主角的前途，让读者明白，这本书很可能是本与众不同的好书。当然，另外一些小细节也是能够吸引读者的，比如幽默的语言。但从根本来说，还是得靠情节，还是得靠情节中包含的YY信息构成卖
点。
那么，究竟该怎么写，才能写出一个强力开局，才能在一开始就抓住读者呢？这个，其实也简单，只
要掌握了几个小小的技巧，并不需要作者整体写作水平的提高，就能让开局吸引力大增。这类方法，大致
有如下几种。
第一，改变叙述的顺序，把后面精彩的卖点提前。按一般作者的思路，写作时应该按照故事发生的时
间顺序，一路顺叙下来，比如从主角小时候受人欺负，到他想不开自杀，然后再是主角得到奇遇，最后回
到人间扬眉吐气……这类老套作品，还是有一定的受众的，但问题是，这种开头，会显得很无聊、很压抑
，这样，就很难吸引住读者了。解决的办法很简单，就是把后面的奇遇或者别的卖点提前。比如，正文一
上来，就是主角得到法宝、学到仙术，然后，主角兴奋不已，逐渐陷入了沉思中，回忆起过去受的欺凌来
……这样，就可以和原来一样，按部就班地叙述了，仅仅是在开头加了这么几句话，给读者一个盼头而已。类似的，也可以不写奇遇，而是以更后面发生的事情作为开头，甚至以结局作为开头，比如，开局就写
主角踏上无敌舰队旗舰，踌躇满志，而同时，主角也有些恍若隔世的感觉，经过多年的奋斗，他终于从一
个小兵，升到了人类联军总司令，想当年……
第二，开局以突出主角的特殊，以此吸引读者。这里的特殊，可以把主角设定成一个武学天才，什么
东西一学就会，或者写主角身体特殊，练功一年等于别人十年。这样，显示了主角极大的潜力，其实也就
是预示着主角的不凡，这样，读者就会比较乐意往下看了。事实上，这里的特殊，不一定是要好的方面，
不一定要写主角特别强、特别聪明、特别英俊，也可以是相反的方向，比如，写主角特别笨拙，到岁都没
学会说话、走路，或者写主角练功特别慢，别人几天就能练成的入门功夫，他练了十年都没练好。这类设
定，看似与YY大流背道而驰，但在这个大环境中，读者读到这类开局，也同样会有期待，因为他们知道，
主角这么笨，一定是有原因的，或者之后一定会有奇遇。这类开局，最好配合第三点来写。
第三，描写主角出生时的异象。这点和上述类似，只是上面着重体现主角本身，而这里则是强调外界
环境。比如最老套的，主角出生时，电闪雷鸣，风云变幻。这种手法虽然恶俗，但也颇为有效，很容易就
让读者知道，主角肯定不凡。或者，可以写主角出生时，引发了几位强者的大战，或者，写天界某人俯视
人间，摇头叹息，又或者，写一个算命先生，掐指一算，脸色大变……
第四，在正文前面加上简短的引子。如果作品很难在开局显示卖点，又不太适合倒叙的话，可以考虑在正文前面加个引子。有两种类型的作品，是特别适合这种手法的。一是以特殊的法宝或功法贯穿全文的作品，这类作品，就可以用一个简短的引子，描写一下几百年前，几万年前，某古人得到法宝后，是多么的强大，然后笔锋一转，来个数百年后，正文开始，主角是个小人物，无意中得到一个怪东西……这时候，主角可以不知道这就是个神奇的宝贝，通过对它的描述，读者都会明白，主角发达了，这样，推动读者继续往下阅读的动力就已经产生了，哪怕主角暂时没有摸索出宝贝的功用，读者也会保持一段时间的阅读兴趣。类似的，武功秘诀也一样，当主角得到秘笈时，不一定要立刻学会，也可以随便看着玩，甚至随意往家里一放，这样，读者的胃口同样会被吊起来。
而另一类适合这种手法的作品，则是那种拥有玄幻元素，但作品开局暂时不便体现的那种，这类作品，开局有可能会是比较平淡的现实生活，很容易将那些期待着看玄幻情节的读者赶跑，这时候，就可以加个小小的引子，让两个强者打上一架，或者让某个强人显示一下超人的本领。这样，读者就会知道这本书的性质，作品也能留下真正喜欢该类作品的读者了。
这里要注意的是，这种引子，一定要简单精练，要用尽可能少的文字来叙述，比如描写打斗场面，用一两句话就足够了，千万别以为激烈的打斗能吸引住读者，如果作品情节已经展开，人物形象已经丰满，那么高人气的主角参加的战斗，或许能成为卖点，但在什么都没有交代清楚的开头，对读者来说完全陌生的人物，是不会引起任何共鸣的，而翻江倒海的武功，读者也都见得多了，并不稀奇，所以，这个引子，千万别写长了，把这么一两个信息透露出来，它就完成了它的使命了。
以上四种，是新人可以考虑的增加开篇吸引力的手法。其实另外还有一种，就是靠文字、靠贴近生活的描写、靠幽默感等来吸引读者，只是这类作品需要作者本身的文字功底和阅历，不太适合新人使用，这里就不多说了。
事实上，并非所有的作品都需要一个开门见山的、一开场就显示足够卖点的开局。比如穿越、重生、移魂等类别的作品，它们有其特殊性，它们的卖点，是可以在作品正文之外体现的，一个书名，或者是一个简介，就足以告诉读者，这是本现代人穿越到某个朝代的架空历史小说，或者这是本转世重生，再现人生的作品，这一信息，本身就已经是个卖点，让读者知道，这书的看点大致会在哪儿，所以，这类作品有个平实的开头，或者是千篇一律的开头，其实还不算致命。
类似的还有同人类作品，尤其是武侠同人。基本上，这类作品和上述情况类似，只要在书名等地方透露出同人作品的信息，自然就能将这一类作品的读者吸引住，这样，有个不算精彩的开头，虽然同样是很不好的事情，但还不至于宣判这部作品的死刑。
此外，还有部分玄幻类或都市异能类作品，如果书名能将这种特殊的异能体现出来，也可以在一定程度上缓解开局的压力。比如《蜘蛛超人》这个名字，一看就会联想到电影《蜘蛛侠》，读者自然而然会想到这是一部类似的都市异能小说，这样，即使小说的第一章没有体现任何异能的成分，读者还是会耐着性子多读一两章的。
当然，以上我表达的，只是这些作品允许有个普通的开局，也仅仅是不会致命罢了，若是想要快速抓住读者，想要在初期积聚人气的话，作品的开局还是精心打造得更紧凑些为妙。
还有一类作品，它们的情况与上述那些有所不同，但同样不是迫切需要精彩激烈的开局。这类作品尤以都市生活和都市言情类别为主，它们并不是靠主角的异能作为卖点，也不是靠呼风唤雨、无所不能的主角来吸引人，这类作品的精彩之处，往往在于流畅的行文、幽默的语言、贴近的生活、以及复杂曲折的感情纠葛等，这些东西，往往是贯穿全文的，尤其是文笔和语言，是处处都能得到体现的，这类作品，它的卖点是整体的，而不是靠某一元素、某个单一情节来吸引读者，所以，这类作品并不需要一个特别的开头，只要正常去写，正常发展就可以了。
最后，补充一点，对于新人来说，如果控制力还不够好，那么最好让主角第一个出场，让主角的名字第一个在书中出现，这是比较容易让读者接受的。58xs8.com