尤其，现在在最弱的动画上，也有典娆这样的天才少女填补空缺，有了典为后盾，动画这方面已经不用操心，而一帮动画小组的成员，在典娆的指点下，水平也是突飞猛进，一个优秀的团队已然诞生。
所以，这时刘德华信心爆棚，雄心更壮。
当典娆带着动画小组开始忙碌的时候，沈信终于也有时间来考虑新专辑的事情了。此次南美之行，除了完成电影的拍摄外，最大的收获就是在音乐上了。对电影的配乐工作，沈信完全是凭着对南美音乐的第一感觉来完成的，因为有电影情节场景的限制，其实很多对南美音乐的感悟还没有得到完全发挥。这在他创作《巴西狂欢节》的时候已经体现出来了。
而经过典娆出世这个小插曲之后，沈信又有时间对来自南美音乐的体验进行思考和沉淀了，将一些本来很感性的东西理性化后，一盘南美风格的新专辑就有了雏形。
这方面的工作，他都是白天在公司的音乐室里完成的，到了晚上，典娆自然会来和他探讨各种各样的问题，他就根本没有时间来考虑音乐上的问题了。
老实说，他们的学习能力都是很强的，基本上看到过什么东西都可以象电脑般永远保存，但是，有很多讲究悟性的东西，就不是说懂就能懂的，他们也需要时间来领悟，比如艺术方面就是这样。
这些需要思索和探索的东西，就是他们共同的话题。
也许是相伴相随的吧，除了学习能力过人之外，典娆和沈信还有一个共通性，那就是对什么东西都感兴趣。对典娆来说，也许是因为她虽然知识丰富，但实际上很多东西都算是第一次见，新鲜感的作用吧。
在这样的情况下，从电影到音乐，到电脑操作，到生活的方方面面，两个人有着说不完的话题，经常通宵畅谈，也不觉得厌倦。而且通过这样的交流，两个人不仅互相学习到了很多东西，而且两个人的感情也更深了。典娆本来就对沈信有着强烈的依赖感，这时候更是将沈信当成自己最亲的亲人，所谓的表哥只是个幌子，在她心里，沈信如兄如父，是她最敬重的人。这情况说起来有点不可思议，因为两个人看起来都年龄相差甚微，但实情就是如此。而在沈信来说，当与典娆更加熟识之后，当将现实中的典娆和他一直臆想中的典娆在意识中统一成一个人之后，那种创造生命的骄傲和自豪，也是强烈到无以复加。他对典娆的感情，也就是如对妹对女。两个人本来就都不是普通人，这样的关系虽然匪夷所思，但其实也不算太奇怪。
通过与典娆的交流，沈信终于明白了，在电脑方面，他永远也比不上典娆，就象在音乐方面，典娆永远也达不到他的境界一样。这都是讲天赋的东西，即使沈信是仙人，即使典娆什么也讲给他听，沈信还是达不到典娆那种几乎和典娆融为一体的境界。意识到自己的局限，沈信并没有多大感伤，他从来不觉得自己无所不能，甚至连仙人这个境界也是糊里糊涂就达到的，他根本不在意。更多的想法，完全是为典娆这么出色感到欣慰。
说到个人生活，沈信大多数时间是用在对自己收藏的南美音乐的回味和欣赏上，不需要刻意去追求什么，当他在这方面的积累做到够多时，灵感自然而然地来了。而灵感一到，他立即开始创作，几乎是一天之内就完成了一盘专辑所需要的歌曲的作曲。
在这些曲子中，由于他对桑巴舞曲最感兴趣，所以有一半的歌曲是以这种风格完成的，《巴西狂欢节》就是其中的代表。而另一半歌曲，沈信又分成两部分，一部分是探戈舞曲，一部分是巴西那种格调忧伤的小调，这两种风格颇有近似之处，但差别也很明显，沈信同样忙得兴致盎然。等作品最终完成时，他对自己能够完全把握这两种风格感到非常满意，觉得自己的作曲能力有了更进一步的提升。
当沈信把自己的新作拿出来的时候，最高兴的是任务了，沈信这么长时间没有什么新作品出来，他都有点望眼欲穿了
，甚至担心沈信是不是江郎才尽了。看到沈信终于又有新作出现，而且一出就是一盘专辑的量，他放心的同时，更是欣喜若狂。说到编曲，任务自己有一套先不必说，在他看来，为沈信编曲是最简单的事情了，因为沈信的音乐永远自然流畅，只需要加一些技巧即可，没有费尽脑汁的必要。当然，对别人任务是从来不这么说的，他的话是这样的，之所以他和沈信的合作这么天衣无缝，是因为他和沈信心灵相通，这种现象叫做艺术上的双胞胎。
任务是高兴了，完成却开始愁眉苦脸，那首《巴西狂欢节》的歌词还没有搞定，沈信又拿出这么多乐曲来，简直是要逼他发疯，他其实最擅长的是带点中国古典文学风味的歌词，现代诗词风格也颇有造诣，但说到南美风格，却未免要他难看了。
而且沈信在这方面却是一再强调，歌词一定要有南美风味，甚至说加点葡萄牙语更好，完成简直都要昏倒了。葡萄牙语？他这辈子还没听过这种语言呢。
不过完成毕竟是敬业之人，虽然觉得沈信的要求过分，但带着一张苦瓜也似的脸，他还是尽力在琢磨了。
其他的乐曲，他听过之后大概都有点谱了，虽然还的花心思来完善，但总不是漫无头绪。但是，作为主打曲目的《巴西狂欢节》，也许是有沈信那首自己都不满意的歌词先入为主，完成怎么也找不到灵感。
而沈信，却偏偏盯着这首曲目不放，一再问完成准备怎么来填词，什么时候能完成。
在沈信的紧逼下，完成颇有点想砍人的冲动，觉得头都要裂开了。而就在他最抓狂的时候，他忽然来了一个想法。
“有了，阿信，我知道该怎么应付这首歌曲了。”完成一脸的容光焕发，一跃而起，兴奋得忘乎所以。
“哦？”沈信很感兴趣，看完成的模样，就知道他的想法肯定很有新意。
“说唱乐，这首歌可以作成说唱乐的风格。”完成强抑着兴奋，一字一顿地说道。
“唔，这个主意够新鲜。”沈信这样说着，开始沉思起来。
说起说唱乐，在西方现在是一个很流行的风格，中国也有很多艺人在走这种路线。沈信当然听过不少这方面的歌曲，但他一直不当那是正宗的音乐风格，所以也没有太过注意。但此刻听到完成的话，联想到自己所作曲子的风格，倒也蛮符合说唱乐的要求的。这种风格，如果要沈信着重发展的话，自然不是什么好主意，沈信的优势根本不在这上面。但是，如果只是作为一种尝试，一首游戏之作，倒也无伤大雅。而且，最主要的是完成既然这么说，那么他一定能够将歌词做好了。
“就这样吧，不过歌词你可得做好。”沈信最后对完成笑道。
完成这时一扫先前的沮丧，很得意地说道：“我也是艺术工作者，也讲究灵感，既然我有这个提议，我就保证能做到最好。你等着瞧好吧。”
说起来这次的工作是很难的，但对完成来说，其实也是一次挑战自我，突破自我的尝试机会。如果这次能够圆满完成任务，对他以后的创作也是大有裨益。所以，完成在接受这件工作的时候，可以说是苦乐参半。
于是，任务和完成各自分头去忙活了，留下沈信一个人去沉思。
对南美音乐的沉思告一段落，沈信隐隐感到把握到了一点什么，觉得自己好象可以在音乐上因此而有更大的突破，但那感觉却毫不实在，让他完全捉摸不透。对此，沈信倒是一点也不心急，他已经明白到自己的欠缺，也知道自己正在进步，这种感觉的产生就代表着他对音乐的感悟渐深。虽然现在还说不清楚是怎么回事，但他知道，只要自己一直努力下去，这种感觉就会很实在了。
从莫名其妙地来到二十一世纪，沈信对音乐的研究就一直没有停止。
在他开始推出成名曲《迷惘》和第一张专辑《快乐》的时候，所凭借的，完全是他在先前那个时空对中国古乐的造诣。因为中国古乐的遗失，沈信所学习的乐曲，在现代已经完全找不到了。而且由于沈信在音乐方面的天赋，他对这种风格精髓的掌握，即使是他师傅天机子，也是自叹弗如。在这样的情况下，他一方面的确是功底深厚，而且有着特殊的功法来加强自己演唱的感染力，另一方面，他所擅长的风格，本身已经是意境深远，在现代音乐人多师法西乐的背景下，以使人耳目一新的清新，给歌坛带来了新的气象。沈信一炮而红，红透半边天，绝对非是偶然。
但是，这种风格毕竟是远离尘世的仙灵之乐，是属于修真者的音乐，虽能影响一时，却终不是世俗人所能了解欣赏的。而要想用音乐打动影响到别人，光靠这种风格是不够的。当沈信逐渐深入红尘之后，接触到风格截然不同的西方世俗音乐时，他已经感觉到了，所以后来的音乐已经是他新学习的结果，跟先前的音乐完全不同。一系列戏剧性的事件后，先有《侠骨柔情》，后有《心伤》，固然是他自己心理历程的写照，但音乐上却是直接受西方音乐的影响，他的风格也逐渐偏向现代。这些音乐在境界上完全不能与先前的音乐比，但沈信来做，已经先比其他音乐人高了一个层次，所以照样是与众不同。而这种风格，更为现代人所熟悉和喜爱，所以沈信持续走红，也是必然的。
所以沈信出的几盘专辑，在风格上并没有完全的一致和延续性，而是分属两种截然不同的风格。一种风格是西方古典音乐，包括钢琴曲，交响乐等等，一种是纯出世形态的中国古典乐曲。
此前，沈信对这两种风格的把握都已经达到一个很高的境界，但就象水火不容，当他选择一种风格时，就得完全抛弃另一种风格。他也从来没有想过，这两种风格是可以融合的。
但是，在研究南美音乐之后，沈信突然又有新的感悟，觉得似乎可以把这两种风格结合起来，然后创造出一种新的风格来。
他也说不清那到底应该是怎样一种风格，但却模模糊糊感到那是一种前所未有，全新的风格。这种想法让沈信觉得激动，就象修真者向往的度劫一样，这好象就是他在音乐上的天劫，度过去，他的音乐造诣就能更上一层楼。对于沈信还说，还有什么比这个想法更让他觉得兴奋的呢？
当然，沈信更明白，这个突破不是想完成就能完成的，艺术上的东西都是相通的，没有足够的阅历和知识积累，是不可能形成突破的。所以，沈信一方面为这个模糊的想法激动着，另一方面，思想上却更谦虚，准备更广泛地学习，尽可能多地了解各种风格的音乐，期望能将自己对音乐的感悟更加深化。在这个突破到来之前，他将准备尝试各种风格，争取对每种主流的音乐风格都能有深刻的认识。而当一切积累完成时，相信突破也就会水到渠成的到来了。
展望着美好的前程，这个似乎是为音乐和演艺而生的年轻人，尽管已经是仙人修为，也不禁感到一阵欣喜和期盼。
（第四十二章 完）
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