其中，最重要的是反映社会生活，这是小说的基本目的。这个社会指的是广义上的社会，所谓展现这个社会，包括展现社会背景、揭示道理等诸多狭义上的概念。这个要表现的东西，就称作小说的主题。小说如果没有达到反映社会的目的，就不能是一部完整的小说。
最基本的小说有三个要素：情节、环境、人物。
塑造人物形象是小说最基本的要求，是反映客观存在社会的最基本、最主要的手段。塑造人物形象直接服务于展现客观社会。
小说的情节起着表现人物性格、表现主题的作用。情节部分可直接服务于展现社会亦可通过表现人物性格间接服务于展现社会。
小说情节理论上由四个固定因素构成：开端、发展、高潮、结局。除此以外，也可以包括两个选择性因素，即序幕和尾声。
在实际创作中，这六个因素可以灵活运用，不必拘泥于格式。结构上需要时，我们可以省略、重复、结合、错序其中的一个或几个，从而构造出适合展现社会的结构。
有几种比较常用的格式：1）、由结局做开头进行倒叙。
2）、有高潮或发展作开头进行插叙。
3）、在写作中故意忽略除高潮以外的其它结构因素，进行收缩叙述。
这样的组合方式有很多，在此不一一列举。所有的结构因素都可以自由变动，但所有的结构因素也必须有不少于三个的实际存在标志，否则读者在阅读的过程中容易产生理解上的困难……
环境因素包括社会背景（狭义）和自然背景。其中，社会背景直接为主题服务，而自然背景则是通过对塑造人物形象的作用间接为主题服务。
在整个小说的叙述中，常见两种方式。
一种是以第一人称进行叙述，叙述人出现在情节中。此种方式最大优点是便于心理描写的展开。
另一种是以第三人称进行叙述，叙述人不出现在情节中。此种方式最大优点是便于多个线索的交叉。
此外，新生文学还有第二人称叙述的方式，例如西方现在正流行的某些悬疑、奇幻故事。此种小说最大优点是吸引读者，但广义上来讲，此种叙述方式依旧归于一、三人称叙述。在创作进行时，作者也应按照第一、三人称进行构思。
小说写作的可能境地一篇好的小说，并不在于它对于传统的继承和模仿。而是颠覆与背叛前人的遗留。
以1922年为界，小说的这一进步特征越来越明显。因为那一年是现代派全面爆发的里程碑。从此，外国文学界皆对此奉若神明。真正实现了“百家争鸣、百花齐放”的景象。人人风格、手法皆自成一家。凡是对前辈的模仿都没有什么出路，他们只能背叛，不断地创新，于是形成了今天小说异彩纷呈的局面。
一_生活与想象力
世人皆云：“艺术源于生活但是高于生活”，此话不假。但问题是，小说到底是要偏向于生活描写，还是“乘物以游心”，成为了当代中国文坛的一大问题。须知早在东周时期，庄子就能写出类似于现代派手法的散文，但是从那以后，中国再也没有出现过类似作家。究其原因，不外乎两条：1，儒家牢不可破的思想统治，他们禁锢了中国人千年的自由。2，民间多年形成的爱看故事的陋习，这最是阻碍艺术家的产生。所以至今，国人仍是故事至上，懒得思考小说中的问题。大部分人浑浑噩噩，毫不自觉存在，这不得不说是奴性所致。书商以利益至上，不断投其所好。于是出现了太多“垃圾小说”，如同洋快餐，没有营养而且吃过就忘的作品，仅仅可供消遣。
当年巴尔扎克曾立志写一部《人间喜剧》，结果没有写完便撒手人寰。巴尔扎克一代文豪，悲天悯人。却并不为笔者所欣赏。正如莫罗亚为普鲁斯特《追忆似水年华》撰序所言：“《人间喜剧》把外部世界作为自己的领地…他也确实描述了整整一个社会。相反，普鲁斯特的一个独到之处是他对材料的选择并不在意。”用巴尔扎克的方法写作的话，那么小说迟早要走入穷途末路。因为在描绘外部世界的能力上，小说远远不如电视、照相机，甚至油画。但是小说作为人类的产物，而不是上帝的，却能够通过观察外部世界来获得对自身的某种认知。因为“世界是被人类精神反映和歪曲的世界”。这也就是为什么说“艺术源于生活但是高于生活”。
在现代派的手底下，经常会有一些匪夷所思的场景与情节。但是仔细寻思，这些被抽象出的东西却在生活中有其本来面目。比方说卡夫卡描绘的“城堡”、“审判”的意象，实在都是不可能的事情。但是我们不就是生活在如此一个官僚、蛮横、强者至上、权力意志第一、阴暗面同样很大的世界中么？然而就是这样的意象，才体现出作为一个文学家思想性的不朽价值。因此，生活是小说的基础，想象力是小说的根本。
二_小说的意象
意象是否突出、高明，是一部小说成败与否的关键。当然“成败”不指销量。以下分析几个具体例子。
线索性强的意象：加西亚_马尔克斯的《百年孤独》中，家族第一代因近亲结婚生下一个长着猪尾巴的孩子，家族因此得到创立。家族的最后一代，又因同样原因生下同样一个长着猪尾巴的孩子，家族因此完结。这一线索串起了马贡多的百年兴衰，恍惚会有时间错位的感觉。靠一个意象，作者便生发了整部作品。
思想性强的意象：博尔赫斯的“迷宫”（小径分叉的花园）。时间是一座错综复杂的迷宫，是无限连续的，是分散、集中、扩散的网。每一个分叉的路口，选择不同也会导致不同结局。这一意象完全颠覆了传统线性的时间观念，堪称经典。
共谋性强的意象组合：托尔斯泰《战争与和平》中，安德烈公爵因为瞥了一眼橡树叶，同时听到姑娘们的欢声笑语，重新点燃了生活的希望，改变了命运。这一组合使用频率太高，随处可见，也体现出它的威力所在。
其他类型的意象，实在还有很多，笔者就不一一赘言了。
三_小说的结构
这是专业人士评点小说的依据之一。本来对普通读者，结构根本无所谓，只要你别写的东一榔头西一棒子就行。殊不知结构恰恰是小说赖以生存的根本。
结构是否特别，在小说评价中并不占有绝对分量。关键是这个结构必须适合这个材料与构思。比如说村上春树《海边的卡夫卡》一书，使用了双明线、一暗线的结构。两个明线人物不同，事件不同，空间不同，但却隐隐约约纠纠缠缠，最后终于汇合，同时从未真正清楚介绍的暗线也真相大白：原来是两个明线的根源。接着就看出两条明线间人物的对应关系。这种悬疑小说式的结构使人激动不已。此结构也与此书成为近年来罕见的经典作品。
而米兰_昆德拉的大多数小说，都使用了巴赫音乐式的复调结构，各部分间形成了“13531”式的音乐结构。符合昆德拉哲理性强、人物不固定的写作特点，恰如其分。
四_文学与艺术、哲学的大融合
这又是现代派另一趋势。后现代派的作家们开始从现代先锋艺术家那里汲取灵感。达利、毕加索等大师影响了一代文学家，他们开始借鉴美术的创作手法与关注内容。昆德拉更是醉心于哲学研究，并确立了自己小说浓重的哲学风格。相信后现代派也会在这方面走得更远。
五_小说的冲力与张力
一部高水准的小说，必然可以具有足够的冲力，冲破空间的阻碍、时间的诅咒。囿于空间、时间的作品，大部分都是庸常之作。正如乔伊斯《尤利西斯》一样，敢于“想到想不到”。因为时间、空间等，都是一篇故事的必要因素，而不是真正小说的。综观现代派文学，没有任何一位大师甘于受困于此，而是自由、思想至上，决不做现实的奴隶！
张力又是小说精彩的保证。它并不是打动人心的情节，而是和结构有关的、前后呼应或形成落差的力量。这种力量使小说不再苍白，仅仅是无力的说教，而能够真正靠文学魅力打动人心。典型例子就有昆德拉多次使用的“假实证幻”的手法。让小说的结局提前，结尾在戛然而止的某一刻，《不朽》、《不能承受的生命之轻》等均使用了这一手法。瞬间使读者感觉到命运的苍白、情节的精彩。
六_小说的未来
笔者斗胆做一回预言者。
近年来现代文学界渐有疲软之势。2003年的诺贝尔文学奖获奖作品《耻》十足反映了这一趋势。其水平根本无法与过去任何一位大师相提并论。要知道就连昆德拉，至今也仍未获奖。社会潮流不再有利于小说创作，一切围绕市场指挥棒转。在这种情况下，小说很可能就此式微，或是倒退。这本身或许也是时代需要。从此小说将划分为两大阵营：商业小说与纯文学小说。1922年那样的黄金年代恐怕短时间内难以到来。然而当世界再度堕入苦难中时，物质会受挫，小说也会再度抬头。
小说的可能境地，实在难以穷尽。只要你想，没有写不出的。因为“世界是被人类精神反映和歪曲的世界”，因为（借用一句广告语）“我能，无限可能！”
怎样让你的小说引人入胜
索然无味是得不到回报的，得到承认的作家和初学者之间的真正区别只在于，他们掌握技巧的能力是不同的：他们的写作题材是一样的，他们之间的不同主要在于运用技巧的能力。
你可以从两个方面来判断一位短篇小说作者的写作技巧。首先是看他对结构的掌握，这可以衡量一个作者的构思能力；它还表现了一个作者的观察力、认识水平和归类、剪裁的能力。再就是看作者艺术地表现他的题材的能力。在这方面对技巧的掌握，包括能把写作素材糅合成一篇小说，并使读者意识不到其中的人工痕迹，而只是受它影响。这是一种“隐藏艺术的技巧”，它来自语言知识的宝库。一个作家的这两种才能（构思能力和表现能力）应当同步发展。说这两种才能中的一种比另一种更重要是荒谬；构思和表现若两者缺一，小说就不会存在了。不过，构思先于表现，这就是我要求你们在考虑表现之前先考虑构思的唯一理由。
短篇小说作家要记住的首要的事情是，短篇小说是一种现代的文学形式，它不是只考虑去创造一种单一的情感方面的效果，也不只是一种篇幅短的小说。如果篇幅短就是它的惟一标准，那长篇小说中的一章也就可以成为三篇小说了。出版界的读者对一些“相当不错的”稿子，常常给予这样的评语：“差那么一点儿，还不够小说味儿。”而一篇在其它方面并不怎么样的小说，却常常被出版界接受了。这是因为，尽管它有种种不足，却富于戏剧性；这种戏剧性更多地是在描述方面，而不是光靠情节。我们开始读两部小说，它们的情节在事件的选择和安排上大致相同，但由于其中一部有戏剧性（它把情节趣味同描述趣味结合在了一起），我们就为它所吸引；与此同时，对另一部不具备这种特点的小说，我们又感到厌烦。小说里有着各种不同的趣味，一个真正的作家应当知道它们。然而，日复一日，编辑们还是收到了大量并不值得寄来的稿件；假如作者知道那些能造成趣味的必不可少的手法，他们自己也不会寄出这样的稿件。幸好，要认识这些手法也不难，那就是作者要利用有关趣味的规律。
有趣味，照字典上的定义，就是能保持人们的注意力。努力获得读者持续不断的注意力，这是每一位提笔创作的作者所要面对的任务。说千道万，读者是最后的法官。这一点不言而喻——不先抓住读者的注意力，就谈不到保持它。抓住读者的兴趣，然后保持它，这是短篇小说作家永无穷尽的任务。这一来，关于趣味就有两个问题——抓住读者兴趣，并保持它。要抓住读者兴趣，你就必须激起他的好奇心；好奇心就是一门心思地要更多地了解某件事情。好奇心抓住了读者的注意力，然而，一旦读者知道究竟是什么引起了他的好奇心时，他的注意力就减退了。
在读者达到这一点之前，你就必须激起他的另外一种注意力，而这种注意力又不那么容易减退——所谓保持注意力。当吸引读者注意力的仅仅是好奇心时，读者心理的疑问是：“这究竟是怎么一回事？”而伴随着持续注意力的，却又增加了期待的因素；这使得读者要问自己：“以后会发生什么事？”而且必不可少的还有“小说里的人遇到那件事后会怎么办？”同持续注意力在一起的，是已有的好奇心加上期待，我们通常称之为悬念。
因此，在构思小说开端时，你要记住这两部分：
１、小说的主要问题或故事情境，它的趣味或是内在的，或是合成的。
２、解释性材料，它使读者了解到造成了小说中要解决的问题的那些条件。
标题应当引人注目，激发联想，并富于刺激性。最先用于抓住读者兴趣的手法，就是选择标题，它使读者注意到你的小说，激起读者的好奇心。
请记住爱勒莫_雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”
“人们读小说是为了感情，而不是为了知识。如果他们在受到感情感染的同时获得了一些知识，那是好事，但感情永远是第一位的。纯粹的描写不能使一部小说变得伟大。当你作品中的船只在风景如画的岛上靠岸时，你的叙述就突然中止了，但后三页中倒不乏一些精彩的东西，冲突、情感、人物，让我读到了更多。”
描写四忌的第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。
小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。
读者的确愿意跳过那些无效内容。
何谓无效内容？
“任何偏离故事主线的内容都可称之为无效内容。”
与你的叙述无关的任何说明、解释和描写都是无效的。它们犹如截流的堤坝一样阻挡着故事情节的发展。
应该让你的描写生动丰富而又服务于主人公的各种行动。你可以描写紫色山峦后渐沉的夕阳，河边饮水的老牛，但为什么不是通过小说主人公的眼睛来描写这一切呢？他或她观看着这番景色，由此联想到一个宁静的过去，目前处境的感受，或由此让我们领悟到他（她）的性格，以及一切能推动叙述向前发展的情节。
这就引发了第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。
小说家大卫_罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”
请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”
描写的第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。
这点告诫还可以扩大为，不要将故事重点放在无足轻重。只在故事中起承上启下作用的人物上。例如，“一位有着狰狞面孔、和寡居的母亲一起从南斯拉夫来的传者”，或“那位有着萨克斯管色的头发、嚼着口香糖的女招待，正在为成为一名法庭速记员而学习”，都有可能将我们的注意力从餐桌上那对恋人——我们的主人公身上转移开来。
描写的第四点忌讳是：不要概括，要具体。
“天空是蓝色的，鸟儿飞来飞去，远方的山模糊不清，绿色的田野散发着好闻的香味。”
我们会立即知道我们面对的是一位业余作家，或说得好听一点，一位懒惰的作家。为什么呢？因为这段描写是以概括的方式，描绘了一幅既模糊而又毫无重点的场景。我们完全可以对这一景色作出另一番描写：
天空是孩子们画中的那种天空，彻头彻尾的深蓝色。绵延的山脉看上去就像恐龙的脊背，人字形的大雁在头顶盘旋。青翠欲滴的田野散发着阵阵新别的牧草的清香。
如果你必须描写静态的景物或天气，请发挥点创造性，就像维吉尼亚_沃尔夫在《浪花》中对酷热的描写那样：
太阳的烈焰击打着南部群山的层峦叠嶂，一直射入深不见底的河床，高高的吊桥下的河水顿时收缩；烈焰击打着果园的墙壁，每一块砖石都几乎达到了熔点，紫红紫红的，炽热得仿佛一触即化，一碰就会变成一堆滚烫的碎末。
关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。
因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”2不是“一支枪”而是“一支0．44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚”’。
将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！
经典：如果你必须描写静态的景物或天气，请发挥点创造性，就像维吉尼亚_沃尔夫在《浪花》中对酷热的描写那样：
太阳的烈焰击打着南部群山的层峦叠嶂，一直射入深不见底的河床，高高的吊桥下的河水顿时收缩；烈焰击打着果园的墙壁，每一块砖石都几乎达到了熔点，紫红紫红的，炽热得仿佛一触即化，一碰就会变成一堆滚烫的碎末。
关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。
因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”2不是“一支枪”而是“一支0．44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚”’。
将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！
1.不能老套，不要千篇一律的事都拿来写.2.描写要细腻，我看到很多作者想法很好，但内容细节不够，语言太乏味，最终失了胜算.3.对于人物的心理要把握好，像主角他可以有缺点，但不能自大，自负，自以为是.这样容易让读者觉得人品低下.心理描写要到位，不是很容易.你要把自己当作那个人来想来做，再听听读者意见，就差不多可以了.4.文才要是不好，可以写直白型，不加渲染有时会更真.5.要写好小说，不能太YY，太YY容易假，无真实感.6.人物说话的方式，语气，内容都要符合他的地位.我看过一篇小说，那里面主角经常说一些太恶心的话，很矫情.还有那篇小说里写到皇帝，把皇帝说的话写的很幼稚，让读者大感受不了.要是皇帝是个傀儡也没什么，关键是他是在残酷中生存下来的.我建议你要是写强势型的主角或人物，注意两个方面：心理描写可以少一点；说话内容以及行为不能自以为是和自大.7.你写的文章是给读者看的，多征询他们的意见，再综合你的考虑，这样会使小说更贴近读者.大概就这些，以后在实践中你会获得更多.先写写试试，再发现问题嘛.就算现在你知道所有写小说的条件，也不一定用的上，容易眼高手低..
——主角主角想要使得主角富有个性，那麽主角的性格就不能跟风，这对于有大量人际关系的人来说描绘起来会比较容易，因为他们见过人生百态。但是对于一些比较自闭的人来说，就只能在漫画与电影为样本考虑一名主角的形态。但是记住一点，那就是世界上没有完美的人，如果在小说中出现完美的主角，那麽对一名作者来说，就是失败。读者都拥有一些缺点，比如不受欢迎，因此他们会代入小说中以寻求一种安慰，那麽小说中的主角与他们相似的背景会引起一些共鸣，这是基于市场需要的一些商业化写作。但是一部好的小说这点并不重要，只要做到将主角写得像个人，有鲜明的个性。而不是绝对完美的美男子等等等，这样取信度低，而且对作者而言写作的材料就太过狭窄与庸俗。对现今来说，完美的主角就是失败，那是因为很多平庸的作者将他们的主角写得太过完美了，这种事刚开始还好，但此类书一多，就使得读者们厌倦，因此主角就失去了性格感。
因此，尽量不要将英俊、富有、聪明等条件一起加在主角身上，太过完美的主角，不会有太多的真实感与存在感，那麽就没有什麽好写的了。更重要的是，这类主角出现太多了。特别是英俊，很多作者认为英俊是一切，但并不是这样子的，打个比方，有些人想必看过一些女生漫昼，百分之九十九的女漫画家中的女主角都是在谈恋爱，而且都是与英俊、富有、冷酷的男主角相恋。就本人而言，这漫画中的女主角没有事作啊？每日每日都在想著怎样去打动英俊的男生，妄想著那些男人对他们怎样怎样的好。男人最好富有、英俊，是明星就更完美了。我想……有这种男人吗？这种男人会看上这种女人吗？可能本人是男人，因此无法了解女人的心情，所以我认为如果一本书是描写一名漂亮的女孩无私地爱上了一名平凡的男孩，这种题材会比较吸引我。而那个外貌平凡的男孩又拥有一些难以看到的优点，而这种优点又被一名富家女子发现了，而引起三角恋……说远了。女生漫画中，彼男彼女的故事就比较吸引我，因为里面的女主角十分有性格与其它女性漫画的女主角给人不一样的感觉。就是这种不一样给人个性鲜明的吸引力，读者们都是在看这种不一样的人物。
接下来谈到主角的能力了，通常是力量，外貌，智能，运气几方面。
运气方面就不多说了，所谓无巧不成书，因此没有作者会例外给主角安排奇遇，本人对此唯一的要求就是合理啊。外貌相信每一个读者都能写得不错，因为这描述起来也没有太大的困难，虽有技巧方面可以礸研，但本人没兴趣多说。但是只有一点，看过那麽多书，我不觉得英俊的主角在男性读物中受欢迎。平凡是最基本的标准。丑陋嘛~！这对作者的要求比较高。轮到力量了，还是一句话，不要写成完美，这与智能是相对的，通常本人期望孔武有力之人智能不高，聪明的人手无搏鸡之力。当然书中例外的是有，但绝对不要是主角，那样的书太多太多了，现在巳失去了吸引力。而且说到力量方面的魔幻作品，很多人还是希望给予主角魔武双修。
唉！第一，还是老话，此类作品太多了。第二，你把作者写得天下无敌那你小说太监的时间不远了。还有很多的作者喜欢五素魔法全能，非得将主角写得完美，特别到极点不可，又不学学魔盗的作者，瑞博说实在的魔力几乎等于零，但他有一个好的老师，将他教育得极之聪明，他看起来像魔武双修，但是其实全是骗人的，他的力量完全来自道具。对！每一名作者都会在能力上给予主角一种特别的优势，但是好的作者不会给予主角太多的东西，因为这样限制了他们的发挥。比如，数字生命中的主角，他除了在电子计算领域出色之外，完完全全是一名技术人员的角色，其中商人角色十分淡。而主角不会武功，不会魔法，更没有超能力，还遇到过几次暗杀。
但这样的主角十分吸引人。如果这部书的主角又练气功，又学魔法，再跟修真拉上关系，好嘛！我也别看了。最好的方法是给予主角只有一种特殊，其它完全完全平庸，这对好的作者来说就足够有余，因为他们善于灵法地运用这一点的特殊去给主角带来最大利益。比如，重生传说，主角唯一的优势就是知道至今2003年的历史，这还不足够吗？对作者而言，足够了。因此他是一名出色的作家。而有些作品读者回到过去不说，还去学武功，练内力。我去~~！智能，这方面对作者来说要求是最高的，要怎样才能使描述出主角的智能，那只有通过一些剧情来带出。三言两语说他的IQ有多高，学习成绩有多好那是没有说服力的。现在力量型的主角太多了，很少看到到有智能的主角，随波流之一代军师就是智能型的代表，智能型的主角往往手无搏鸡之力。但却是最受欢迎的主角，更是最难写的主角。因为这也考验作者的智能与文笔，敢写的人不多。一部好书，最大的特点就是作者的神秘感，主角有一个惊人的秘密，但只有主角一人与读者们知道。其它人全部不知。我不明白很多的作者都喜欢让主角向朋痧或者情人泄露秘密，以求那所谓的以诚相待。这是屁话，在现实中没有人会轻易泄露自己的秘密，就算再亲近的女友都不行。
本人之所以那麽喜欢‘棋魂’，那是因为左为的存在是主角一人的秘密，没有任何人知道，别人只能猜测，猜不出来或者猜错，这才是卖点。
因此不要受到肥皂剧的影响，照搬肥皂剧的剧情，那是极不理智的，要想一想，如果我真有这个秘密那麽我会不会对人说，说了之后又会发生什麽后果。——恋情恋情很多的作者喜欢将主角配上一个美女，或者多个美女，这种作者很多，多了起来每个主角都千篇一率。太多太多的书中，主角都太容易付出感情了，使本人不明白那些作者到底谈过恋爱没有。这世上有很多种人，其有一种人没有任何的贞操，其本上像那些白痴女一样，只要是英俊的就无条件爱上，而且倒贴金钱，简称养小白脸。虽然男女有别，男人养女人是天经地义，但是那些书中的主角给人的感觉就是他们的感情太多一文不值，见一个爱一个，只要是漂亮的就上。天啊！你们到底知不知道一见锺情这事很少多发生，如果女生只要是酒亮就爱上对方，那麽电视上那些美女都够你们爱的。崇拜明星，看别人的外表，这不是爱啊！这是迷恋，迷恋一个人不可能深到对她付出所有，至少在生死关头之上不会与她共患难。但真爱的确是无私的，爱上一个人不会只看她的外表，爱上一个是爱上那人的气质与性格。一个性格暴躁，满口粗言乱语的女生，长得十分酒亮，你会爱上她吗？很好！很多主角都是贱骨头，不合理地爱上了，而且像是被虐待狂，任打任骂，任敲任诈。看到这种书，本人就唉气，难道现今中国男女地位巳差到如此程度？每个男生都像发情的公猫？好吧。来谈谈本人恋爱的经过，在中学有一名女生我很喜欢，她长得十分平凡，不像电影明星那样美丽，但是她并不带眼镜，长著一头的长发，经常默默地坐在课室的角落静静地读书。她在班上没有任何的敌人，对每个人都非常好。在班上还有一名女生，她那时就巳半工半读，只一名模特儿，此人眼光甚高，男人在她眼中一文不值。我对这个女生十分反感，相处久了，她那漂亮、用金钱堆起来的脸蛋有如丑陋的魔女，虚假的面具。但我很喜欢那名文静的女生，因为她的气质，她的性格都给予我好感，这是长达三年同班同学所积累下来的感觉。在班上有一名班长，长得十分斯文，家中贫穷，父亲不知道在哪，母亲很幸苦地供他读书。
而那些作者却把神写得根人一样，有情六欲，还爱上了人类女子，更陷与人世间的争执之中，唉！受到圣经与科学的影响，现在的人们渐渐地喜欢以科学合理地方式去解释神的存在，普遍认为如果有神的存在，那它与我们人类是不同的，他是无比高级的存在，以不以我们人类了解的方式存在，它的存在与我们相比有如人与蚂蚁。而人们现在又喜欢以科学的方式去解释传说神话，一般认为那些神话中的神人可能是外星人或者是拥有强大科技文明的种族，没有一个人会认为那些家夥是真正的神。至高无上有别于一切的存在与以神成人的主角。哪一个更有说服力？这个世界是神秘而紧凑的，你能相信一个这样的家夥能是创作这一切复杂的神吗？YY到了这步Y得太过了，所以什麽创世神来人间都是不可取的作品。就是这些原因无时无刻地在影响著读者，因为每一个人现在都离不开科学，时时刻刻受到科学的影响，每一个人都在心中将科学放在第一位，所以一部小说逻辑性与科学性是那麽的重要。——力量力量力量分很多种，有财力、权力、魅力、智力、体力、内力、魔力等等等，不过许多的作者只懂得写内力。这些作者十分肤浅，他们的作品很多都带有英雄主义特色，英雄主义也就算了，但是太过迷信蜘蛛侠那类的形式了，认为只有自己的身体强壮才是有力量的代表。这是一个牛角尖啊。可能很多的作者小的时候在学校中经常被人欺负，而时时幻想自己什麽时候学了绝世神功等等等。而小说这个平台刚好给了这些人一个机会。如果这类小说少的话，那我无话可说，但是在网上这类小说多如牛毛，全部都迷信力量，身体的力量，使人厌倦。而且清一色全是什麽内力修练，为什麽主角不能拿到一样西方魔法书或者埃及诅咒术，更或者忍者的密卷？谁说敌人的力量不能被中国人修练的，只要你写得好，不要弱了中国人的特色就行了。但每一种力量都要有自己的定义，就是说不要让主角练完忍术去练法与内力，弄得十象全能，这会成为败笔的。但是这个世界上力量除了武力这种体现方式，作者们就想不到别的方法了吗？有权力可以调动军队甚至在主角背后是一个国家作后台。有钱可以买打手买杀手甚至控制一个国家的经济。有智能可以将别人玩弄与股掌或者其聪明的头脑可以制造出机器人或者强大的兵器来帮助自己。这些情况下主角手无搏鸡之力，但谁可以否认他们的强大。因此强并不是只有武力啊！作者们的思想不应如此狭窄。
——架空架空架空就是改变历史，台湾作者对这并不感冒。
但是在中国，对现实社会的不满，对政治的腐败，以及对中国历史的痛恨，使得他们发展出架空这个平行世界。中国甲午战争之类的耻辱也就算了，经过了这些羞辱之后还没有站立起来，这真是……58xs8.com