“好凶狠的音乐，好强硬的歌词。也许这才是真正的摇滚音乐吧！老爸原来没有说错，穿行者乐队才是真正的摇滚…”那个举着牌子的年轻人彻底的被舞台上的演出和台下观众的反应震惊住了！
经过思考后，随手扔掉了手里的牌子，然后跟着音乐跟着老爸一起晃动，感受着摇滚音乐带给自己的激情。穿行者乐队的演出给久违的故土带回了真正的摇滚音乐，点亮了很多人心中早已忘却麻木的激情之火。
那一堆堆的篝火被南海国派来的军人和警察迅速扑灭了！但是人们心中的火能够去扑灭吗？看到被警察带走的点燃篝火人的表情，就能知道他们的心中充满了顽强和不屈。
也许，就算我能在技术上击败他，但是也不可能击败他那股强悍的气势…弘扬在台下的一角观看着舞台上的表演，心中泛起了一丝少有的思考。不过我还是要击败他，用我的技术正大光明的赢得我本该拥有的一切。
此时，前来观看的文化部长已经被彻底惊呆了！现在他的脑子里只有一个想法，这个穿行者乐队对于南海国来说实在是太危险了！这支乐队的号召力和影响力实在是太强大了，强大到威胁到南海国国家机器运转的程度。自己之前太小看他们了，也太小看文化地传播对于人的影响力了。更重要的是他没有想到穿行者乐队在非洲不经过巡演影响力一般。可是回到亚洲版块后，会有这么多人响应。
这些平时被他们任意搓扁捏圆的平民，居然也有如此强大情绪的背后一面。直到今天他才发现了，原来平民一但破开那恭敬谦逊的外表后，原来也有着可怕地狰狞，獠牙寒光闪闪另他都隐隐有了一丝畏惧。那些军警平时对上面的命令执行起来。还不打折，而今天居然到现在才抓住几个带头纵火的人。他们执行命令地能力也受到影响了吗？开始打折扣了？
摇滚真的很可怕，尤其被种下地摇滚种子。一点碰到自由之雨的洗礼马上就会茁壮顽强的拱出尖芽，顽强的用自己的身躯想要顶开上面压住地大石。
梁雨声的solo部分开始了。仿佛一头凶残地野兽横冲直撞用自己的狰狞獠牙捍卫者自己的地盘。那狂暴的密集音符，在几个小节内就堆砌起一阵属于狂野猛兽的自由战歌。震撼心灵的强力推弦，和大幅度摇杆使用，尖啸的嘶吼声音刺透了南海国演出现场的夜空，刺透了每一个现场观众的心。
“下面《风之旅》”这首当初的老歌。也是梁雨声本身很喜欢但是不愿意在现场轻易演奏地歌曲。
民族乐器地前奏，铮楞！铮楞….琵琶和古筝配合出来的声音。如同清新地自然之风轻轻的拂过郊外的旷野…这个夜晚是属于穿行者乐队和观众之间重拾往日激情的经历。
风自由的吹过，无忧无虑的畅游于山水和废墟之间…古筝和琵琶的声音越来越急促，带动着大家的心弦也越绷越紧，那声音到达顶峰的时候琴弦仿佛随时都会绷断…乐队的乐器也在这一刻全体开动，铁蛋的分解和声里变异的超级合唱音色和无边界混响加上超级延时的巧妙搭配，每一个分解音符，都像是风一样通透悠远，捉摸不定…
柳小丹控制的清风采样音色，让那自由的风时而在丛林上空飞翔，时而在无边的狂野翱翔…吉他solo让那风变的更加清晰。仿佛赋予了那股清风生命一样。用另一个角度去诠释了自由的美好…这首歌没有狂躁，没有狰狞。只有深藏的理想和美好的自由畅想…梁雨声的sol就是对生命的感叹！对自由的向往…
穿行者乐队的半个小时里。在人们的心中留下了一些东西。留下了原本就属于所有人，开启自由之门的钥匙…弘扬此时的心中，充满了激情。从刚才穿行者乐队的吉他手梁雨声的表现来看，他感觉到了自己丢失了很久的斗志。但是现在她要把这样的斗志转化为击败梁雨声的动力。
当他抱着自己的芬达琴走上舞台的时候，就知道这个夜晚将会决定自己以后的命运。梁雨声默默的看着缓缓上台的吉他手弘扬，心里很不是滋味
…一名乐手沦为政治的棋子或者因为物质放弃理想的时候，实际上是很悲哀的！但是看到对方的表情，他明白自己的这种想法也许只是一厢情愿罢了！也许人家追求的理想和自己不同，你不能指望每一个乐手都去玩摇滚…
台下依旧有很多大峡谷乐队的铁杆粉丝，高声的喊叫着弘扬的名字。大部分都是一些小姑娘，不得不承认这个吉他手有着让很多乐手自愧不如的外形。那些粉丝高声喊叫着：弘扬弘扬我爱你！的口号。而喜欢穿行者乐队的观众，此时保持了沉默…
吉他手弘扬走上台来，默默的站到了舞台中央梁雨声的旁边…他带来的鼓手和节奏吉他手接替了陈晓燕和铁蛋的位置，鼓手是乐队的框架，对方这样安排是为了公平切磋的合理安排。
那鼓手横握鼓棒的姿势，很适合打一些jazz或者funk风格的东西。陈晓燕之前就已经知道这个鼓手是顶尖的高手，之前的演奏里已经完全证明了这个家伙的水平在乐队里应该是仅次于弘扬的第二灵魂人物。不过这样横握鼓棒的打法注定了爆发力的欠缺，并不适合用来演奏重摇滚。
事实上这个家伙是被很多录音棚称作录音之王的角色，最值得他骄傲的便是曾经凭借单手滚奏和完全的四肢分家在某录音棚里以微弱的优势击败了同样以技术出名的charlie。但是具体情况就没人知道了，梁雨声对于录音界的事情平时并不是很关心。但是棚虫们玩起技术绝对都是极其厉害的角色。
陈晓燕在之前的演出中就已经观察过这个鼓手的演奏…对方的单手滚奏和四肢分家的她也全部看见了，但是还小小的震惊了一把。要知道单手滚奏是很难的一种技术…但是后面的完全四肢分家更难，谁都知道一心不能二用的说法。
能做到四肢同时演奏不同的独立节奏就是一心四用做法…既要控制出完美的音色又要独立演奏出各自的节奏型变化，光想想就知道其中的难度了！通常的鼓手也就是三分半而已…
论技术和陈晓燕相比不相上下，但是陈晓燕有自己的特长和风格。尤其是在爆发力上，基本无人能出其左右…对方可能也明白这一点，所以上台替换陈晓燕的时候，还是相当有礼貌的。
梁雨声也知道对方的乐队完全就是一群顶尖的棚虫组成的，每一个都堪称大师级的人物。可能在录音圈里很出名，或者说有着权威般的被认可度。
但是梁雨声的心里始终认为，技术并不能不代表音乐的意识。对于音乐而言，更重要的是对于音乐本身的感知程度。实际上棚虫们，基本已经丧失了完全的创造能力。需要创造的时候，更多的只是把脑子里存留的大量不同音乐组合，来回搭配出几种不同的形式而已。已经失去了本身对于音乐的感悟。
这也就是摇滚乐手不愿意去到录音棚里当棚虫或者去夜总会里当伴奏乐手的原因。那些不属于自己的东西演奏的太久，就会渐渐失去对摇滚音乐的感知度和独立的创造性。当大量表面上很顺的通俗旋律经过日积月累大量的占据脑海的时候，实际上等于是扼杀了乐手本来的创造力。
那是一种演奏的“味道”摇滚乐手都明白blues是摇滚的根基，所以从一开始就去学习大量的blues，让那种根基的东西从一开始就存在于自己的意识中…
但是一但被流行旋律过多的充斥意识的时候，就算你想演奏出自己的创作时，也会带出很浓重的流行味道，更可怕的是很多乐手自己还意识不到，缓慢的改变往往在潜移默化中就改变了一个人对音乐的鉴赏力，不光是普通人包括乐手也是一样。这样的根基意识想再去改变的话，将会很难很难…
现在梁雨声面对的就是这样的乐手，对方可以很金属，但是却不摇滚。很矛盾很尴尬的现实。同样的一首歌曲，用同样的配器由两只乐队来演奏，你也能听出那一支更流行。
金小鑫和鼓手随便交流了两句，确定了节奏的类型和和声进行。然后，面无表情的走到舞台中间。
“每人24小节，d调旋律和声，其他的你们自己感觉吧！反正是即兴演奏…”金小鑫对这个弘扬没有什么好感，所以话很少。他弹的东西梁雨声自然很熟悉，尤其是经常在一起配合，而且对方的鼓节奏对于弘扬来说更熟悉…
前面12小节是鼓和bass先架起音乐的整体框架，然后整个乐队都会加入进去进行12小节的齐奏。然后是吉他手每人24小节的独奏轮换3次，再进行48小节的对话演奏…实际上刚开始的2小节就是乐手找感觉的过程…58xs8.com